时间：2012年2月18日
　　地点：《东方艺术·国画》编辑部
　　人物：岳海波 杨建国 邓馨
　　主题性绘画的回归
　　
　　邓馨（以下简称“邓”）：看到您的作品《武昌起义》、《济南·五三惨案》，都是中国近现代史中有影响的历史事件，恢弘的场面，画面人物众多，令人震撼，这样的巨幅作品创作起来是非常有难度的。您从事主题性创作很多年了吗？
　　岳海波（以下简称“岳”）：我也是最近几年才开始主题性创作的。最近几年国家经济发展起来了，中央和地方财政都有专项拨款鼓励主题创作，这也是通过美术这一方式回顾中国现代史和革命史以达到纪念和教育意义吧。
　　
　　杨建国（以下简称“杨”）：主题性绘画在当代绘画里一直是个重要的创作形式。主题性绘画曾经以其扎实的绘画功力和鲜明的政治色彩影响着几代人。当下似乎一提起“主题绘画”似乎有点“落伍”的感觉，实际上我们无需回避其中蕴含的政治色彩，除此之外更应该看到其画作本身具有的艺术价值。参考吕澎《20世纪中国艺术史》，从建国后各个阶段的政治背景、美术潮流、艺术家的重要作品，我们可以从中将主题性绘画进行一个简单的梳理：1949年~1958年，社会主义建设时期，文艺是服务于政治的，文艺要为人民服务，要为工农兵服务。中国画要表现社会主义建设的内容，以及新社会、新气象、新思想，并不断地进行中国画的改造。例如江苏省国画院集体创作《为钢铁而战》；1959年~1965年，阶级斗争时期，文艺界以阶级斗争作为主题，积极地塑造和歌颂工农兵形象，展示社会主义优越性。例如王盛烈《八女投江》、刘文西《祖孙四代》；1966年~1976年，“文化大革命”时期，大量艺术家受到批判，业余画家骤增。这个时期，每次的政治变化都会影响着艺术表现的主题、思想以及创作方法。这个阶段塑造了众多光辉伟岸的毛主席形象；1976年~1989年，伤痕美术阶段和“生活流”，艺术界重新探讨“真实性”这一标准的问题，具有批判精神的写实主义作品应运而生。例如周思聪《人民和总理》、闻立鹏《大地的女儿—献给张志新烈士》（油画）。伤痕浪潮之后，艺术家逐渐将创作的目光转向了生活，表达自己的内心。但是从1984年的“第六届全国美展”来看，“主题性绘画作品与非主题性绘画作品比例失调，非主题性的、着重在艺术上探索一些新东西的作品在展览会上寥寥无几”。1985年是一个转折点，“85哲学思潮”和“85美术现象”，使外来艺术、书籍、观念的阅读和吸收成为一股强大的潮流，强调艺术的自由，从此中国美术界兴起了现代艺术风潮。于此相对应的，主题性绘画逐渐减弱了；1989年~1999年，中国新潮美术指向了新的方向，即对现实生活的描述与关注，创作活跃起来，产生了一大批有影响力的艺术家和评论家。市场经济改变了中国的政治经济面貌，逐渐地，艺术品也走向了市场。这个时期，主题性绘画在各种艺术浪潮中沉浮着，但在官方主办的美术展览中，仍然占据一定的地位和比例。2000年之后，随着中国经济的飞速发展，中国的艺术逐渐步入繁荣的时期。现在的中国可以说“太平盛世”，中央和地方的财政状况也比较好，拿出一部分钱来鼓励主题创作，通过各种艺术形式重新回顾中国近现代史，有的甚至还有修订历史的意义。主题性创作在政府的支持下，有些回暖之势。