为摄影，为探索新世界，创造属于平凡人的奇迹，我是海盗王·基德，用手中的相机描绘令人憧憬的画卷，努力展现这个真实世界最美好的一面。
　　我曾环游中国81天，拍摄过中国最美丽的星空;徘徊在北极圈拉普兰地区跟随极光的踪迹，寻找欧若拉女神的裙摆;我渴望刺激，潜到30米的海底，与公牛鲨近距离接触;又或深入地心世界，探索那些在黑暗中被遗落的秘境。也曾与世纪台风不期而遇，直面大自然那狂暴灭世的力量，在风暴中穿行，度过两周与世隔绝般的劫后生活，它让我看到了毁灭、死亡和废墟，同时也让我看到了生命的顽强和希望。
　　星野道夫在《漫长的旅途中》写道：“有两种自然，对人类很重要。一种是在日常生活中，身边唾手可得的自然;另一种是从来未曾探访过，远在天边的自然。”
　　而我觉得自己在这两种自然之间，让两者和解。轻易拥有的自然，过于平凡。当《平凡之路》被大众熟知并认可的时候，我的理解是，平凡即真实性。而生活除了真实性，还有失真性，就像超广角镜头拍出来的景象，真实与透视失真并存，失真也是真实的一部分。
　　我不想待在局限的空间里，沉醉于自己的小千世界，我“出走”，行于户外，永远在探险。对，是探险，不是冒险，冒险可能是说走就走的旅行，而探险是一有想法就深度预谋的全程。
　　在这个过度拥挤的世间，行走的自然体验可以深入“自我”，看清“本我”，甚至感知“超我”。人无法与时间抗衡，却存在于时间里与自己抗衡。我在不断涉世、体验自然的过程中，感觉大脑被开发，感官敏觉，灵魂张开，美妙至极。
　　在深夜守候、仰望星野，我放空自己，像接受人体冷冻术般让自己沉静，薄若蝉翼。这样如痴如醉地追逐着婉约的星空，只为如愿一个浩瀚的梦。
　　很多朋友都说，我就像是星空的传道者。我说，嗯，这是我的荣耀。
　　也有很多人问我，摄影对你来说是什么，有什么意义？摄影于我，是承载自己感观世界的完美表达式，是从文字、音乐、电影、动漫、甚至游戏中去收集美感，内化并外放的过程。是看待世界的初心，是对于未来的寄托和感悟的归宿。
　　在摄影的道路上，与自然打交道，我身上的能量在不断变化，被洗礼、净化。一旦进入，无止境的感觉让我深陷。
　　我的摄影与旅行
　　从最初自学摄影开始，就强迫自己尽可能不去看别的作品，像张白纸，用感觉去涂抹画面。舍弃一切规则参数，简化拍摄过程，不断尝试用大环境的切换来激发灵感，通过取镜器观察那一瞬间的感觉，最终成画。
　　我曾追逐星辰，寻找最美星空。北到芬兰和瑞典，南到斐济，中国全境，最冷的时候是在零下40℃的夜里，穿着七件厚衣服，坚持拍摄通宵。一树，一银河，注定璀璨，这样的极简画卷，一直是我所追求的感觉，包罗着整个世界。极简主义的构图，寻找干净的地平线地景，画面中只留下惟一的即视物，再移动机位观察取景器，将纵贯画面的银河恰好的重叠交集在树梢上。
　　我曾深入地心，拍摄地下洞穴，我想，这是在挑战人类自身与生俱来的一种恐惧感的过程。关上所有灯源，那种寂静感几乎会让人发狂，就算把手指伸到眼前，也无法视物，只有偶尔传来的暗河声和钟乳上水珠落下的滴答声。所以在这样全黑的环境下拍摄，我惟一能依托的就是携带的照光光源，我需要将被照亮的部分在脑海里用拼图的方式拼凑起来，才会得到一个完整的环境印象，以便于选景拍摄。当然，洞里的地形复杂，除了小心失足之外，必要时，还必须用身体来充当临时三脚架。
　　我曾置身深海，面对群鲨，完全忘掉恐惧，捕捉公牛鲨微笑的一瞬。也曾垂直深入到地心的黑暗之处，以绝对的荒芜酝酿绝对的丰富，凭着那绝对黑暗里的一束光，照亮亘古破界的秘境。
　　在芬兰的拉普兰德，极北之地，雪已持续半月，天也终日阴郁，惟恐千里迢迢而来，却与欧若拉失之交臂。只得每日在寂静的夜里，独自踏着深雪，寻觅女神那莫测炫丽的裙摆。
　　去菲律宾本来是一次潜水度假之旅，却与超级台风不期而遇。超级台风“海燕”过境之后一片宁静，我用镜头记录着整个小岛的满目疮痍，但万物在星辰之下沐浴着希望，重获着新生。
　　我喜欢尝试新鲜的点子。雪花消融在镜头之上，可成为极佳的天然滤镜，以达画面梦幻之美。拍摄者间或身临其境，沉浸在自己营造的氛围里，融入其中。利用现有光源，例如远处钻井队的探照灯，将流动的薄云渲染得五颜六色，星辰在云缝中时隐时现，只需给前景稍作微秒级的补光，便魔幻感十足。在海底布光，尝试特殊环境下的光影呈现，只有不停的创新，才能打破桎梏。超广镜头不止适合拍摄风景，同样适合拍摄微距和人像。在最近对焦距离的极限处，放上Q版钢铁侠，用手机屏幕作微弱补光，并于结束曝光几秒前触发声控开关，钢铁侠的眼睛和胸口处即完成合适的曝光，宛若揭开钢铁侠的全金属盔甲，直达胸口发光的原子能反应堆，营造出整体梦幻气场！
　　在星辰大海间，我们都是孩子，寻找着梦想，渴求着发现，探索着世界。期待着奇迹，用眼睛和心灵去触碰永恒的瞬间。