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摘要：中国自古以来就以陶瓷而闻名天下，中国的陶瓷文化历史悠久，约起源于秦、汉两朝，盛行于明、清时期的德化窑、石湾窑、景德镇窑。瓷器作为我国古代人民的重大发明之一，同样也是欧洲人民心目中的无价之宝。尤其是在当今社会经济文化飞速发展的时代，陶瓷雕塑已经成为了中国的代名词。“China”既是中国的代名词也是欧洲人民对陶瓷雕塑的代名词，这足以证明陶瓷雕塑不仅仅是中国古文化的重要组成部分，而且还是这个国家的开始。不同时期、不同样式的陶瓷雕塑，既能反应出当时陶瓷雕塑制作的社会环境，也能反应出当时古人们的社会生活习惯，所以当代考古学姐能通过一个完整的陶瓷雕塑作品了解到中国的古代史。
关键词：陶瓷雕塑;表现形式;传承与创新
陶瓷雕塑文化历史悠久，作为现时代人们的艺术表现形式，其在古代社会的发展多姿多彩，在古社会时期，陶瓷雕塑的制作只是为了方便而制作出的一种可以乘东西的器物，随着温饱问题解决后，上流社会的人们逐渐将陶瓷雕塑制作为具有观赏性且具有收藏价值的物品。随着现时代多元化世界的发展，传统的陶瓷雕塑已经满足不了现时代人们由于多元化世界形成的审美观，所以陶瓷雕塑的传承与创新是新时代人们义不容辞的责任。本文简要的谈论了如何对陶瓷雕塑进行传承与创新。
一、陶瓷雕塑艺术的产生
在中华上下五千年的历史长河中，陶瓷雕塑文化历史悠久，技艺独特，至今之间都被传承于世。陶瓷雕塑的发展约始于秦、汉时期，盛于明、清时期的德化窑、石湾窑和景德镇窑。以德化窑为例，德化陶瓷的发展制作最初始于新石器时代，德化陶瓷的发展最顶峰时期则是在唐宋明清时期，因此，目前留存于世的德化陶瓷还是唐宋明清时期的陶瓷雕塑最具特色，陶瓷雕塑技法最为精湛。所以在陶瓷雕塑发展历程中，陶瓷雕塑已经和丝绸、茶道一起被闻名世界，成为我国重要的对外贸易品。随着社会日新月异的发展，现代的陶瓷雕塑艺术家们必须紧跟时代的发展，才能维持中国的陶瓷雕塑艺术在世界的影响力。
二、陶瓷雕塑的艺术特点
在中华文化的历史长河中，陶瓷雕塑无论是以收藏品的身份，还是以日用品的身份，都紧紧的存在于人们的生活中。古社会的陶瓷雕塑按表现手法主要有圆雕、浮雕、透雕这三种分类。但随着社会日新月异的发展，传统的陶瓷雕塑技艺已经满足不了现时代人们对于陶瓷雕塑艺术的审美需求。在当今经济文化飞速发展的今天，陶瓷雕塑不在局限于宗教信仰、丧葬等这些方面的用途，陶瓷雕塑艺术家通过将传统的技法与现代文化相结合，经过反復研究与揣摩，陶瓷雕塑已经被广泛的运用到人们生活与工作的各个领域中去。经济在发展，社会在进步，陶瓷雕塑文化要想不被湮没在时代发展的浪潮中，就必须不断地进行发展创新。
三、从教育角度看陶瓷雕塑的传承
技艺需要传承，文化需要创新。所以陶瓷雕塑技艺想要传承，就必须要有一批又一批的新鲜血液来引入到陶瓷雕塑文化的传承工作中，从我国目前的发展状况来看，青少年无疑是陶瓷雕塑技艺的最佳传承者。“少年强则国强，少年富则国富，少年自由则国自由”如果我国的青少年们都了解认识到陶瓷雕塑的技艺传承，那么陶瓷雕塑未来的发展将更加蓬勃。
（一）从学校的角度开展陶瓷雕塑技艺传承
学校是学生们接受知识，培养思维，提升人文素养最基本也是最佳的途径，所以要传承陶瓷雕塑技艺，可以从学校入手，在学校开设陶瓷雕塑社团，丰富同学们课外生活的同时，还可以提升同学们培养艺术情操，陶瓷雕塑艺术社团的开设在某一程度上还可以加强同学们对于陶瓷雕塑的认识，给那些对陶瓷雕塑技术感兴趣的同学们一个互相交流的平台。
（二）从社会的角度开展陶瓷雕塑技艺传承
改革开放以后，陶瓷雕塑技艺进入了发展的辉煌时期，因为人们意识到中国的传统文化不能丢，所以许多的古代陶瓷雕塑被修复完成。但随着时代的发展，传统的陶瓷雕塑技艺在传承的过程中难免会出现丢失的现象，所以政府要从本质出发，大力发展陶瓷雕塑技艺，倡导人民对陶瓷雕塑技艺的重视。
四、从工匠精神看陶瓷雕塑的创新
（一）何为工匠精神
工匠精神，传统意义上来说，就是工匠对自己的产品认真负责，仔细琢磨，力求将产品做到最完美的理念。工匠们在工作的过程中，喜欢不断的研究现有的制作工艺，通过不断改变自己工艺的同时，享受着精益求精工作后的快感。工匠精神是国家提倡的对待工作的态度，认真、耐心、专注、坚持，是工匠精神的内涵所在。追求卓越是工匠的创造精神，精益求精是工匠的品质精神，用户至上是工匠的服务精神，所以无论在任何时期、任何地点，工匠精神都值得被敬佩。
（二）用工匠精神对待陶瓷雕塑的创新
当今社会是快速发展的时代，也是利益至上的时代，心浮气躁的社会风气也让很多陶瓷雕塑艺术家们无法静心创作。所以我们要尝试着将工匠精神运用到陶瓷雕塑的创新工作中去。将工匠精神的内涵运用到陶瓷雕塑创新的工作中去，就必须要求陶瓷雕塑艺术家紧跟时代的发展，追求卓越的创造精神，将严谨，一丝不苟的态度带入到工作中去，用心去对待陶瓷雕塑的创新发展工作，在现有陶瓷雕塑技艺的基础上，紧跟时代的发展，融入时代发展的元素，对陶瓷雕塑表现手法和功能进行大胆创新，让陶瓷雕塑成品在不失其收藏价值的同时，又具备很大的发展市场。
小结：
中国自古以来就以陶瓷而闻名天下，中国的陶瓷文化历史悠久，约起源于秦、汉两朝，盛行于明、清时期的德化窑、石湾窑、景德镇窑。瓷器作为我国古代人民的重大发明之一，同样也是欧洲人民心目中的无价之宝。尤其是在当今社会经济文化飞速发展的时代，陶瓷雕塑已经成为了中国的代名词。但随着社会的快速发展，人们的审美观念越来越多元化，如果只是遵循古人一成不变的陶瓷雕塑技艺，是无法满足新时代人们的需求的，所以陶瓷雕塑技艺必须要做到传承与创新，才能长久的发展下去，本文凭借本人对陶瓷雕塑技艺的研究，对陶瓷雕塑的传承与创新提出了自己的看法，仅供参考。
参考文献：
[1] 周国桢.谈陶瓷雕塑[J].陶瓷学院学报.1980（01）
[2] 郑金星.中国传统陶瓷雕塑的创新发展[J].大众文艺，2012，07.
[3]吕品昌.陶艺[M].石家庄：河北教育出版社，2007.
[4]于长敏.说陶论艺[M].沈阳：辽宁美术出版社，2012.
[5] 黄振辉.国际陶瓷艺术研讨会论文集[C].广州：精雅创作画苑，2002（30）.
关键词：陶瓷雕塑;表现形式;传承与创新
陶瓷雕塑文化历史悠久，作为现时代人们的艺术表现形式，其在古代社会的发展多姿多彩，在古社会时期，陶瓷雕塑的制作只是为了方便而制作出的一种可以乘东西的器物，随着温饱问题解决后，上流社会的人们逐渐将陶瓷雕塑制作为具有观赏性且具有收藏价值的物品。随着现时代多元化世界的发展，传统的陶瓷雕塑已经满足不了现时代人们由于多元化世界形成的审美观，所以陶瓷雕塑的传承与创新是新时代人们义不容辞的责任。本文简要的谈论了如何对陶瓷雕塑进行传承与创新。
一、陶瓷雕塑艺术的产生
在中华上下五千年的历史长河中，陶瓷雕塑文化历史悠久，技艺独特，至今之间都被传承于世。陶瓷雕塑的发展约始于秦、汉时期，盛于明、清时期的德化窑、石湾窑和景德镇窑。以德化窑为例，德化陶瓷的发展制作最初始于新石器时代，德化陶瓷的发展最顶峰时期则是在唐宋明清时期，因此，目前留存于世的德化陶瓷还是唐宋明清时期的陶瓷雕塑最具特色，陶瓷雕塑技法最为精湛。所以在陶瓷雕塑发展历程中，陶瓷雕塑已经和丝绸、茶道一起被闻名世界，成为我国重要的对外贸易品。随着社会日新月异的发展，现代的陶瓷雕塑艺术家们必须紧跟时代的发展，才能维持中国的陶瓷雕塑艺术在世界的影响力。
二、陶瓷雕塑的艺术特点
在中华文化的历史长河中，陶瓷雕塑无论是以收藏品的身份，还是以日用品的身份，都紧紧的存在于人们的生活中。古社会的陶瓷雕塑按表现手法主要有圆雕、浮雕、透雕这三种分类。但随着社会日新月异的发展，传统的陶瓷雕塑技艺已经满足不了现时代人们对于陶瓷雕塑艺术的审美需求。在当今经济文化飞速发展的今天，陶瓷雕塑不在局限于宗教信仰、丧葬等这些方面的用途，陶瓷雕塑艺术家通过将传统的技法与现代文化相结合，经过反復研究与揣摩，陶瓷雕塑已经被广泛的运用到人们生活与工作的各个领域中去。经济在发展，社会在进步，陶瓷雕塑文化要想不被湮没在时代发展的浪潮中，就必须不断地进行发展创新。
三、从教育角度看陶瓷雕塑的传承
技艺需要传承，文化需要创新。所以陶瓷雕塑技艺想要传承，就必须要有一批又一批的新鲜血液来引入到陶瓷雕塑文化的传承工作中，从我国目前的发展状况来看，青少年无疑是陶瓷雕塑技艺的最佳传承者。“少年强则国强，少年富则国富，少年自由则国自由”如果我国的青少年们都了解认识到陶瓷雕塑的技艺传承，那么陶瓷雕塑未来的发展将更加蓬勃。
（一）从学校的角度开展陶瓷雕塑技艺传承
学校是学生们接受知识，培养思维，提升人文素养最基本也是最佳的途径，所以要传承陶瓷雕塑技艺，可以从学校入手，在学校开设陶瓷雕塑社团，丰富同学们课外生活的同时，还可以提升同学们培养艺术情操，陶瓷雕塑艺术社团的开设在某一程度上还可以加强同学们对于陶瓷雕塑的认识，给那些对陶瓷雕塑技术感兴趣的同学们一个互相交流的平台。
（二）从社会的角度开展陶瓷雕塑技艺传承
改革开放以后，陶瓷雕塑技艺进入了发展的辉煌时期，因为人们意识到中国的传统文化不能丢，所以许多的古代陶瓷雕塑被修复完成。但随着时代的发展，传统的陶瓷雕塑技艺在传承的过程中难免会出现丢失的现象，所以政府要从本质出发，大力发展陶瓷雕塑技艺，倡导人民对陶瓷雕塑技艺的重视。
四、从工匠精神看陶瓷雕塑的创新
（一）何为工匠精神
工匠精神，传统意义上来说，就是工匠对自己的产品认真负责，仔细琢磨，力求将产品做到最完美的理念。工匠们在工作的过程中，喜欢不断的研究现有的制作工艺，通过不断改变自己工艺的同时，享受着精益求精工作后的快感。工匠精神是国家提倡的对待工作的态度，认真、耐心、专注、坚持，是工匠精神的内涵所在。追求卓越是工匠的创造精神，精益求精是工匠的品质精神，用户至上是工匠的服务精神，所以无论在任何时期、任何地点，工匠精神都值得被敬佩。
（二）用工匠精神对待陶瓷雕塑的创新
当今社会是快速发展的时代，也是利益至上的时代，心浮气躁的社会风气也让很多陶瓷雕塑艺术家们无法静心创作。所以我们要尝试着将工匠精神运用到陶瓷雕塑的创新工作中去。将工匠精神的内涵运用到陶瓷雕塑创新的工作中去，就必须要求陶瓷雕塑艺术家紧跟时代的发展，追求卓越的创造精神，将严谨，一丝不苟的态度带入到工作中去，用心去对待陶瓷雕塑的创新发展工作，在现有陶瓷雕塑技艺的基础上，紧跟时代的发展，融入时代发展的元素，对陶瓷雕塑表现手法和功能进行大胆创新，让陶瓷雕塑成品在不失其收藏价值的同时，又具备很大的发展市场。
小结：
中国自古以来就以陶瓷而闻名天下，中国的陶瓷文化历史悠久，约起源于秦、汉两朝，盛行于明、清时期的德化窑、石湾窑、景德镇窑。瓷器作为我国古代人民的重大发明之一，同样也是欧洲人民心目中的无价之宝。尤其是在当今社会经济文化飞速发展的时代，陶瓷雕塑已经成为了中国的代名词。但随着社会的快速发展，人们的审美观念越来越多元化，如果只是遵循古人一成不变的陶瓷雕塑技艺，是无法满足新时代人们的需求的，所以陶瓷雕塑技艺必须要做到传承与创新，才能长久的发展下去，本文凭借本人对陶瓷雕塑技艺的研究，对陶瓷雕塑的传承与创新提出了自己的看法，仅供参考。
参考文献：
[1] 周国桢.谈陶瓷雕塑[J].陶瓷学院学报.1980（01）
[2] 郑金星.中国传统陶瓷雕塑的创新发展[J].大众文艺，2012，07.
[3]吕品昌.陶艺[M].石家庄：河北教育出版社，2007.
[4]于长敏.说陶论艺[M].沈阳：辽宁美术出版社，2012.
[5] 黄振辉.国际陶瓷艺术研讨会论文集[C].广州：精雅创作画苑，2002（30）.