论文部分内容阅读
随着美术新课程标准改革实施以来，美术课堂的教学模式便走进大众视野，成为教育教学探讨的改革话题。那何为教学模式呢？乔伊斯和韦尔在《教学模式》一书中认为：“教学模式是构成课程和作业、选择教材、提示教师活动的一种范式或计划。”而在当下，教学模式可以定义为是在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。小学美术课程与其他学科不同，有着独特性，其内容涵盖较广，有平面绘画书法还有手工立体设计等，富有趣味性，而且又可以归纳为“造型与表现”“设计与应用”“欣赏与评述”“综合与探索”等几大模块，层次丰富。
通过美术课程的学习可以让学生在创作中感受艺术之美，感受生活的多姿多彩，引导学生自主积极地参与到培育美感的过程中，感受美并通过体验、探究和感悟美术语言多彩的魅力。依据美术学科的特点，以及一线教学经验，我们摸索出了“问—思—行”的教学模式，从学生的实际出发，让美术课堂更具活力，让教学效果更突出。
一、创设情境，从“问”开始
著名教育家陶行知说：“发明千千万，起点是一问。禽兽不如人，过在不会问。智者问得巧，愚者问得笨。人力胜天工，只在每事问。”可见在美术课堂上设置生动的问题情境进行有效的提问，更能将学生引入一个个奇妙的问题世界，有助于学生将复杂、枯燥、抽象的知识形象化、生动化，使学生积极思考，激发学生对美的探索欲望，从而自主需求解决问题的途径。
（一）找准切入点
一位教育家曾说过：“中小学教师若不谙熟发问艺术，他的教学是不易成功的。”因此在美术教学中我们要把握教材，在问题设计上必须找准切入點，可以根据教材的内容创设情境，使学生真切的体会和掌握美术课堂的重难点，更好的开发智力，培养其想象能力。在《像什么》这课中，导入环节中我先播放天空的图片，蓝蓝的天空几朵白云飘荡其中，让学生感受自然美的同时问：“同学们，你们认识白云吗？你觉得它像什么？”立刻我就能看到很多小手举起来，各抒胸臆，种种生活中的形象浮现眼前。接下来我又不假思索的撕了一个小图形，又问：“同学们，你们看老师现在手里这张纸像什么呢？”有的说像气球，有的说像七星瓢虫，还有的说像棒棒糖。但是最让我记忆深刻的是一位小男孩的回答，他说：“这像妈妈怀孕时候的大肚子，妈妈躺下来的时候肚子就是这样圆圆的。”他的回答出乎意料，但对我来说又是个惊喜，他勤于观察善于思考，能把自己的想象与生活的实际联系在一起，虽然只是简单的回答，却让我感受到在课堂情境中找准切入点的发问，能够给予学生更多的想象的空间，在这样的美术课堂上学生的想象才不受拘束，能尽情地发挥。
（二）充满趣味性
我们面对的是一群天真烂漫的孩子，他们生性活泼，思维活跃，对新鲜事物都充满了未知与好奇。我们可以设置一些探究性的问题，例如在《天外来客》这一课中，师：“今天我们班来了一位神秘的客人，他来自遥远的天外，他跟我们长一样吗？”生：“不一样，他有长长的手臂，尖尖的耳朵，胖胖的身体，蓝颜色的皮肤……”师：“这位客人给我们带来了一件礼物，猜猜看会是什么？”生：“一颗闪亮的星星，能变身的武器，神奇的药水……”通过这样巧妙的提问，能够激发学生学习的好奇心，拉近学生与课堂间的距离，这样引导学生多角度的思考，培养其思维的灵活发散性，也大大激发了学生的学习探索兴趣。
二、把握问题，“思”之深入
陶行知先生说过：“创造始于问题，有了问题才会思考，有了思考，才有解决问题的方法，才有找到独立思路的可能。”可见 “思”是美术教学中必不可少的环节，学生通过思考必然能形成自己对问题的理解，达到提高审美能力的目的。在美术课堂上教师同样要多鼓励学生多问“为什么”，把质疑的权利交给学生，让学生“思其然”更要“思其所以然”。
（一）善启发
《学记》中讲到“道而弗牵”，作为美术课堂的老师，我们的任务就是调动学生的积极性，引导他们发现问题、思考问题、分析问题、解决问题。在六年级《印花布》这课中，我以一场时装秀拉开了上课的序幕，直接让学生感受到“绞缬印染”之美，然后再通过一段精美的视频，同学生一起走进发源地大理白族，了解到原来绞缬印染就是先扎后染。接着我和学生一起将开场的服装秀衣服平铺展开细看，这时候学生发现图案的不同顺势提问：“为什么都是先扎后染，出现的图案各不同呢？”学生就开始拿起桌面上的工具动手探究，通过自主与小组合作成功的发现在扎前还有一步折，并且还创新了多种折法。学生通过老师的引导启发，再进行思考尝试，引起他们的探究意识，从而有效地突破了教学重难点。
（二）留有思考的时间和空间
在美术课堂教学中，最能培养学生的想象力和创造力，当老师抛出问题后，一定要留给学生充足的时间和空间进行思考，只有经过自己的思考这样记忆才会更加深刻。特别是美术实物世界充满想象，不像其他学科有标准答案，这些答案需要学生自己去思考探究。例如，在《虾和蟹》第二课时中，将真实的鲜活螃蟹带到了每个小组的桌上，学生进行多方位的动态观察，随后进行的联想打开了想象大门。如果老师能在教学中引导学生思考，养成良好的思考习惯，这样才能提高学习效率，提高美术思辨创造能力，而且老师在此过程中也不要忘记要留给学生充足的思考时间和空间，不然课堂就变成老师自问自答，弱化了学生自我提升空间。
三、作品呈现，“行”之有效
美术教学中经过“问”和“思”环节已经解决了理论部分的内容，对于美术课来说最后一个环节“行”也就是课堂的实践部分。“行”其实就是对“问—思”的检验，是实践的过程。整个过程学生将通过自己的表现方式呈现对整个教学过程的所思所想，从而达到培养学生的审美能力。在美术课堂教学中的设计我们主要通过学生作业中的构图以及色彩来呈现“行”。当然作品的评价环节亦不可少，通过评价方知自己不足，让学生的作品不断得到完善。
（一）色彩鲜明
色彩是美术造型语言中最具感染力的艺术语言，因为有了色彩，大自然才会变得五彩斑斓。色彩的理论知识对于小学生来说更为抽象，但是他们可以从有限的彩笔盒中选取最适合的颜色表达自己的情绪。在《画情绪画性格》这课中，学生可以把色彩的元素发挥的淋漓尽致，很多学生用红色表现开心，用绿色表现心情舒畅……在他们的作品中没有太多色彩学知识的束缚而更多的是主观色彩的呈现，他们能大胆着色，大笔触的描绘，画面中的色彩对比强烈，光彩夺目，令人眼前一亮。
（二）有效评价
有效的作品评价其实是对“行”环节的肯定。每个学生的作品都有自己的独到之处，我们要对其优秀的地方给予肯定，增强学生学习的自信心，激发学习兴趣，对于不足之处要提出修改意见，在下次创作中及时避免。在评价环节我会让学生进行自评和互评，主要从作品的内容、构图、色彩等几个方面来评价，一方面是对前面“问—思”的回顾，另一方面是对“行”的总结，做到及时反馈。
“问—思—行”美术课程的教学模式旨在以学生为课堂的主体，在教法上强调启发的重要性，充分展现美术学科的特点，老师抛出问题让学生插上想象的翅膀，尽情遐想，培养其创造力。几个环节紧密联系环环相扣，通过这几个环节相互作用才成就课堂的高效率，让师生产生共鸣，享受其中，共同畅游知识的海洋。在学法上突出创造力和审美能力，不管是在美术课程的哪个模块，都能让学生自主思考，分析问题，让学生的思维得到充分的锻炼，让学生的创造潜能得到更深层次发掘。
通过美术课程的学习可以让学生在创作中感受艺术之美，感受生活的多姿多彩，引导学生自主积极地参与到培育美感的过程中，感受美并通过体验、探究和感悟美术语言多彩的魅力。依据美术学科的特点，以及一线教学经验，我们摸索出了“问—思—行”的教学模式，从学生的实际出发，让美术课堂更具活力，让教学效果更突出。
一、创设情境，从“问”开始
著名教育家陶行知说：“发明千千万，起点是一问。禽兽不如人，过在不会问。智者问得巧，愚者问得笨。人力胜天工，只在每事问。”可见在美术课堂上设置生动的问题情境进行有效的提问，更能将学生引入一个个奇妙的问题世界，有助于学生将复杂、枯燥、抽象的知识形象化、生动化，使学生积极思考，激发学生对美的探索欲望，从而自主需求解决问题的途径。
（一）找准切入点
一位教育家曾说过：“中小学教师若不谙熟发问艺术，他的教学是不易成功的。”因此在美术教学中我们要把握教材，在问题设计上必须找准切入點，可以根据教材的内容创设情境，使学生真切的体会和掌握美术课堂的重难点，更好的开发智力，培养其想象能力。在《像什么》这课中，导入环节中我先播放天空的图片，蓝蓝的天空几朵白云飘荡其中，让学生感受自然美的同时问：“同学们，你们认识白云吗？你觉得它像什么？”立刻我就能看到很多小手举起来，各抒胸臆，种种生活中的形象浮现眼前。接下来我又不假思索的撕了一个小图形，又问：“同学们，你们看老师现在手里这张纸像什么呢？”有的说像气球，有的说像七星瓢虫，还有的说像棒棒糖。但是最让我记忆深刻的是一位小男孩的回答，他说：“这像妈妈怀孕时候的大肚子，妈妈躺下来的时候肚子就是这样圆圆的。”他的回答出乎意料，但对我来说又是个惊喜，他勤于观察善于思考，能把自己的想象与生活的实际联系在一起，虽然只是简单的回答，却让我感受到在课堂情境中找准切入点的发问，能够给予学生更多的想象的空间，在这样的美术课堂上学生的想象才不受拘束，能尽情地发挥。
（二）充满趣味性
我们面对的是一群天真烂漫的孩子，他们生性活泼，思维活跃，对新鲜事物都充满了未知与好奇。我们可以设置一些探究性的问题，例如在《天外来客》这一课中，师：“今天我们班来了一位神秘的客人，他来自遥远的天外，他跟我们长一样吗？”生：“不一样，他有长长的手臂，尖尖的耳朵，胖胖的身体，蓝颜色的皮肤……”师：“这位客人给我们带来了一件礼物，猜猜看会是什么？”生：“一颗闪亮的星星，能变身的武器，神奇的药水……”通过这样巧妙的提问，能够激发学生学习的好奇心，拉近学生与课堂间的距离，这样引导学生多角度的思考，培养其思维的灵活发散性，也大大激发了学生的学习探索兴趣。
二、把握问题，“思”之深入
陶行知先生说过：“创造始于问题，有了问题才会思考，有了思考，才有解决问题的方法，才有找到独立思路的可能。”可见 “思”是美术教学中必不可少的环节，学生通过思考必然能形成自己对问题的理解，达到提高审美能力的目的。在美术课堂上教师同样要多鼓励学生多问“为什么”，把质疑的权利交给学生，让学生“思其然”更要“思其所以然”。
（一）善启发
《学记》中讲到“道而弗牵”，作为美术课堂的老师，我们的任务就是调动学生的积极性，引导他们发现问题、思考问题、分析问题、解决问题。在六年级《印花布》这课中，我以一场时装秀拉开了上课的序幕，直接让学生感受到“绞缬印染”之美，然后再通过一段精美的视频，同学生一起走进发源地大理白族，了解到原来绞缬印染就是先扎后染。接着我和学生一起将开场的服装秀衣服平铺展开细看，这时候学生发现图案的不同顺势提问：“为什么都是先扎后染，出现的图案各不同呢？”学生就开始拿起桌面上的工具动手探究，通过自主与小组合作成功的发现在扎前还有一步折，并且还创新了多种折法。学生通过老师的引导启发，再进行思考尝试，引起他们的探究意识，从而有效地突破了教学重难点。
（二）留有思考的时间和空间
在美术课堂教学中，最能培养学生的想象力和创造力，当老师抛出问题后，一定要留给学生充足的时间和空间进行思考，只有经过自己的思考这样记忆才会更加深刻。特别是美术实物世界充满想象，不像其他学科有标准答案，这些答案需要学生自己去思考探究。例如，在《虾和蟹》第二课时中，将真实的鲜活螃蟹带到了每个小组的桌上，学生进行多方位的动态观察，随后进行的联想打开了想象大门。如果老师能在教学中引导学生思考，养成良好的思考习惯，这样才能提高学习效率，提高美术思辨创造能力，而且老师在此过程中也不要忘记要留给学生充足的思考时间和空间，不然课堂就变成老师自问自答，弱化了学生自我提升空间。
三、作品呈现，“行”之有效
美术教学中经过“问”和“思”环节已经解决了理论部分的内容，对于美术课来说最后一个环节“行”也就是课堂的实践部分。“行”其实就是对“问—思”的检验，是实践的过程。整个过程学生将通过自己的表现方式呈现对整个教学过程的所思所想，从而达到培养学生的审美能力。在美术课堂教学中的设计我们主要通过学生作业中的构图以及色彩来呈现“行”。当然作品的评价环节亦不可少，通过评价方知自己不足，让学生的作品不断得到完善。
（一）色彩鲜明
色彩是美术造型语言中最具感染力的艺术语言，因为有了色彩，大自然才会变得五彩斑斓。色彩的理论知识对于小学生来说更为抽象，但是他们可以从有限的彩笔盒中选取最适合的颜色表达自己的情绪。在《画情绪画性格》这课中，学生可以把色彩的元素发挥的淋漓尽致，很多学生用红色表现开心，用绿色表现心情舒畅……在他们的作品中没有太多色彩学知识的束缚而更多的是主观色彩的呈现，他们能大胆着色，大笔触的描绘，画面中的色彩对比强烈，光彩夺目，令人眼前一亮。
（二）有效评价
有效的作品评价其实是对“行”环节的肯定。每个学生的作品都有自己的独到之处，我们要对其优秀的地方给予肯定，增强学生学习的自信心，激发学习兴趣，对于不足之处要提出修改意见，在下次创作中及时避免。在评价环节我会让学生进行自评和互评，主要从作品的内容、构图、色彩等几个方面来评价，一方面是对前面“问—思”的回顾，另一方面是对“行”的总结，做到及时反馈。
“问—思—行”美术课程的教学模式旨在以学生为课堂的主体，在教法上强调启发的重要性，充分展现美术学科的特点，老师抛出问题让学生插上想象的翅膀，尽情遐想，培养其创造力。几个环节紧密联系环环相扣，通过这几个环节相互作用才成就课堂的高效率，让师生产生共鸣，享受其中，共同畅游知识的海洋。在学法上突出创造力和审美能力，不管是在美术课程的哪个模块，都能让学生自主思考，分析问题，让学生的思维得到充分的锻炼，让学生的创造潜能得到更深层次发掘。