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【摘要】在开放式音乐教学中,以审美为核心,用音乐打动学生,培养学生的学习兴趣从而达到感化学生、教育学生、提高学生整体素质的作用。开放式的音乐课堂更好地体现了音乐具有的特点，并更好地促进素质教育发展。
【关键词】开放式教学 审美 熏陶
音乐教学以审美为核心，以培养具有创造力和想象力的人才为重要目的。也就是说音乐是美的艺术，它的美能给学生带来强烈的感染力，能产生“润物细无声”的审美功能。那么怎样才能体现这种审美功效呢？我认为在提倡素质教育的今天，在各式各样的音乐教学方式中，“开放式”教学起了良好的先行性。
一、音乐教育的形式是开放的
音乐教育是开放的，它具有互动性，可以灵活地把各种音乐形式纳入到日常教学之中。如：组织学生观看音乐会，组建音乐课外活动或与校外艺术团体进行交流、演出等都可以有效地提高学生的鉴赏水平，培养他们的合作意识和集体主义观念。
在家庭音乐教育方面，以贝多芬的《月光奏鸣曲》为例来谈谈音乐在人们日常生活中的情感熏陶：贝多芬《升C小调钢琴奏鸣曲》得名为“月光”,是因为这首乐曲被创作出来后，贝多芬本人并未给它冠以任何标题，只是一位名叫莱尔斯塔的诗人在听到这首乐曲之后，产生了“湖畔月色”这一形象化的联想。这个本来就很简单的比喻很快流传开来，而且被人们进一步渲染发挥并产生一段优美的故事，说这首乐曲是在一个月色美好的夜晚，贝多芬为一位贫穷而酷爱音乐的盲女即兴演奏所作，并就此以“月光”作为这首奏鸣曲的标题。这首《月光》曲，我们就可以在聚会或其它活动中进行表演，有助于提高学生的学习兴趣，通过故事情节，通过特定的时间、环境来感受音乐，体会音乐带来的乐趣。
在音乐教育资源的开发和利用方面，我们要关注音乐生活，并及时向学生宣传，以此来拓宽他们的知识面，并培养他们关注社会、关注生活的能力。比如在中国演出的舞剧《大河之舞》和在湖南演出的音乐剧《雪狼湖》，我们都可以向学生介绍一下它们的情况，这样一来既丰富了学生的眼界，又扩大了学生的知识面。
二、“开放式”教学在音乐课堂中的具体运用
所谓“开放式”教学就是指打破常规教学模式，采用丰富多彩的教学手段，在有限的时间里把课堂主动权交给学生，充分发挥学生学习的主观能动性，激发他们的创新意识，使他们融入到整个教学活动来。这样既活跃了课堂气氛，体现了音乐课的特点，又培养了他们的创造思维和创新能力。
1、通过感受时代背景来增强对音乐的感悟能力
音乐课有大量的实践活动——歌唱、律动、演奏、表演、创作等。比如说，歌唱《国歌》时，首先了解《国歌》的创作背景：在民族生死危亡的紧急关头，它恰如战斗的号角，召唤人民用血肉筑起长城，奋起抗敌，英勇前进，为争取自由解放发挥过巨大的鼓舞作用。知道这些内容后，我们的学生在歌唱时就有了联想的空间，思维追朔到一个遥远的时代。为了表现出强烈的民族号召性和紧迫感，歌唱时要铿锵有力，充分展现军队行军的那种积极向上、不屈不饶的精神风貌，节奏鲜明；到后面歌唱全曲的高潮：“起来！起来！起来！我们万众一心，冒着敌人的炮火前进，冒着敌人的炮火前进，前进，前进，进！”，声音在力量上逐层向上推进，最后发出震撼世界的吼声，使歌曲在有力的音调中结束。又如我国的传统乐曲《梁山伯与祝英台》，今天的学生在欣赏、演奏的时候，又应当注意什么，学习什么知识呢？同样的，先了解乐曲背景，作品构思是根据我国一个古老的民间传说：很久很久以前，在我国的南方农村祝家庄，祝员外的女儿祝英台与穷书生梁山伯之间的爱情故事。作者选择“相爱”，“抗婚”，“化蝶”三个主要内容进行音乐创作。首先，第一部分在弦乐轻柔的颤音衬托下，长笛奏出一段优美的旋律，在我们面前展示了一幅山青水秀、鸟语花香的画面；接着主题出现梁山伯与祝英台的相识，再主题重复、重复、反复重复，表现出梁、祝之间的真诚友谊与感情的一步步加深；然后，第二部音乐由强劲的铜管乐奏出，代表着残暴的封建势力，但是祝英台抗婚决心坚定，可惜最后还是被表现封建势力的主题音乐占了上风，梁山伯因此抑郁而死，英台泣不成声、悲痛欲绝，在锣钹齐鸣声中，英台毅然投坟，乐曲至此达到高潮；第三部分，长笛以飘逸的旋律结合竖琴的滑奏，把我们带入仙境，仿佛看到一对彩蝶在花丛中自由自在地飞舞，他们永不分离……。我们边听边欣赏音乐内容，还可以发挥想象力让学生自己来表演创作，使学生在丰富多彩的音乐审美活动中，有趣的掌握基本的音乐知识和技能，获得审美愉悦体验，在实践中增强学习音乐的兴趣，提高自我认识水平，增长实践能力。
2、通过丰富多彩的音乐训练形式来抒发音乐感受
如歌唱教学，从教师的范唱开始，让学生通过听觉来了解歌曲的内容和曲调风格，获得直接感受的，“第一印象”，随后通过视唱、听唱来学习识谱并经此来了解旋律和节奏的特点，还可以在教师的指导下，用拍手或敲击等动作来感受特殊的节奏；在曲谱和歌词基本掌握之后再组织学生对歌曲艺术形象和感情表达进行分析，通过教师所描述的故事情节，组织学生进行音乐画图，让学生集体交流讨论、体会，使学生充分感受乐曲的意境，最后以齐唱、合唱甚至以歌舞的形式把切身感受抒发出来。
总之，无论是感受意境还是熟记旋律，学生都要自己开动脑筋积极思考，这样才能充分发挥学生的主观能动性，从而达到理解音乐，表现音乐的效果。
随着社会的不断发展，我相信：以审美为核心，以培养学生创造为重要目的的开放式音乐教学，对全民族整体素质的提高，将会起到越来越明显的作用。
【参考文献】
《中小学音乐课堂教学技能训练》郁正民，东北师范大学出版社
《音乐美学》王次昭，高等教育出版社
《音乐教育中创造性思维的培养》周 栎
《论以审美为核心的音乐教育》杨 曼
（作者单位：415000 湖南省常德市职业中专学校）
【关键词】开放式教学 审美 熏陶
音乐教学以审美为核心，以培养具有创造力和想象力的人才为重要目的。也就是说音乐是美的艺术，它的美能给学生带来强烈的感染力，能产生“润物细无声”的审美功能。那么怎样才能体现这种审美功效呢？我认为在提倡素质教育的今天，在各式各样的音乐教学方式中，“开放式”教学起了良好的先行性。
一、音乐教育的形式是开放的
音乐教育是开放的，它具有互动性，可以灵活地把各种音乐形式纳入到日常教学之中。如：组织学生观看音乐会，组建音乐课外活动或与校外艺术团体进行交流、演出等都可以有效地提高学生的鉴赏水平，培养他们的合作意识和集体主义观念。
在家庭音乐教育方面，以贝多芬的《月光奏鸣曲》为例来谈谈音乐在人们日常生活中的情感熏陶：贝多芬《升C小调钢琴奏鸣曲》得名为“月光”,是因为这首乐曲被创作出来后，贝多芬本人并未给它冠以任何标题，只是一位名叫莱尔斯塔的诗人在听到这首乐曲之后，产生了“湖畔月色”这一形象化的联想。这个本来就很简单的比喻很快流传开来，而且被人们进一步渲染发挥并产生一段优美的故事，说这首乐曲是在一个月色美好的夜晚，贝多芬为一位贫穷而酷爱音乐的盲女即兴演奏所作，并就此以“月光”作为这首奏鸣曲的标题。这首《月光》曲，我们就可以在聚会或其它活动中进行表演，有助于提高学生的学习兴趣，通过故事情节，通过特定的时间、环境来感受音乐，体会音乐带来的乐趣。
在音乐教育资源的开发和利用方面，我们要关注音乐生活，并及时向学生宣传，以此来拓宽他们的知识面，并培养他们关注社会、关注生活的能力。比如在中国演出的舞剧《大河之舞》和在湖南演出的音乐剧《雪狼湖》，我们都可以向学生介绍一下它们的情况，这样一来既丰富了学生的眼界，又扩大了学生的知识面。
二、“开放式”教学在音乐课堂中的具体运用
所谓“开放式”教学就是指打破常规教学模式，采用丰富多彩的教学手段，在有限的时间里把课堂主动权交给学生，充分发挥学生学习的主观能动性，激发他们的创新意识，使他们融入到整个教学活动来。这样既活跃了课堂气氛，体现了音乐课的特点，又培养了他们的创造思维和创新能力。
1、通过感受时代背景来增强对音乐的感悟能力
音乐课有大量的实践活动——歌唱、律动、演奏、表演、创作等。比如说，歌唱《国歌》时，首先了解《国歌》的创作背景：在民族生死危亡的紧急关头，它恰如战斗的号角，召唤人民用血肉筑起长城，奋起抗敌，英勇前进，为争取自由解放发挥过巨大的鼓舞作用。知道这些内容后，我们的学生在歌唱时就有了联想的空间，思维追朔到一个遥远的时代。为了表现出强烈的民族号召性和紧迫感，歌唱时要铿锵有力，充分展现军队行军的那种积极向上、不屈不饶的精神风貌，节奏鲜明；到后面歌唱全曲的高潮：“起来！起来！起来！我们万众一心，冒着敌人的炮火前进，冒着敌人的炮火前进，前进，前进，进！”，声音在力量上逐层向上推进，最后发出震撼世界的吼声，使歌曲在有力的音调中结束。又如我国的传统乐曲《梁山伯与祝英台》，今天的学生在欣赏、演奏的时候，又应当注意什么，学习什么知识呢？同样的，先了解乐曲背景，作品构思是根据我国一个古老的民间传说：很久很久以前，在我国的南方农村祝家庄，祝员外的女儿祝英台与穷书生梁山伯之间的爱情故事。作者选择“相爱”，“抗婚”，“化蝶”三个主要内容进行音乐创作。首先，第一部分在弦乐轻柔的颤音衬托下，长笛奏出一段优美的旋律，在我们面前展示了一幅山青水秀、鸟语花香的画面；接着主题出现梁山伯与祝英台的相识，再主题重复、重复、反复重复，表现出梁、祝之间的真诚友谊与感情的一步步加深；然后，第二部音乐由强劲的铜管乐奏出，代表着残暴的封建势力，但是祝英台抗婚决心坚定，可惜最后还是被表现封建势力的主题音乐占了上风，梁山伯因此抑郁而死，英台泣不成声、悲痛欲绝，在锣钹齐鸣声中，英台毅然投坟，乐曲至此达到高潮；第三部分，长笛以飘逸的旋律结合竖琴的滑奏，把我们带入仙境，仿佛看到一对彩蝶在花丛中自由自在地飞舞，他们永不分离……。我们边听边欣赏音乐内容，还可以发挥想象力让学生自己来表演创作，使学生在丰富多彩的音乐审美活动中，有趣的掌握基本的音乐知识和技能，获得审美愉悦体验，在实践中增强学习音乐的兴趣，提高自我认识水平，增长实践能力。
2、通过丰富多彩的音乐训练形式来抒发音乐感受
如歌唱教学，从教师的范唱开始，让学生通过听觉来了解歌曲的内容和曲调风格，获得直接感受的，“第一印象”，随后通过视唱、听唱来学习识谱并经此来了解旋律和节奏的特点，还可以在教师的指导下，用拍手或敲击等动作来感受特殊的节奏；在曲谱和歌词基本掌握之后再组织学生对歌曲艺术形象和感情表达进行分析，通过教师所描述的故事情节，组织学生进行音乐画图，让学生集体交流讨论、体会，使学生充分感受乐曲的意境，最后以齐唱、合唱甚至以歌舞的形式把切身感受抒发出来。
总之，无论是感受意境还是熟记旋律，学生都要自己开动脑筋积极思考，这样才能充分发挥学生的主观能动性，从而达到理解音乐，表现音乐的效果。
随着社会的不断发展，我相信：以审美为核心，以培养学生创造为重要目的的开放式音乐教学，对全民族整体素质的提高，将会起到越来越明显的作用。
【参考文献】
《中小学音乐课堂教学技能训练》郁正民，东北师范大学出版社
《音乐美学》王次昭，高等教育出版社
《音乐教育中创造性思维的培养》周 栎
《论以审美为核心的音乐教育》杨 曼
（作者单位：415000 湖南省常德市职业中专学校）