爱马仕作为世界顶级的时尚品牌之一，其卓越超凡的制作工艺、绚烂至极的设计理念将其造就为优雅传统的典范。爱马仕2012年的秋冬“女性世界”女装中国首场秀在上海展览中心发布，为中国观众带来了一场奢华的视觉盛宴。
　　爱马仕女装艺术总监Christophe Lemaire先生更亲领32位国内外超模，以35款2012秋冬女装打造了一场集经典和隽永于一体的视觉盛宴，尽显倾城的迷人风采与别样神韵。整场发布会为人们带来的已不仅是视觉上的至高享受，更是对爱马仕“女性世界”精神的最好诠释，随性洒脱却不失高贵持重，优雅细腻又深藏无限魅力。
　　
　　爱马仕2012秋冬女装 旅行是一场游牧运动
　　南美洲绵延的牧场，俄罗斯广阔的草原，爱马仕2012秋冬是一场关于游牧民族的旅行。大气、宽松、流畅以及适当的中性化，现任设计师Christophe Lemaire将游牧民族的闲适、自由精神混合绅士般优雅的中性形象演绎，而全身上下以细碎花朵、条纹图案包裹是他的全新尝试。
　　 9月1日，爱马仕2012年秋冬女装秀首次登陆上海。作为向中国的首次致敬，爱马仕女装艺术总监Christophe Lemaire先生携本季秋冬女装系列亲临现场。爱马仕始终秉承旅行的主题——旅行是一场运动。在本季的秀场上，Christophe Lemaire表达了这样的态度：任何运动都不及游牧民族的迁徙时髦。他以加乌乔人的针织塞拉普毛毯披肩开场，将宽大的袋状皮裤塞进靴子里，随后再以几件来自俄罗斯草原的民族图案印花作品收尾。
　　其间，Lemaire 徜徉于爱马仕的历史影像中，当模特Cecilia Chancellor身着一件宽大的外套出场，里面叠搭着肥大的西服和毛衫，一袭深沉的灰色调，立即唤醒了人们对曾经爱马仕秀场的记忆：宁静、儒雅、中性。
　　整场秋冬发布会在伴着禅意氛围的音乐中开始，以黑色为背景的设计体现出一种庄重且安逸的氛围，没有都市的喧嚣，现代摩登女郎们穿着宽松舒适、中性风格的服装安逸地开始了她们的旅行生活。宽松舒适的廓形打造了充满流浪气质的都会女性，爱马仕致力于旅行意义的生活方式得以展现。
　　每个人的旅行态度都不同，设计师Christophe Lemaire喜欢民族迁徙。时装秀以加乌乔人的针织毛毯披肩开场，帅气的宽松皮裤塞进靴子里，搭配宽松白衬衫，中性化的设计加上浓重的色彩，将这些牧民强悍的一面显现出来。秋冬发布会中民族印花图案的作品则明显透出俄罗斯草原的民族风情，以棉布、缎子为主要材质的时装带出牧民们柔美的另一面。比起复杂的款式，设计师Christophe Lemaire对材质的关注更甚一筹。爱马仕经典的柔软皮革，混合着温暖的羊绒，令低调大气的搭配呈现丰富的层次感。而相当精致的花朵印花，交错盘旋的条纹印花让人联想起俄罗斯草原风貌，包裹全身的花卉图案与先前的低调形成巨大的反差，让人眼前一亮。
　　 BQ专访爱马仕皮具创意总监Couli Jobert女士
　　爱马仕作为一百多年的老品牌，一直传承手工精心制作的传统，对于制作马鞍起家的爱马仕，一次又一次的创新使其在马鞍制造业中打破了传统的束缚，一个标准的马鞍制作需要耗时25小时，之后依据客人的不同要求，来做定制化的调整。而制作一只Kelly包的手柄就需耗时5小时，制作完成一件完整Kelly包则共需耗时18小时左右。在皮具制作工艺中，从缝制到翻转、抛光和钉珠，通过皮革工匠了解制包工序，每一道工序都能体现爱马仕的产品经得起时间的考验和锤炼。
　　作为爱马仕皮具创意总监，Couli Jobert女士从母亲身上继承的慢调优雅和从画家儿子那里得来的美学感染，让自己成为最适合给爱马仕工作的人之一。“在我的理解里，爱马仕更像一座文化博物馆。就像你首次到巴黎一定会去参观卢浮宫一样。”这次借由首次登陆中国的爱马仕2012年秋冬女装秀和16款中国红限量版包款的展出，BQ记者有幸采访到了这位皮具大师，近距离再一次感受到了爱马仕对皮革世界的最深入的探寻。
　　
　　 Q = 《北京青年》周刊A = Couli Jobert
　　Q：你在用皮革做设计创意时，怀着怎样的心情？作为你工作的重要部分，你是否从皮革这一材质上学到些什么？
　　A:皮革是独一无二的材质，需要怀着崇高的敬意去处理和加工。在我构思新款时我首先想到的就是这一点。工匠的使命是最大程度地发挥皮革的魅力，爱马仕的设计团队也是为工匠服务的。
　　Q：由于不同的皮革有不同的性格，皮革缝制是否是皮革工艺中最难的部分？
　　A:是的，材质极其重要，如果选错了材质，再精妙的设计也无从实现。在材质与款式之间找到平衡点是真正的挑战。
　　Q：你认为爱马仕的皮具具有怎样的品质和魅力，从而使得众多消费者对它欲罢不能，爱马仕皮具核心的价值是什么？
　　A:品质超凡的材质，精巧细致的手工制作，别具一格的细节让爱马仕包成为独一无二的艺术品，也彰显出拥有者独一无二的气质。这就是爱马仕的魅力。
　　Q：作为爱马仕的皮具和马具的创意总监，你是如何理解爱马仕品牌的？爱马仕对于你而言意味着什么？
　　A:爱马仕品牌蕴含着魔力：精美的材质、崇尚品质的精神、个人创意与团队协作、创造独特作品的快乐，这一切都充满魔力。岁月的沉淀凝聚成力量，使爱马仕超越时间，缔造永恒。这正是最让我着迷的地方。
　　Q：你首次为爱马仕工作是为Martin Margiela做女装成衣助手，你们俩与爱马仕的相似性是什么？
　　A: Martin对我的影响非常大，你知道一个人的生活其实是由很多偶然组成的。他和我在精神层面上共属于一个家族，我最欣赏Martin身上的品质就是严格：他看什么都有精准的眼光、重视独一无二的单品、反对大量工业品的制造，这与爱马仕的精神相符。而我自己也推崇低调简单的个性，爱马仕不是一个夸夸奇谈的品牌，我也绝对不是一个夸夸奇谈的人。即使为公司感到骄傲，我也不会到处去说自己正在为爱马仕工作或者创作了什么作品。爱马仕对人有一种善意，它的奢侈是非常私密的，是要我自己先爱上的东西。
　　Q：爱马仕不像其他奢侈品公司一样有攻击性，而更像是一个独立星球，很多自由职业者，编外艺术家都在此参与创作，像你之前那样。
　　A:其实迄今为止我仍然保持着自由职业者的身份。所有为爱马仕工作的人，无论员工还是自由艺术家，都是大家族的成员。这个品牌集中了所有“非
　　典型”的人，他们看中这些人身上“非典型”的天赋特质。我们和艺术家的合作没有任何规则可遵循，在人才挑选方面也没有规则。创作时，我只希望自己的作品能够被长久保留下去，而不单单是为了一个季节。它能活到十年、五十年，甚至一百年以后，谁知道呢？
　　Q：与19世纪相比，现在的皮具制作增添了许多新科技。你怎么看待爱马仕的现代性？
　　A:对传统的保存是我们每天都一点一滴在做的事情，不是通过某次行动就能达成对传统技艺的保护。对于皮具来说，皮身的质量会影响一个包的50%。提到现代性，我想它主要体现在思想方面。比如帮助工匠过上更好的生活，这是在人力资源方面的现代性。此外我们在设计上也做了一些研究，寻求不影响质量的情况下减轻包体重量，让人背起来更加舒适。当然还有其他方面，我不可能把爱马仕家族所有的秘密都告诉你。如何在审美上加入时代元素？比如此刻我的眼睛望向窗外，某一个路人突然给了你灵感：这个人拿包的方式非常特别……必须要观察行人，这是一种态度、一种需要。
　　Q：Birkin重新定义了奢侈品？
　　A:有充分的时间好好做一件事、在细节上反复调整思考，最终得到一件永续的产品，的确是最大的奢侈和幸运。把我和爱马仕距离拉近的，是我们一直认为，只有你做出好东西来才配得上好的待遇。如果设计中有一个步骤我感觉不对，会马上推翻它，重新回到前面一步。所以做出一个包，可以用六个月、一年甚至一年半。可能在某一步就找不到适合的技术来完成我们想表达的效果，那就需要时间。比如说有一款小手袋，为了让搭扣盖上去时发出异常清脆的“嗒哒”声，我们花了一年半的时间琢磨细节才最终完成这个作品。除了研究做皮的工匠外，“Birkin”还有一个重要部分是由做金属配件的金银工匠来完成的，包括如何拥有一个高质量的爱马仕颜色、如何制作这个颜色都是一项浩大的工程。
　　多彩时光之礼Colorful Days
　　这场饕餮感官盛宴，始于一匹高达10米的巨型橙色折纸马。爱马仕“CIRCUIT”羊绒围巾上的图案被喷绘在巨型纸张上，继而被折叠成一匹灵动的巨马，静静矗立在上海展览中心南广场的喷泉边。作为爱马仕的象征，它姿态优雅、栩栩如生，欢迎着各方宾客。穿行过马匹身后的回廊，展现在眼前的是一个由多重巨大镜面叠加而成的时空镜廊。鳞次栉比的设计，使人们在月光的清幽中充满无限期待和遐想，即刻开始一段美妙的时光漫步。
　　
　　
　　镜廊尽头，沿着两道圆弧石梯拾级而上，众多恢宏的黑色石柱与灯光打造了一片氤氲的森林，若有似无的乐声与摇曳闪烁的灯光，似乎是要引领人们进入一个专属于爱马仕的女性世界。首先进入眼帘的是“多彩时光之礼”部分的五个静态展示区域，分别以不同的格局、色调与氛围呈现了爱马仕女性世界丰富的产品类别，彰显了其独到的设计、精湛的工艺与优雅的风格。
　　50件爱马仕高级珠宝及顶级首饰在金色月光下静静散落在这片魔幻丛林之中，简洁璀璨却不乏高贵典雅。而其中的迷你BIRKIN铂金珠宝手袋、玫瑰金镶钻石珠宝NAUSICAA手袋与白金镶钻石CHAINE D’ANCRE锚链手袋则惊艳全场。设计师Pierre Hardy将人们钟爱的经典手袋重新塑形，使它们幻化为惟妙惟肖的珠宝首饰。工艺华丽精致，造型细微繁复，宛如一件件典藏的艺术瑰宝。
　　转角处的“现代主义村落”，小皮件成为了创意和睿智的代名词。爱马仕相邀装置艺术家Nicolas Tourte先生一同缝制时间。柔软的丝巾、润泽的皮革等各式产品都在此刻幻化为各种意象的传达；爱马仕的皮夹、皮带甚至手套都化作情景的一部分，被巧妙地融入装置艺术之中，通过独特的表现手法，让人在静静观赏的同时，亦忍不住深深思索。
　　随着音乐节拍的加强，映入视野的是一个由数百枚灯泡勾勒出的高达5米的巨大女鞋。人们穿梭其下，举杯畅谈。区域中的8个舞台上，各式鞋履一一陈列。随着编舞大师Blanca Li女士的绝妙编排，舞者们着各式鞋款轻盈摆动，一场充满巴黎摩登气韵的“剧院鞋影”就此上演。
　　“中国红”皮包区域犹如一方魅力红盒。由一抹红色幻化而成的16款皮包齐聚于此。这是为爱马仕首次在中国举办女装秀而特别量身定制的独一无二的红色款系列。选取“中国红”为主题，传承中国传统，打造红色的喜庆氛围，。在一众包款之中，MALLETINA包作为2012年最新推出的包款，以简洁的设计与上乘的材质赢得众人赞赏。
　　在展示区域的压轴环节，爱马仕更是将8款Mousseline刺绣丝巾配以各式精美别致的珍珠及宝石，并将其融入于现代装置艺术中。这些高级定制丝巾与奢华珍珠宝石的巧妙融合，光影和透明度的玩味，变幻出不同透镜般的色调，仿佛与仙境邂逅。8条丝巾均拥有卓越出众的质地，采用最原始的手工刺绣方法，将绝美的金丝银线以及夺目珠宝通过工匠细致的手工制作，镶嵌在一方丝巾之上，制作周期最短需要50小时，最长甚至达到了500小时，充分体现了爱马仕对于完美品质的执著追求。