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摄影：陈艳林 作品图：齐建霞提供
“书法就是写人生，写你的内心世界和学养。大气磅礴的世界中，狂而不野。”
“40岁以前一直都在学习中，却没有真正地静下心来做一件事情。”
齐建霞16岁去云南支边，因为字写得好，被派去放电影，写一些宣传标语，后来在单位工会，也是做些写写画画的工作。然后文化大革命爆发，她跟在红卫兵后面跑，写大字报、刻钢板、做宣传，她说她自己都不知道当时是怎么混过来的。
从云南支边回来，齐建霞就在单位工会做宣发，同时利用业余时间在成都市文化宫学绘画，不过绘画在文化大革命期间中断了几年。1982年开始读自修大学的汉语言文学专业，当时工厂效益不好，推出一个新政策：42岁可以提前退休，“那年我正好42岁，就离开了单位。离开时我只有250块钱。没了工作去做什么呢？我便去应聘。但一进招聘场所，看周围全是年轻人，他们电脑操作方面都很熟练，那一瞬间，我觉得自己老了。”后来，她去了《四川政协报》，给一些企业家做宣传版面，没有固定的工资，半年后便离开了。也就在那时，她开始在谢季筠的研究生班学书法，只要有点余钱就拿去交了学费。
“最多的时候一天写10个小时，我开始觉得书法不是想象的那么简单，必须沉下心来，自己琢磨。”
1999年，四川省美协在成都办了一个专业书法学院，当时在全国的名声还不错。著名书法家何应辉担任学校的常务副院长。他告诉我学校在招老师，问我是否愿意去。“我刚好辞了政协报的工作，一听当然愿意，就去学校当了个班主任，平时教楷书和草书。这期间，何老师也带着我练习书法。那时，学校常常请一些全国很有名的老师来讲课，只要我没其他事情就去听课。这4年间，我很系统地对中国书法进行了学习和训练。”
“通过学谢季筠老师的行草书，我对书法有了新的理解。他鼓励我去参加全国的展览。1999年到2010年，我的作品也入选了一次全国展和中青展，并加入了中国书协。何老师对我的影响主要在篆隶书，也为我后来研习行草书、形成我自己的风格打下了很好的基础。书法是高品位的艺术，一只毛笔，一挥而就的是时间，一气呵成的是长年累月的练习，千变万化的线条中蕴藏了碑体字、篆隶书等专业技法，又和个人的情感、气质与修养相互影响、密不可分。所以，通过一个人的书法作品你能看出作者的内心世界。谢老师的行草书在四川很有代表性，笔触灵动，赋有文人气息，而何老师不仅魏碑写得特别好，隶书在全国也是开派的人物。但是如果要走这条太像老师的路不行，我必须走自己的路，从2005年开始我就进入了自己的研习中，两年后，我基本形成了自己的风格。”
“好的作品要有传统中核心的东西，又要有传统中没有的东西，其实很重要的一点就是要把所学的各种书体融会贯通，谓之‘化渣’也。”
齐建霞的工作室，两层楼的格局，宽敞明亮，空气里夹杂一丝墨汁与宣纸的香味。随处都摆放整齐，纸堆和砚台罗列在架子上，窗台边堆满了粗细不等的毛笔，装满了大约10个笔筒。何应辉为她题写的几个字挂在大厅中间——“生于天行健，物本性所生”，意为喜爱艺术是出于你的本性，人去做属于本性的事情才能做好。
齐建霞今年60岁，一条深色半裙加一双中跟鞋，头发蓬松有型，走路自带一股自由摆动的韵律和节奏。她曾是成都首批国标舞会员，经过4年的培训，养成了很好的身体素质和专业水准。“我觉得舞蹈和书法是相通的，将舞蹈的动作用在书法上，站立的时候，用身体去写字，用气息去调动身体。书法就是宣纸上的舞蹈，笔墨在宣纸上驰骋，可以实现我心中的舞蹈梦。”
小标：“我在60岁以后更安静了，可以沉下心来提高自己的书法艺术，在这个年龄段做一些书法传承方面的事情。
齐建霞教过的学生从60后至90后，甚至儿童，加起来已超过千人。久而久之，学生们自发给这个群体取了个名字——“齐家班”。
“很多人有疑问，搞书法的人为什么搞不了创作？是因为长久停留在碑帖的局限里面，没有通达的境界。但凡是在我这儿习书的学生都知道，我强调必须从篆书开始学。没有学过篆隶，书法很难达到一个高度。其次是将多种书体联系起来教学，在学习篆书的时候把隶书对比起来学习，更容易把握笔法的脉络。”从篆隶入门——这与众不同的教学方法，颠覆了很多人对楷书入门的普遍认知。而一些先前乐此不疲地临习王铎草书，并且自我感觉良好的学生，当看到这位身材娇小、淑女型的女书家的大草作品时，完全被折服了。
学生说：“齐老师教的篆书是很有难度的，那些线条中只可意会不可言传的细微提按与使转变化，很难掌握。老师就扶着我的手，一笔一划地写，传授腕、肘、指、臂以及身體之间密切配合的笔法秘籍。”在齐建霞看来，要想成为一个真正的书法家，不仅需要天赋和才气，需要名师引入门，更需要在掌握娴熟的笔墨技法基础上，拥有“技近乎道”的执著，以及通过长期积累而成的综合文化素养。
齐家班的学员取得了一个又一个奖项。在2015年四川省“永逸杯”首届行草书展上，齐家班中就有2人入展;2016年四川省第八届书法篆刻新人新作展中有7人入展，其中2人获得二等奖;在四川省第三届临帖临印展中1人获得二等奖……齐建霞希望有更多的孩子学习书法，将中国这一传统文化代代相传。在她看来，同为中国传统文化，传统音乐因其实用属性而代有传人;而国画近几年随着艺术市场的繁荣，也风势见长，齐白石、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石这些名字反复出现在拍卖前10 的榜单中，更有一些作品再三打破各大拍卖行的拍卖纪录。但相比之下，中国传统书法却拥有不高的曝光率和普及度，书法的内在精神和文化底蕴被提及或研究得也相当不够。对于这样的现状，齐建霞内心平静，“书法是默默无闻的艺术，它可以让人躲进小楼成一统”，多年来，齐建霞甘于这样的寂寞，也享受这样的寂寞，这大概就是一个书法家最可贵的艺术姿态。 评论文章：
中国书协副主席、四川省文联副主席 何应辉：
齐建霞沉酣于书法艺术已有多年，上世纪九十年代以来，她初从谢季筠先生学，后入省书协与四川大学合办的书法大专证书班及研究生课程进修班，奠定隶、楷、行书基础，加深了对传统的全面认识。兹后，得王铎草书浸润，即因情性本蕴跌宕浪漫之致，故多所心会，灵苗启萌，终发于毫翰，书风为之一变。其笔迹灵动流畅，姿态、节律夭矫变化。近十余年来则旁涉篆隶，在用笔的遒劲浑凝、结字篇章气象的宏放上均有进境，并取得较多的创作成果，成为我省优秀的女书家。
“二王”以来，文人行草尤其大草书的发展与篆隶之相通，既有汉末魏晋之间天然的遗续，更有唐代张旭、颜真卿、怀素及宋代黄山谷在新的历史条件下基于主动艺术立场的借古开新。孙过庭、黄山谷、傅山、刘熙载等前贤，对篆隶与行草书之间关系也多有阐述，但后之操翰者，若非在实践中深悟书理，则仍难有真解。齐建霞草书的可喜进步，亦可为一旁证。
四川省书法家协会副主席 何开鑫：
在建霞女士的书法作品中，我们可以品出三个方面的价值取向。一是奔逸宕蕩纵横不拘的线型，在汉字单构及组合造型后将我们会带入一种金戈铁马的刚毅的审美感受。二是作者以女性特有的细腻感觉把直、曲、弧、斜多种线型表现得劲涩挺拔如惊蛇入草，使人在其作品面前会细细咀嚼那种笔墨与宣纸双向运动过程中的粘合度与摩擦力。我觉得这点在书家看来会尤其重要。第三是作者是位非常勤奋而且善于思考的书家，我们会在她近二三年作品中看到一些变化和提升。比如在用笔时的起与收、字与字的避让欹正关系上我们看到了精细与丰富。正因为如此，作者的草书作品才能昂扬和饱满而显得精力弥满。
身份待补 李莹
古今闺秀书法，面目多为娟秀。张中行老先生曾写过几篇文章介绍明清闺秀书法，大多为秀气的小楷或者小行书。
但建霞女史书法给人的第一个印象，是“大气”，有大丈夫气，无小女儿姿，犹如“剑侠”。她的书作，无论行草或是篆隶，都是满纸云烟，渐臻满不在乎的大自在，殊为难得，令人傾慕不已。
建霞女史书法给人的第二个深刻印象，是上佳的线条质量。读她的作品，常令人想到石涛上人所说的“一画”。她的篆书受汉篆的影响较大，隶书则主要取法于《张迁碑》、《乙瑛碑》、《西狭颂》、《石门颂》等。她的行草，致力于二王一路以及王铎、傅山等“明清调”（作品集中几件临王铎行草轴可谓形神俱备），但又似有谢季筠老师行草书的摇曳灵动、何应辉老师隶书魏碑的浑厚质朴。而无论哪种书体，其线质都沉得住，立得起，无油滑之气。这应是得益于她自己多年的临池之功。
“书法就是写人生，写你的内心世界和学养。大气磅礴的世界中，狂而不野。”
“40岁以前一直都在学习中，却没有真正地静下心来做一件事情。”
齐建霞16岁去云南支边，因为字写得好，被派去放电影，写一些宣传标语，后来在单位工会，也是做些写写画画的工作。然后文化大革命爆发，她跟在红卫兵后面跑，写大字报、刻钢板、做宣传，她说她自己都不知道当时是怎么混过来的。
从云南支边回来，齐建霞就在单位工会做宣发，同时利用业余时间在成都市文化宫学绘画，不过绘画在文化大革命期间中断了几年。1982年开始读自修大学的汉语言文学专业，当时工厂效益不好，推出一个新政策：42岁可以提前退休，“那年我正好42岁，就离开了单位。离开时我只有250块钱。没了工作去做什么呢？我便去应聘。但一进招聘场所，看周围全是年轻人，他们电脑操作方面都很熟练，那一瞬间，我觉得自己老了。”后来，她去了《四川政协报》，给一些企业家做宣传版面，没有固定的工资，半年后便离开了。也就在那时，她开始在谢季筠的研究生班学书法，只要有点余钱就拿去交了学费。
“最多的时候一天写10个小时，我开始觉得书法不是想象的那么简单，必须沉下心来，自己琢磨。”
1999年，四川省美协在成都办了一个专业书法学院，当时在全国的名声还不错。著名书法家何应辉担任学校的常务副院长。他告诉我学校在招老师，问我是否愿意去。“我刚好辞了政协报的工作，一听当然愿意，就去学校当了个班主任，平时教楷书和草书。这期间，何老师也带着我练习书法。那时，学校常常请一些全国很有名的老师来讲课，只要我没其他事情就去听课。这4年间，我很系统地对中国书法进行了学习和训练。”
“通过学谢季筠老师的行草书，我对书法有了新的理解。他鼓励我去参加全国的展览。1999年到2010年，我的作品也入选了一次全国展和中青展，并加入了中国书协。何老师对我的影响主要在篆隶书，也为我后来研习行草书、形成我自己的风格打下了很好的基础。书法是高品位的艺术，一只毛笔，一挥而就的是时间，一气呵成的是长年累月的练习，千变万化的线条中蕴藏了碑体字、篆隶书等专业技法，又和个人的情感、气质与修养相互影响、密不可分。所以，通过一个人的书法作品你能看出作者的内心世界。谢老师的行草书在四川很有代表性，笔触灵动，赋有文人气息，而何老师不仅魏碑写得特别好，隶书在全国也是开派的人物。但是如果要走这条太像老师的路不行，我必须走自己的路，从2005年开始我就进入了自己的研习中，两年后，我基本形成了自己的风格。”
“好的作品要有传统中核心的东西，又要有传统中没有的东西，其实很重要的一点就是要把所学的各种书体融会贯通，谓之‘化渣’也。”
齐建霞的工作室，两层楼的格局，宽敞明亮，空气里夹杂一丝墨汁与宣纸的香味。随处都摆放整齐，纸堆和砚台罗列在架子上，窗台边堆满了粗细不等的毛笔，装满了大约10个笔筒。何应辉为她题写的几个字挂在大厅中间——“生于天行健，物本性所生”，意为喜爱艺术是出于你的本性，人去做属于本性的事情才能做好。
齐建霞今年60岁，一条深色半裙加一双中跟鞋，头发蓬松有型，走路自带一股自由摆动的韵律和节奏。她曾是成都首批国标舞会员，经过4年的培训，养成了很好的身体素质和专业水准。“我觉得舞蹈和书法是相通的，将舞蹈的动作用在书法上，站立的时候，用身体去写字，用气息去调动身体。书法就是宣纸上的舞蹈，笔墨在宣纸上驰骋，可以实现我心中的舞蹈梦。”
小标：“我在60岁以后更安静了，可以沉下心来提高自己的书法艺术，在这个年龄段做一些书法传承方面的事情。
齐建霞教过的学生从60后至90后，甚至儿童，加起来已超过千人。久而久之，学生们自发给这个群体取了个名字——“齐家班”。
“很多人有疑问，搞书法的人为什么搞不了创作？是因为长久停留在碑帖的局限里面，没有通达的境界。但凡是在我这儿习书的学生都知道，我强调必须从篆书开始学。没有学过篆隶，书法很难达到一个高度。其次是将多种书体联系起来教学，在学习篆书的时候把隶书对比起来学习，更容易把握笔法的脉络。”从篆隶入门——这与众不同的教学方法，颠覆了很多人对楷书入门的普遍认知。而一些先前乐此不疲地临习王铎草书，并且自我感觉良好的学生，当看到这位身材娇小、淑女型的女书家的大草作品时，完全被折服了。
学生说：“齐老师教的篆书是很有难度的，那些线条中只可意会不可言传的细微提按与使转变化，很难掌握。老师就扶着我的手，一笔一划地写，传授腕、肘、指、臂以及身體之间密切配合的笔法秘籍。”在齐建霞看来，要想成为一个真正的书法家，不仅需要天赋和才气，需要名师引入门，更需要在掌握娴熟的笔墨技法基础上，拥有“技近乎道”的执著，以及通过长期积累而成的综合文化素养。
齐家班的学员取得了一个又一个奖项。在2015年四川省“永逸杯”首届行草书展上，齐家班中就有2人入展;2016年四川省第八届书法篆刻新人新作展中有7人入展，其中2人获得二等奖;在四川省第三届临帖临印展中1人获得二等奖……齐建霞希望有更多的孩子学习书法，将中国这一传统文化代代相传。在她看来，同为中国传统文化，传统音乐因其实用属性而代有传人;而国画近几年随着艺术市场的繁荣，也风势见长，齐白石、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石这些名字反复出现在拍卖前10 的榜单中，更有一些作品再三打破各大拍卖行的拍卖纪录。但相比之下，中国传统书法却拥有不高的曝光率和普及度，书法的内在精神和文化底蕴被提及或研究得也相当不够。对于这样的现状，齐建霞内心平静，“书法是默默无闻的艺术，它可以让人躲进小楼成一统”，多年来，齐建霞甘于这样的寂寞，也享受这样的寂寞，这大概就是一个书法家最可贵的艺术姿态。 评论文章：
中国书协副主席、四川省文联副主席 何应辉：
齐建霞沉酣于书法艺术已有多年，上世纪九十年代以来，她初从谢季筠先生学，后入省书协与四川大学合办的书法大专证书班及研究生课程进修班，奠定隶、楷、行书基础，加深了对传统的全面认识。兹后，得王铎草书浸润，即因情性本蕴跌宕浪漫之致，故多所心会，灵苗启萌，终发于毫翰，书风为之一变。其笔迹灵动流畅，姿态、节律夭矫变化。近十余年来则旁涉篆隶，在用笔的遒劲浑凝、结字篇章气象的宏放上均有进境，并取得较多的创作成果，成为我省优秀的女书家。
“二王”以来，文人行草尤其大草书的发展与篆隶之相通，既有汉末魏晋之间天然的遗续，更有唐代张旭、颜真卿、怀素及宋代黄山谷在新的历史条件下基于主动艺术立场的借古开新。孙过庭、黄山谷、傅山、刘熙载等前贤，对篆隶与行草书之间关系也多有阐述，但后之操翰者，若非在实践中深悟书理，则仍难有真解。齐建霞草书的可喜进步，亦可为一旁证。
四川省书法家协会副主席 何开鑫：
在建霞女士的书法作品中，我们可以品出三个方面的价值取向。一是奔逸宕蕩纵横不拘的线型，在汉字单构及组合造型后将我们会带入一种金戈铁马的刚毅的审美感受。二是作者以女性特有的细腻感觉把直、曲、弧、斜多种线型表现得劲涩挺拔如惊蛇入草，使人在其作品面前会细细咀嚼那种笔墨与宣纸双向运动过程中的粘合度与摩擦力。我觉得这点在书家看来会尤其重要。第三是作者是位非常勤奋而且善于思考的书家，我们会在她近二三年作品中看到一些变化和提升。比如在用笔时的起与收、字与字的避让欹正关系上我们看到了精细与丰富。正因为如此，作者的草书作品才能昂扬和饱满而显得精力弥满。
身份待补 李莹
古今闺秀书法，面目多为娟秀。张中行老先生曾写过几篇文章介绍明清闺秀书法，大多为秀气的小楷或者小行书。
但建霞女史书法给人的第一个印象，是“大气”，有大丈夫气，无小女儿姿，犹如“剑侠”。她的书作，无论行草或是篆隶，都是满纸云烟，渐臻满不在乎的大自在，殊为难得，令人傾慕不已。
建霞女史书法给人的第二个深刻印象，是上佳的线条质量。读她的作品，常令人想到石涛上人所说的“一画”。她的篆书受汉篆的影响较大，隶书则主要取法于《张迁碑》、《乙瑛碑》、《西狭颂》、《石门颂》等。她的行草，致力于二王一路以及王铎、傅山等“明清调”（作品集中几件临王铎行草轴可谓形神俱备），但又似有谢季筠老师行草书的摇曳灵动、何应辉老师隶书魏碑的浑厚质朴。而无论哪种书体，其线质都沉得住，立得起，无油滑之气。这应是得益于她自己多年的临池之功。