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看着《渴望》,影像不断流泄,你会知道这些影像不属于同一个时间层,甚至是否属于现实也教人怀疑。正因为如此,观赏过程充满焦虑:深怕错过该有的讯息,碎片化的剪接,每一刀都是讯息。
然而,随着影片再继续,大概几乎接近到终幕前的那场屠杀,影片也才明朗化,倒不是说情节所涉事件本身的明朗,而是“影片不会对事件进行交代”的立场表明清楚了。
确实,影片装载了一个(或几个)案件:一开始死了三个人,恰好主人公退役警察藤岛(役所广司)是第一个发现案发现场的人。不过他万万没想到这个案子将与他失踪的女儿加奈子(小松菜奈)密切相关。而这时,藤岛的前妻来电要他帮忙找(她原先以为是藤岛绑架了的)女儿,这让藤岛重操他探案的旧业。然而,探案基本上已经不是重点了,因为这部片并非推理电影,就像导演中岛哲也之前与凑佳苗合作的《告白》,基本上也算不上推理影片。曲折的情节只是更深刻地折射出人物的扭曲。
虽非推理电影却还是采用了推理电影的“翻案”模式,领着观众不断“绕道”。这一切都是情节中所负载的情感作祟:藤岛起初以为女儿是被同学诱骗误入歧途(在她的包包里翻出了毒品与针筒),但慢慢地才发现,原来是人称“恶魔”的女儿半哄半骗,造成多人伤亡。可是案情是如此幽暗,甚至没有留下任何清晰可办的线索与证据。人也一样,所有藤岛遭遇的对手,几乎都是隐在黑暗中,或者,总是“首度曝光”,所以观众会跟藤岛一样,没有资料可以进入这些角色之中。事实上,最终影片也不再在乎种种疑点,因为这些问题,包括案子的全貌、涉案的人员,乃至于被害者等等,都将随着影片情节的“意外”发展而消逝。
风格,打从影片开始就一直持续存在着的干扰叙事,一如前文所提,观众不但无法区辨时序先后,更甚者,连虚实、真假都已经无法辨识。再加上连藤岛自己的回忆影像都刻意地留一手,待观众已经做好准备颠覆对加奈子的印象后,才明白,女儿的魔性他一开始就知道得很清楚,因而前半段像是对待清纯少女的那种态度至此显得很古怪。
但无论如何,为了尊重“风格”这件事,才有了那场惨烈但又非常超现实的枪战,甚至可以说,越夸张越好,最好是足以成为“邪典”的典范更好。这场戏也同样非常忠实于影片本身的结构逻辑:由小田切让饰演的杀手警官基本上在这场枪战之前,也只有被轻描淡写带过而已,换句话说,不事先给人物包装上既定印象,以致一场戏可以置放的活用空间几乎可说是无限的。
但诸此种种,藤岛宛如《虎胆龙威》里头的布鲁斯·威利般打不死,只是一股很强的意念支撑着他,他不寄望能找回女儿的纯洁,只是单纯想把女儿找出来。于是最后来到雪地——也只能是雪地,因为要去除庞杂,并且需要突出题旨的鲜明。可是矛盾又在于,这执念到底是什么,藤岛也曾在被拷问时说过“我也说不清楚”,这正是影片要传达的要义。
中岛哲也的视觉呈现依然有他的一套,《告白》很快就揭示了幼女的死状,所以故事的重点会放在森口老师会如何报仇,以及这事件周围各个人物对事件的看法。于是影像上即使色彩不饱和、明亮,却仍非常清晰、透彻;《渴望》则全片处于一种湿热的黄色中,短促的影像不停涌来,像是一场健身运动,无怪乎片名挪用了藤岛形容吸毒者的症状——渴——来作为全片的精神。观看本片就像做了一场运动,并且在你需要降温时,你也会如愿获得一片雪白来舒缓知觉神经,而这片雪白中才真正装载了最为纯粹的人性,这在前面各种场域与强力中都无法参透。![](/img/pic.php?url=http://img1.qikan.com/qkimages/ndzk/ndzk201445/ndzk20144518-1-l.jpg)
《渴望》虽非推理电影却还是采用了推理电影的“翻案”模式,领着观众不断“绕道”
然而,随着影片再继续,大概几乎接近到终幕前的那场屠杀,影片也才明朗化,倒不是说情节所涉事件本身的明朗,而是“影片不会对事件进行交代”的立场表明清楚了。
确实,影片装载了一个(或几个)案件:一开始死了三个人,恰好主人公退役警察藤岛(役所广司)是第一个发现案发现场的人。不过他万万没想到这个案子将与他失踪的女儿加奈子(小松菜奈)密切相关。而这时,藤岛的前妻来电要他帮忙找(她原先以为是藤岛绑架了的)女儿,这让藤岛重操他探案的旧业。然而,探案基本上已经不是重点了,因为这部片并非推理电影,就像导演中岛哲也之前与凑佳苗合作的《告白》,基本上也算不上推理影片。曲折的情节只是更深刻地折射出人物的扭曲。
虽非推理电影却还是采用了推理电影的“翻案”模式,领着观众不断“绕道”。这一切都是情节中所负载的情感作祟:藤岛起初以为女儿是被同学诱骗误入歧途(在她的包包里翻出了毒品与针筒),但慢慢地才发现,原来是人称“恶魔”的女儿半哄半骗,造成多人伤亡。可是案情是如此幽暗,甚至没有留下任何清晰可办的线索与证据。人也一样,所有藤岛遭遇的对手,几乎都是隐在黑暗中,或者,总是“首度曝光”,所以观众会跟藤岛一样,没有资料可以进入这些角色之中。事实上,最终影片也不再在乎种种疑点,因为这些问题,包括案子的全貌、涉案的人员,乃至于被害者等等,都将随着影片情节的“意外”发展而消逝。
风格,打从影片开始就一直持续存在着的干扰叙事,一如前文所提,观众不但无法区辨时序先后,更甚者,连虚实、真假都已经无法辨识。再加上连藤岛自己的回忆影像都刻意地留一手,待观众已经做好准备颠覆对加奈子的印象后,才明白,女儿的魔性他一开始就知道得很清楚,因而前半段像是对待清纯少女的那种态度至此显得很古怪。
但无论如何,为了尊重“风格”这件事,才有了那场惨烈但又非常超现实的枪战,甚至可以说,越夸张越好,最好是足以成为“邪典”的典范更好。这场戏也同样非常忠实于影片本身的结构逻辑:由小田切让饰演的杀手警官基本上在这场枪战之前,也只有被轻描淡写带过而已,换句话说,不事先给人物包装上既定印象,以致一场戏可以置放的活用空间几乎可说是无限的。
但诸此种种,藤岛宛如《虎胆龙威》里头的布鲁斯·威利般打不死,只是一股很强的意念支撑着他,他不寄望能找回女儿的纯洁,只是单纯想把女儿找出来。于是最后来到雪地——也只能是雪地,因为要去除庞杂,并且需要突出题旨的鲜明。可是矛盾又在于,这执念到底是什么,藤岛也曾在被拷问时说过“我也说不清楚”,这正是影片要传达的要义。
中岛哲也的视觉呈现依然有他的一套,《告白》很快就揭示了幼女的死状,所以故事的重点会放在森口老师会如何报仇,以及这事件周围各个人物对事件的看法。于是影像上即使色彩不饱和、明亮,却仍非常清晰、透彻;《渴望》则全片处于一种湿热的黄色中,短促的影像不停涌来,像是一场健身运动,无怪乎片名挪用了藤岛形容吸毒者的症状——渴——来作为全片的精神。观看本片就像做了一场运动,并且在你需要降温时,你也会如愿获得一片雪白来舒缓知觉神经,而这片雪白中才真正装载了最为纯粹的人性,这在前面各种场域与强力中都无法参透。
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