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摘 要：国画蕴藏着几千年来国人对自然、社会、人文、理想和艺术的理解和追求，也称“中国画”。本文从一名本科生的视角，重点从国画的历史渊源、表达主体和表达手法三个方面对如何发掘国画的情感流露和艺术传达进行了初步的探讨，总结了国画传承至今的创作理念，并预估了时代要求下国画的发展趋势，旨在给广大国画专业从事者及其爱好者一些可供参考的论述资料。
关键词：国画;审美;鉴赏
国画的发展史长达两千多年，直到今天还占据着世界美术史的重要地位，原因在于随着时代变革的不断传承和创新。从战国时期的帛画到现在引入西方美术元素的现代国画，都是以我国历史文化为依托，具有中国特色的绘画形式。要想深入了解国画，鉴赏国画，品味国画的艺术美感和情感表达，就要从尊重中国古文化的历史内涵开始。
一、大众审美下的国画艺术鉴赏标准
从绘画表现上看，中国画分工笔画和写意画两种。欣赏一幅中国画作品，对于一般人来说，常常是能否“看懂”作为评判标准。欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实的，属于看得懂范畴。但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。国一金典国画研究专家告诉我们，一般人用这种方法欣赏中国画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅中国画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。
中国画不同与西画，中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂;也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的国画基本知识，特别是通过“画”而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏国画，还得具备多方面的才能和艺术修养。
二、结合历史的国画分类鉴赏综述
国画在表达主体的分类大致有山水、人物和花鸟三种。作为自然物的山水，曾在人类早期被当作神圣之物加以崇拜和祭祀。史书记载了历代统治者祭祀山川的活动。随着理性思想的发展，山水从崇拜对象演变为审美对象。孔子说“智者乐水，仁者乐山”，是以山水比拟人的品格，《诗经》说“高山仰止，景行行止”，也是以山水形容伦理观念。这种以山水联系人的精神和哲理的美学特性，一直支配着后世山水画的创作与欣赏。到了魏晋南北朝时期，文人士大夫山居野处的时尚和兴造园林的热情激发了山水诗的涌现，也促进了山水画从以往只作为人物配景的从属地位变为独立画科。现代山水画的发展的主要趋势是在传统基础上创新，山水画有丰厚的历史杰作和传统精神，但在社会走向现代化的今天，需要体现时代特征和多样化的审美需求。像齐白石、黄宾 虹、张大千、潘天寿等画家致力的都是从传统中开拓山水画新意;而当代杰出的山水大师李可染，从写生、研究传统和吸收西洋绘画养料三个方面，不懈探索数十年，创造了山水画的新式样，在色彩上以黑为主调，注意空间表现;在章法上以密为特点，注意结构、块面的秩序与变化，兼有冷静的理性精神和热烈的感情特征，把中国山水画推向新的高峰。花鸟画是中国画的另一支脉。花鸟在绘画上经过了从氏族部落图腾到作为“祥瑞”图案 装点生活空间的漫长变化，最后脱颖为一个绘画专科。到了唐代，工细一体的花鸟画基本确立，粗放写意的花鸟画也开始萌发，如同山水画一样，花鸟画到五代、北宋也进入繁荣期。在花鸟画坛上，一般说来，每位画家都有最擅长的一类花卉或动物，在长期观察、写生的基础上，对某一种形象有独到的表现力。例如现代画坛的潘天寿以画荷著称，李苦禅以画鹰闻名，徐悲鸿的马是一种具有奋发向上精神的象征形象，花鸟画的题材内容正随时代不断扩充、发展。山水、花鸟画都是在唐宋以后逐渐成熟的，而古代人物画却早在战国就确立，至唐宋已成熟，到明清倒相对衰微。人物画题材可分宗教人物、历史人物、现实人物三类，艺术手法亦可分白描、工笔重彩、写意三类。战国时期楚墓出土的两幅帛画，表明用线造型表现人物肖像的传统相当深远。从总的趋势看，人物画风格到清末变得柔弱，只有像海派画家任颐（伯年）的《木兰从军》、《女娲补天》、《关河在望》等作品以主题思想的鲜明和人物气质的饱满开创了人物画新面貌。到了现代，徐悲鸿、蒋兆和等画家吸收了西方绘画造型手法，取材于现实生活，人物画显示了传统基础上的时代气息。
三、结语
中国画在艺术上的魅力本质上是中国独特的历史人文魅力，艺术源于生活而超出生活，国画就是人们对自然、生活和情感的一种寄托。国画审美情趣的培养，要以喜欢中国历史文化为前提，不少西方学者就不是很认同笔墨画板的中国画绘画风格，原因在于不是很了解我国文化发展的韵味，自然就谈不上鉴赏了。随着社会现代化的发展，国画将逐渐沉淀为一种宝贵的历史沉思，随着现代画元素的不断增加，国画依然是基于我国灿烂历史文化基础之上的富有情感的艺术瑰宝。
参考文献：
[1] 彭波. 提高本科院校国画教学质量的思考[J]. 广西质量监督导报. 2008（07）.
[2] 常德强. 对国画教学的思考[J]. 美术大观. 2008（12）.
[3] 张曼婷. 我对油画《冲破》创作的感悟[D]. 天津师范大学 2015.
关键词：国画;审美;鉴赏
国画的发展史长达两千多年，直到今天还占据着世界美术史的重要地位，原因在于随着时代变革的不断传承和创新。从战国时期的帛画到现在引入西方美术元素的现代国画，都是以我国历史文化为依托，具有中国特色的绘画形式。要想深入了解国画，鉴赏国画，品味国画的艺术美感和情感表达，就要从尊重中国古文化的历史内涵开始。
一、大众审美下的国画艺术鉴赏标准
从绘画表现上看，中国画分工笔画和写意画两种。欣赏一幅中国画作品，对于一般人来说，常常是能否“看懂”作为评判标准。欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实的，属于看得懂范畴。但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。国一金典国画研究专家告诉我们，一般人用这种方法欣赏中国画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅中国画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。
中国画不同与西画，中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂;也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的国画基本知识，特别是通过“画”而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏国画，还得具备多方面的才能和艺术修养。
二、结合历史的国画分类鉴赏综述
国画在表达主体的分类大致有山水、人物和花鸟三种。作为自然物的山水，曾在人类早期被当作神圣之物加以崇拜和祭祀。史书记载了历代统治者祭祀山川的活动。随着理性思想的发展，山水从崇拜对象演变为审美对象。孔子说“智者乐水，仁者乐山”，是以山水比拟人的品格，《诗经》说“高山仰止，景行行止”，也是以山水形容伦理观念。这种以山水联系人的精神和哲理的美学特性，一直支配着后世山水画的创作与欣赏。到了魏晋南北朝时期，文人士大夫山居野处的时尚和兴造园林的热情激发了山水诗的涌现，也促进了山水画从以往只作为人物配景的从属地位变为独立画科。现代山水画的发展的主要趋势是在传统基础上创新，山水画有丰厚的历史杰作和传统精神，但在社会走向现代化的今天，需要体现时代特征和多样化的审美需求。像齐白石、黄宾 虹、张大千、潘天寿等画家致力的都是从传统中开拓山水画新意;而当代杰出的山水大师李可染，从写生、研究传统和吸收西洋绘画养料三个方面，不懈探索数十年，创造了山水画的新式样，在色彩上以黑为主调，注意空间表现;在章法上以密为特点，注意结构、块面的秩序与变化，兼有冷静的理性精神和热烈的感情特征，把中国山水画推向新的高峰。花鸟画是中国画的另一支脉。花鸟在绘画上经过了从氏族部落图腾到作为“祥瑞”图案 装点生活空间的漫长变化，最后脱颖为一个绘画专科。到了唐代，工细一体的花鸟画基本确立，粗放写意的花鸟画也开始萌发，如同山水画一样，花鸟画到五代、北宋也进入繁荣期。在花鸟画坛上，一般说来，每位画家都有最擅长的一类花卉或动物，在长期观察、写生的基础上，对某一种形象有独到的表现力。例如现代画坛的潘天寿以画荷著称，李苦禅以画鹰闻名，徐悲鸿的马是一种具有奋发向上精神的象征形象，花鸟画的题材内容正随时代不断扩充、发展。山水、花鸟画都是在唐宋以后逐渐成熟的，而古代人物画却早在战国就确立，至唐宋已成熟，到明清倒相对衰微。人物画题材可分宗教人物、历史人物、现实人物三类，艺术手法亦可分白描、工笔重彩、写意三类。战国时期楚墓出土的两幅帛画，表明用线造型表现人物肖像的传统相当深远。从总的趋势看，人物画风格到清末变得柔弱，只有像海派画家任颐（伯年）的《木兰从军》、《女娲补天》、《关河在望》等作品以主题思想的鲜明和人物气质的饱满开创了人物画新面貌。到了现代，徐悲鸿、蒋兆和等画家吸收了西方绘画造型手法，取材于现实生活，人物画显示了传统基础上的时代气息。
三、结语
中国画在艺术上的魅力本质上是中国独特的历史人文魅力，艺术源于生活而超出生活，国画就是人们对自然、生活和情感的一种寄托。国画审美情趣的培养，要以喜欢中国历史文化为前提，不少西方学者就不是很认同笔墨画板的中国画绘画风格，原因在于不是很了解我国文化发展的韵味，自然就谈不上鉴赏了。随着社会现代化的发展，国画将逐渐沉淀为一种宝贵的历史沉思，随着现代画元素的不断增加，国画依然是基于我国灿烂历史文化基础之上的富有情感的艺术瑰宝。
参考文献：
[1] 彭波. 提高本科院校国画教学质量的思考[J]. 广西质量监督导报. 2008（07）.
[2] 常德强. 对国画教学的思考[J]. 美术大观. 2008（12）.
[3] 张曼婷. 我对油画《冲破》创作的感悟[D]. 天津师范大学 2015.