论文部分内容阅读
【摘要】中国画构图中均衡关系在创作的过程里起着尤为重要的作用，构图中的均衡关系也称之为“平衡”关系，均衡的画面给人一种美的视觉感受，使人享受一种宁静平和的稳定感。轻重、远近、大小、疏密、浓淡、虚实、宾主都与均衡有着不可分割的关系，统一中求变化，变化中求统一，都要遵循均衡的原则。
【关键词】国画；构图；均衡
构图是艺术作品中最为关键的问题之一。构图的作用是安排物象的大小位置，以达到内容突出，主题鲜明，画面集中有节奏感。就像是杆秤一样，小而重的金属秤砣，可以同大而轻的相同重量的物体相平衡。构图的均衡是保证画面平衡稳定的关键，均衡并不是平均分布，也不是对等和对称，均衡要注意画面的疏密，大小、空间、距离的变化。中国绘画历史源远流长，从绘画产生之日起，均衡问题也就产生了。
一、均衡的形式
均衡在构图中的作用是形成大小、强弱、轻重的节奏感，取得画面和谐的感觉。中国画构图的均衡关系主要有上下均衡、左右均衡、对角线均衡这三种形式。
（一）上下均衡
谢赫“六法论”中“经营位置”也称为“章法”，是一幅画中的整体布局，不论画幅的大小，画中的景都必须符合均衡的原理，也是一幅画中的关键所在，画中的虚实、疏密、远近、大小等方法都可以运用在绘画中，具体分布的方法是上要“留天”、下要“留地”，或安排上奇下偶的对比，所绘画的形象不可模糊成一团或太松散，破碎无中心。不能把两个物象画的平行，更不可将两物象平头相连。同时，要处理好画面上因所画物象多而不觉得满、因所画物象少而不觉得稀的这种情况，使画面达到和谐统一。在构图中还要注意层次与层次之间的互为关系，即局部与整体，局部与局部的相互穿插、转化的手法。
疏密在中国画中起着和调作用，关于疏密有说法，“疏可走马，密不透风。”画面要避免平、齐、匀，应该有疏有密，打破平均对称。这种章法在层次与层次之间表现得更为复杂多变，给人以更多的灵动感，即使一个小局部对整体的作用，意境的表达与画面的情趣都应处理到位，以求达到画面的均衡效果。
（二）左右均衡
一般来说，在中国画的构图中，画面必须要有宾主之分。有主无宾，画面比较单调：有宾无主，画面不容易集中。俗话说：“百闻不如一见。”意思是人们用眼睛看到的信息，远远多于文字所传递的信息量。从严格意义上讲，在这“一见”当中人们往往运用一生的经验去解读眼前的画面，而均衡点的设置在这一瞬间起了至关重要的作用。均衡的画面给人以一种美的视觉感受，使人享受一种平和宁静的稳定感，如何使画面达到均衡，关键是选好均衡点。主体，是一幅作品所要表现的主要形象，也是一幅作品的重心所在，还是视觉的焦点所在，也就是视觉中心。一幅作品的主体与主题密切联系，作品的其他要素要从主体出发，使作品达到一种宁静平和的稳定感，这样才算是一幅好作品。
（三）对角线均衡
对角线的构图形式就是通过左上、右下或左下、右上来达到视觉上的均衡。对角线的构图形式要注意两物之间的相互应称。对角线构图的画面多描绘近景与中景或近景与远景，有的时候因画面气势需要以及构图的均衡与构图的美感需要将远景用简略的笔法代替或直接将远景省略掉，所以近景一般画得比较精细，远景就轻描淡写，这样就更容易突出画面效果。在创作中要注意整体与局部形态的对比变化与画面中的主势与辅势在章法和力度上的均衡。
二、均衡的表现
一幅作品中，画面的均衡是利用颜色、形体、构图等因素来达到画面的平衡，并以此来得到画面完美的艺术效果。画面中求得均衡关系的表现方法有很多，如利用物象的特性、利用颜色的比重、利用画面的走向和视觉方向等。
（一）利用物象的特性
在中国画中，我们可以利用物象特性的不同，来得到画面的均衡，也就是利用物象特性的不同来填补画面中的空洞与不足。齐白石先生善于将工笔和写意两种手法相结合，把两种不同生命的元素相互组织在一起，来达到画面的均衡与和谐。
（二）利用颜色的比重
色彩是艺术的一种重要的语言表达方式。它主要是表达人的心理，表现人的心理和情绪。一切可视物体在光中都可以显示色彩，各类艺术在运用色彩这一语言时，它的方法和手段是多种多样的。在中国画的创作过程中就利用了颜色的比重来达到画面的均衡效果。
（三）利用画面的走向和视觉方向
走势分为走向和趋势两个方面，走向，是事物朝着一个目的、方向进行发展：趋势，是指事物发展的动向。因为客观景物都有势，所以人们都可以感受得到，就好比山一样，人们能看出它是东西走向或南北走向。视觉方向是视觉运动中色彩、方向、形状等结构表现性与人的特定心理结构式样存在相似性的表现，所以人们在看到某一特定方向、形状等结构时，便会不知不觉唤起心底相同式样的心理经验，去欣赏眼前的景物，从而达到视觉情感上的均衡。
三、均衡关系对画面的影响
（一）墨色的均衡
中国画注重墨色，对画面的黑白关系非常看重。墨色的浓淡在视觉上对比强烈，墨色浓淡的交替出现会使整个画面有节奏感。中国画善墨，石涛有诗云：“墨团团里黑团团，墨黑丛中花叶宽。”近代画家黄宾虹的山水画黑、浓、厚、密、重，他善于用积墨，在黑团的画面中留白做眼，以求画面天地宽。以大面积的浓墨堆积来体现山势，小块的留白来均衡画面。如果一味地堆积墨而不留通气口，往往会死墨一片，没有生气。同样，一味地求清淡而没有重墨，画面也会如同死灰。
在中国画的创作中，一幅好的作品黑白设置很有节奏感、层次感和韵律感。为求画面的均衡与和谐，我们可以利用笔的枯润、线条的曲直、画面的张弛来调和，以达到创作的预期目的。
（二）落款、题词和印章在画面中的均衡作用
中国画是绘画、书法和印章相结合的综合艺术，落款是作者在已画好的作品上写上自己的名字或年月以及作画的地点。款书在画面的构图中具有调整重心、稳定画面的作用。款书大致可以分为以下几种.一种是作者的名字，另一种是标题款，还有款书是整篇文章，款书不仅是文学赏析而且是画史的见证，是画面均衡的重要组成部分之一，也是中国画的一大特色。如果画面构图偏左，则题款适宜在右边。反之，则在左边：如果画面构图偏下，则题款适宜在上边。反之，则在下边。如果画面两边平齐，就可题字增加一边的高度，即可达到增强画面的气势，又可均衡画面。
题词，是画面中的书法部分，诗画是不可分的，诗言志，画写意。诗词可补充画面的不足，使画面均衡和谐。印章，画家做完画后大多有盖印的习惯，除了自己的印外，凡名画到某画家或某收藏家手中大多都会被盖上一两方他们的印。闲章，非名章。闲章在画面中作用也很大，不仅可以均衡画面，还可以使画面寄情通意。
落款，题词和印章与整个画面的布局密切相关，用得好可以使整个画面增光，用不好则会破坏整个画面的均衡和谐。可以说落款、题词和印章与画面相结合，是使画面均衡的重要因素，在整个画面中起了不可小视的审美作用。
无论是在绘画或创作中，均衡关系都一直存在，为了使画面达到均衡的效果，我们需要不断地进行修改，现代社会生活艺术是多元化的，中国传统绘画应不断地吸收、借鉴其他艺术的特点，与时俱进，不断创新，使中国绘画不断发扬光大。我们在创作过程中应亲近自然体验生活，也应吸收和借鉴名家在构图和笔法中的优点，并创作出自己独特的艺术风格。
【关键词】国画；构图；均衡
构图是艺术作品中最为关键的问题之一。构图的作用是安排物象的大小位置，以达到内容突出，主题鲜明，画面集中有节奏感。就像是杆秤一样，小而重的金属秤砣，可以同大而轻的相同重量的物体相平衡。构图的均衡是保证画面平衡稳定的关键，均衡并不是平均分布，也不是对等和对称，均衡要注意画面的疏密，大小、空间、距离的变化。中国绘画历史源远流长，从绘画产生之日起，均衡问题也就产生了。
一、均衡的形式
均衡在构图中的作用是形成大小、强弱、轻重的节奏感，取得画面和谐的感觉。中国画构图的均衡关系主要有上下均衡、左右均衡、对角线均衡这三种形式。
（一）上下均衡
谢赫“六法论”中“经营位置”也称为“章法”，是一幅画中的整体布局，不论画幅的大小，画中的景都必须符合均衡的原理，也是一幅画中的关键所在，画中的虚实、疏密、远近、大小等方法都可以运用在绘画中，具体分布的方法是上要“留天”、下要“留地”，或安排上奇下偶的对比，所绘画的形象不可模糊成一团或太松散，破碎无中心。不能把两个物象画的平行，更不可将两物象平头相连。同时，要处理好画面上因所画物象多而不觉得满、因所画物象少而不觉得稀的这种情况，使画面达到和谐统一。在构图中还要注意层次与层次之间的互为关系，即局部与整体，局部与局部的相互穿插、转化的手法。
疏密在中国画中起着和调作用，关于疏密有说法，“疏可走马，密不透风。”画面要避免平、齐、匀，应该有疏有密，打破平均对称。这种章法在层次与层次之间表现得更为复杂多变，给人以更多的灵动感，即使一个小局部对整体的作用，意境的表达与画面的情趣都应处理到位，以求达到画面的均衡效果。
（二）左右均衡
一般来说，在中国画的构图中，画面必须要有宾主之分。有主无宾，画面比较单调：有宾无主，画面不容易集中。俗话说：“百闻不如一见。”意思是人们用眼睛看到的信息，远远多于文字所传递的信息量。从严格意义上讲，在这“一见”当中人们往往运用一生的经验去解读眼前的画面，而均衡点的设置在这一瞬间起了至关重要的作用。均衡的画面给人以一种美的视觉感受，使人享受一种平和宁静的稳定感，如何使画面达到均衡，关键是选好均衡点。主体，是一幅作品所要表现的主要形象，也是一幅作品的重心所在，还是视觉的焦点所在，也就是视觉中心。一幅作品的主体与主题密切联系，作品的其他要素要从主体出发，使作品达到一种宁静平和的稳定感，这样才算是一幅好作品。
（三）对角线均衡
对角线的构图形式就是通过左上、右下或左下、右上来达到视觉上的均衡。对角线的构图形式要注意两物之间的相互应称。对角线构图的画面多描绘近景与中景或近景与远景，有的时候因画面气势需要以及构图的均衡与构图的美感需要将远景用简略的笔法代替或直接将远景省略掉，所以近景一般画得比较精细，远景就轻描淡写，这样就更容易突出画面效果。在创作中要注意整体与局部形态的对比变化与画面中的主势与辅势在章法和力度上的均衡。
二、均衡的表现
一幅作品中，画面的均衡是利用颜色、形体、构图等因素来达到画面的平衡，并以此来得到画面完美的艺术效果。画面中求得均衡关系的表现方法有很多，如利用物象的特性、利用颜色的比重、利用画面的走向和视觉方向等。
（一）利用物象的特性
在中国画中，我们可以利用物象特性的不同，来得到画面的均衡，也就是利用物象特性的不同来填补画面中的空洞与不足。齐白石先生善于将工笔和写意两种手法相结合，把两种不同生命的元素相互组织在一起，来达到画面的均衡与和谐。
（二）利用颜色的比重
色彩是艺术的一种重要的语言表达方式。它主要是表达人的心理，表现人的心理和情绪。一切可视物体在光中都可以显示色彩，各类艺术在运用色彩这一语言时，它的方法和手段是多种多样的。在中国画的创作过程中就利用了颜色的比重来达到画面的均衡效果。
（三）利用画面的走向和视觉方向
走势分为走向和趋势两个方面，走向，是事物朝着一个目的、方向进行发展：趋势，是指事物发展的动向。因为客观景物都有势，所以人们都可以感受得到，就好比山一样，人们能看出它是东西走向或南北走向。视觉方向是视觉运动中色彩、方向、形状等结构表现性与人的特定心理结构式样存在相似性的表现，所以人们在看到某一特定方向、形状等结构时，便会不知不觉唤起心底相同式样的心理经验，去欣赏眼前的景物，从而达到视觉情感上的均衡。
三、均衡关系对画面的影响
（一）墨色的均衡
中国画注重墨色，对画面的黑白关系非常看重。墨色的浓淡在视觉上对比强烈，墨色浓淡的交替出现会使整个画面有节奏感。中国画善墨，石涛有诗云：“墨团团里黑团团，墨黑丛中花叶宽。”近代画家黄宾虹的山水画黑、浓、厚、密、重，他善于用积墨，在黑团的画面中留白做眼，以求画面天地宽。以大面积的浓墨堆积来体现山势，小块的留白来均衡画面。如果一味地堆积墨而不留通气口，往往会死墨一片，没有生气。同样，一味地求清淡而没有重墨，画面也会如同死灰。
在中国画的创作中，一幅好的作品黑白设置很有节奏感、层次感和韵律感。为求画面的均衡与和谐，我们可以利用笔的枯润、线条的曲直、画面的张弛来调和，以达到创作的预期目的。
（二）落款、题词和印章在画面中的均衡作用
中国画是绘画、书法和印章相结合的综合艺术，落款是作者在已画好的作品上写上自己的名字或年月以及作画的地点。款书在画面的构图中具有调整重心、稳定画面的作用。款书大致可以分为以下几种.一种是作者的名字，另一种是标题款，还有款书是整篇文章，款书不仅是文学赏析而且是画史的见证，是画面均衡的重要组成部分之一，也是中国画的一大特色。如果画面构图偏左，则题款适宜在右边。反之，则在左边：如果画面构图偏下，则题款适宜在上边。反之，则在下边。如果画面两边平齐，就可题字增加一边的高度，即可达到增强画面的气势，又可均衡画面。
题词，是画面中的书法部分，诗画是不可分的，诗言志，画写意。诗词可补充画面的不足，使画面均衡和谐。印章，画家做完画后大多有盖印的习惯，除了自己的印外，凡名画到某画家或某收藏家手中大多都会被盖上一两方他们的印。闲章，非名章。闲章在画面中作用也很大，不仅可以均衡画面，还可以使画面寄情通意。
落款，题词和印章与整个画面的布局密切相关，用得好可以使整个画面增光，用不好则会破坏整个画面的均衡和谐。可以说落款、题词和印章与画面相结合，是使画面均衡的重要因素，在整个画面中起了不可小视的审美作用。
无论是在绘画或创作中，均衡关系都一直存在，为了使画面达到均衡的效果，我们需要不断地进行修改，现代社会生活艺术是多元化的，中国传统绘画应不断地吸收、借鉴其他艺术的特点，与时俱进，不断创新，使中国绘画不断发扬光大。我们在创作过程中应亲近自然体验生活，也应吸收和借鉴名家在构图和笔法中的优点，并创作出自己独特的艺术风格。