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摘 要：学生从小学开始正式接受音乐的启蒙，因此，小学阶段学生音乐能力的培养至关重要，对其今后学习兴趣的培养以及高尚情操的养成都有显著影响。由于小学生心智还不够成熟，接受能力十分有限，所以学生对音乐的学习和老师讲授的内容应该主要以浅显易懂的内容为主，以便于学生理解并接受。教师在讲课的过程中利用各种方法、不同工具，可以提高学生的学习热情，学生的兴趣提升了，对提高其音乐素养也大有裨益，从而提高音乐能力。主要分为三个部分，第一部分主要从基本知识学习的角度入手，探讨学生需要学习掌握的基础知识以及基本理论对提高音乐能力的作用；第二部分主要探讨学生的音乐素养，即对音乐的把握与鉴赏能力的提升。
关键词：学习兴趣；音乐素养；音乐能力；个人提升
一、音乐基础知识的学习
音乐和美术是人类发展过程中非常杰出的两大发明或者说创作。二者凝聚了人们的智慧和艺术家的心血。有了音乐，我们的世界变得越发美妙动听；有了美术，我们的世界更加丰富多彩。然而，随着社会历史进程的推进，音乐和美术创作的源泉和作品也呈井喷式增长。原本简单的一支曲子、简单的描摹勾勒却逐渐变复杂，以至于到如今的派别林立、画风迥异。
单从音乐的角度来看，人类发明的乐器层出不穷，创作方式数不胜数。这也使后人学习起来越来越无所适从，不知该从哪里下手。我国现行教育制度早已将音乐纳入常规教学中，也有比较成熟的教材。但是对老师来说，按照教材进行教授却实在有些尴尬，庞杂的音乐知识与学生较低的认知程度相矛盾。所以，我们首先需要弄明白的一个问题就是对小学的教师来说，究竟应该为学生教授哪些音乐基础知识。这就是本部分要探讨的内容。
实际上，虽然小学阶段已经有体系明确的音乐课本，但实际在内容上还有一定的局限性。我认为，小学阶段的学生还是要从基础知识学起，以此为阶段性学习的导向。我们在学习一门课程的过程中，要系统、全面地进行。如果只是侧重某一个方面，则无法形成完整的认识，那么在今后的继续深入学习中有可能会有较大的知识空白区，或者是需要付出更多的精力。当然我们不能否认“闻道有先后，术业有专攻”的道理。针对某一个方面的深入学习可以在一定程度上激发学生的兴趣，而且随着学习的深入，一个人也只能专攻学习的某一方面，然后进行深入研究。我们在此强调的是小学阶段的学生，侧重于通识教育，因此，建议在教师讲课的过程中还是要尽量做到让学生多方面了解音乐的基础知识。
就音乐基本知识，究竟应该为学生讲解哪些呢？（1）音谱、音色、音准、音调等。这是构成音乐的基本要素，当然也要考虑到这些知识比较繁杂，可以为学生简单讲解，让学生作为常识性知识了解。如果今后想要继续学习音乐则可以再深入学习。（2）对音乐发展过程中出现的一些著名的流派和典型的人物要有所了解。如，古典主义、新古典主义、现实主义以及现代主义等流派，对不同流派的区别要有所了解。著名的音乐家如，贝多芬、莫扎特等人也要知道其生平、作品等。（3）老师也可以讲解一些作词、作曲的最基本的规则，并可以让学生自行尝试。总之，音乐能力以基本的音乐知识、理论为根本，有了知识才能提高音乐能力。
二、音乐素养的提升
何为音乐素养？在笔者看来就是了解音乐的基础理论或常识性知识并且可以对音乐做出一定的赏析。那么，如何对音乐进行赏析呢？（1）要建立在一定的基础上，不懂得基本的音乐知识，鉴赏也就无从谈起，所以基本的知识理论是一切鉴赏的基础。（2）赏析要分角度。比如，使用的乐器、乐器之间的配合、音调的高低、乐谱的谱写方法等，从不同的角度鉴赏，可以获得不同的认识。（3）可以从基本的流派入手。比如，上文提到的古典主义、现代主义等，透过不同的流派了解其历史背景，从而知道音乐出现的背景，将音乐与当时的社会背景、创作者的灵感来源、作者的内心情感状态等结合起来，感受作者的感受，理解作者的理解，达到思想上的共鸣，这样才会真正了解音乐所表达的无尽意境。而且随着思想上达到共鸣的次数增加以及程度加深，音乐鉴赏能力自然会得到快速提升，从而逐渐提高了音乐能力。（4）多听一些经典的音乐，少听流行音乐。经典之所以成为经典，一定是一个时代的代表作品，反映了当时的社会环境等，一定有其闪光的地方，值得后人反复研习，从而得出新的理解。同时，也可以陶冶学生的情操，培养学生高雅的情趣。流行音乐基本上已经陷入爱恨情仇以及搞笑低俗的无尽漩涡中，无法给学生以真正的启迪。
总之，学生的音乐能力的培养对学生学习兴趣的培养、良好情操的养成及其今后的发展都有重要意义。通过音乐的学习所带来的思维和气质的改变是学生今后发展道路上的巨大财富。音乐能力的提升有赖于三点：（1）要学习音乐的基本理论知识，随着知识的沉淀，才会达到能力层次的提升。（2）要提高音乐素养，增强对音乐的感知和把握，学会对音乐进行鉴赏，多多学习并了解经典音乐、著名的音乐家等。（3）对学生表现出的浓厚兴趣和秉异天赋要加以鼓励，不要过分打压或抹杀。
参考文献：
[1]梁侠宾.音乐教学要重视学生个性兴趣的培养[J].广西教育，2007（34）.
[2]赵慧颖.试论音乐兴趣培养[J].艺术教育，2006（3）.
关键词：学习兴趣；音乐素养；音乐能力；个人提升
一、音乐基础知识的学习
音乐和美术是人类发展过程中非常杰出的两大发明或者说创作。二者凝聚了人们的智慧和艺术家的心血。有了音乐，我们的世界变得越发美妙动听；有了美术，我们的世界更加丰富多彩。然而，随着社会历史进程的推进，音乐和美术创作的源泉和作品也呈井喷式增长。原本简单的一支曲子、简单的描摹勾勒却逐渐变复杂，以至于到如今的派别林立、画风迥异。
单从音乐的角度来看，人类发明的乐器层出不穷，创作方式数不胜数。这也使后人学习起来越来越无所适从，不知该从哪里下手。我国现行教育制度早已将音乐纳入常规教学中，也有比较成熟的教材。但是对老师来说，按照教材进行教授却实在有些尴尬，庞杂的音乐知识与学生较低的认知程度相矛盾。所以，我们首先需要弄明白的一个问题就是对小学的教师来说，究竟应该为学生教授哪些音乐基础知识。这就是本部分要探讨的内容。
实际上，虽然小学阶段已经有体系明确的音乐课本，但实际在内容上还有一定的局限性。我认为，小学阶段的学生还是要从基础知识学起，以此为阶段性学习的导向。我们在学习一门课程的过程中，要系统、全面地进行。如果只是侧重某一个方面，则无法形成完整的认识，那么在今后的继续深入学习中有可能会有较大的知识空白区，或者是需要付出更多的精力。当然我们不能否认“闻道有先后，术业有专攻”的道理。针对某一个方面的深入学习可以在一定程度上激发学生的兴趣，而且随着学习的深入，一个人也只能专攻学习的某一方面，然后进行深入研究。我们在此强调的是小学阶段的学生，侧重于通识教育，因此，建议在教师讲课的过程中还是要尽量做到让学生多方面了解音乐的基础知识。
就音乐基本知识，究竟应该为学生讲解哪些呢？（1）音谱、音色、音准、音调等。这是构成音乐的基本要素，当然也要考虑到这些知识比较繁杂，可以为学生简单讲解，让学生作为常识性知识了解。如果今后想要继续学习音乐则可以再深入学习。（2）对音乐发展过程中出现的一些著名的流派和典型的人物要有所了解。如，古典主义、新古典主义、现实主义以及现代主义等流派，对不同流派的区别要有所了解。著名的音乐家如，贝多芬、莫扎特等人也要知道其生平、作品等。（3）老师也可以讲解一些作词、作曲的最基本的规则，并可以让学生自行尝试。总之，音乐能力以基本的音乐知识、理论为根本，有了知识才能提高音乐能力。
二、音乐素养的提升
何为音乐素养？在笔者看来就是了解音乐的基础理论或常识性知识并且可以对音乐做出一定的赏析。那么，如何对音乐进行赏析呢？（1）要建立在一定的基础上，不懂得基本的音乐知识，鉴赏也就无从谈起，所以基本的知识理论是一切鉴赏的基础。（2）赏析要分角度。比如，使用的乐器、乐器之间的配合、音调的高低、乐谱的谱写方法等，从不同的角度鉴赏，可以获得不同的认识。（3）可以从基本的流派入手。比如，上文提到的古典主义、现代主义等，透过不同的流派了解其历史背景，从而知道音乐出现的背景，将音乐与当时的社会背景、创作者的灵感来源、作者的内心情感状态等结合起来，感受作者的感受，理解作者的理解，达到思想上的共鸣，这样才会真正了解音乐所表达的无尽意境。而且随着思想上达到共鸣的次数增加以及程度加深，音乐鉴赏能力自然会得到快速提升，从而逐渐提高了音乐能力。（4）多听一些经典的音乐，少听流行音乐。经典之所以成为经典，一定是一个时代的代表作品，反映了当时的社会环境等，一定有其闪光的地方，值得后人反复研习，从而得出新的理解。同时，也可以陶冶学生的情操，培养学生高雅的情趣。流行音乐基本上已经陷入爱恨情仇以及搞笑低俗的无尽漩涡中，无法给学生以真正的启迪。
总之，学生的音乐能力的培养对学生学习兴趣的培养、良好情操的养成及其今后的发展都有重要意义。通过音乐的学习所带来的思维和气质的改变是学生今后发展道路上的巨大财富。音乐能力的提升有赖于三点：（1）要学习音乐的基本理论知识，随着知识的沉淀，才会达到能力层次的提升。（2）要提高音乐素养，增强对音乐的感知和把握，学会对音乐进行鉴赏，多多学习并了解经典音乐、著名的音乐家等。（3）对学生表现出的浓厚兴趣和秉异天赋要加以鼓励，不要过分打压或抹杀。
参考文献：
[1]梁侠宾.音乐教学要重视学生个性兴趣的培养[J].广西教育，2007（34）.
[2]赵慧颖.试论音乐兴趣培养[J].艺术教育，2006（3）.