法国的约翰·杜柏自由浪漫，意大利的大卫·弗朗西斯切蒂注重内在的表达和情绪，美国的丁允晞控制能力较强、演奏起来很有感觉，白俄罗斯的安德烈·波诺谢夫尼严谨且有深度，中国的元杰技术出众且语言无障碍。最重要的是在他们的课上，学生不仅可以得到当前活跃在世界舞台上的青年钢琴家的点拨，更能看到为自己量身定做的示范。
　　
　　这是3月15日—22日在长春举办的“2009首届中国·长春国际钢琴艺术节”与众不同的亮点。正像从艺术节开始到结束始终不离现场的天津音乐学院陈云仙教授感受的那样：“这次音乐节请来钢琴家年龄虽然不大，但对音乐都很有自己的理解。他们的大师课教会学生的是从基础的角度往上看钢琴艺术的高楼，而不是停留在单一平面上”。
　　
　　学员：通过听课寻发展
　　
　　“我上大师课演奏的是舒曼的《阿贝格变奏曲》。老师一下就抓住了我演奏中最明显的弱点——节奏的控制和踏板的使用。当我急于问该如何解决问题时，老师的回答有些出乎我的预料：‘你应该从乐曲的风格和体裁入手，观察一下乐曲的结构和布局，理清段与段的结构。’这些确实是我平时很少考虑到的。除了大的概念，细小的演奏方法，老师也给出了明确的建议，比如指法的运用和速度的变化。”正在读研二的任春颖这样告诉记者。“国际上最新的潮流、最受关注的技术都是什么？”特地请了一周假来上大师班的天津交响乐团张乐则更满足于与几乎同龄的钢琴家互通有无和切磋技艺。吉林艺术学院音乐学院的新生张尧对于能够担任艺术节的志愿者感到十分庆幸：“趁着当志愿者的机会，我也听了许多堂大师课，他们的讲解让我茅塞顿开，甚至演奏姿势和力度等问题有了一些新的领悟”。当然对于钢琴家们的建议，学员们也有自己的思考，中央音乐学院的孟璐就表示不会照单全收，而是慢慢理解和消化。
　　
　　专家：透过上课论短长
　　
　　谈到对于中国学生的评价，约翰·杜柏、大卫·弗朗西斯切蒂、丁允晞和安德烈·波诺谢夫尼都认为虽然仍有一些臂腕力度控制不够自如等问题存在，中国学生的总体水准较高，最大的问题是不知道如何把自己调整到最佳的演出状态上。
　　作为此次钢琴艺术节的策划者之一，元杰从2006年起曾多次回国举办大师班。在他看来，国内学生这几年的进步相当明显：“在曲目上，以往的学生基本上选择的都是肖邦、舒曼、李斯特等作曲家的作品，而这次，我们发现，弗朗克等并不是很为大众熟悉的作曲家的作品也得到了学生广泛的关注。在演奏风格的把握上，以往无论演奏什么样的曲目，学生的呈现都很相近，而现在你可以感受到明显的不同”。
　　谈到不足，钢琴家们表示主要体现在四个方面。首先，是学生上课时比较被动。大多数的时间里，不是在与老师讨论“这个地方，您认为这样怎样？”等问题，从中找出一个适合自己进步的接轨方式，而是一味的改正自己。其次，可能是由于语言的问题，学生演奏时乐句的连贯性还有一定差距。第三，踏板的使用仍需仔细分析。第四，对于十六分音符等经过句的处理仍不够理想。
　　
　　长春：依靠艺术节促文化
　　
　　大师课和讲座期间，4个琴房，除了四楼音乐厅外，309、418、423几乎门都关不上。据吉林艺术学院音乐学院院长孙佳宾介绍：“艺术节组委会一直在考虑如何扩大钢琴艺术的普及范围以及如何更加有效地为学琴人士搭建一个相互交流、向大师学习的平台等问题。钢琴爱好者仅仅花费800元就可以买到能够观看全部演出的音乐会套票，将各项活动的门票设置到最低”。
　　本届钢琴艺术节听课人员的爆满虽然可能是主办方事先没有预料到的，在人们以往的印象中，长春是中国重要的老工业基地，但提起文化似乎也就能想起它跟电影还有些许瓜葛，至于音乐，却总有些底气不足的感觉。其实，这些情况早已有所改观，几年来，德国交响乐团、俄罗斯皇家芭蕾舞团、沈文裕长春专场演出……每一次的演出几乎都能燃起这个城市人们的艺术热情，今年年初土生土长的吉林省交响乐团在维也纳金色大厅的演出更让长春人觉得狠狠地“提了一口气”！从最初的许多人不知道看音乐会该在何时鼓掌，到如今谈论郎朗1月的演出不该选择体育馆，长春人的音乐欣赏水准有了大幅提高。本届艺术节更让长春整个钢琴市场活跃起来。
　　经过激烈的角逐，中央音乐学院的孟璐、沈阳音乐学院的刘祖豪、天津交响乐团的张乐3位选手以娴熟的演奏技艺和极富感染力的表演，分别夺得比赛前三名，虽然在财力、物力等方面，本届钢琴艺术节都面临了巨大的压力，但这些都没有影响到艺术节的人气：中国音协主席、本届钢琴艺术节组委会名誉主席傅庚辰，中央音乐学院钢琴教育家、本届钢琴艺术节艺术总监杨峻、中央音乐学院钢琴系主任吴迎、钢琴艺术家但昭义等纷纷赶到长春为艺术节捧场。面对专家们的支持，孙佳宾表示：首届“中国·长春国际钢琴艺术节”的重要内容之一——钢琴比赛主要是体现了艺术节的国际性和专业性，因此参赛选手必须都是专业学员。我们争取将艺术节办成两年一届的品牌项目。在下一届的艺术节中，我们争取将14岁以下的业余选手比赛纳入其中。