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摘要诗是最精炼的语言艺术,用最少的字句,最简练的结构表达诗人的思想感情。通过诗歌教学,更有利于培养学生的审美鉴赏能力,把握文学的品性。诗歌教学的关键也就是在一个“读”上,正所谓“熟背唐诗三百首,不会作诗也会吟”。通过“诵读—解读—透读”带领学生们由浅入深体会诗歌的魅力,给学生青春的心灵涂抹诗意的土壤,让老师和同学们在诗歌的世界里诗意地栖居。
关键词诗歌 教学
中图分类号:G421文献标识码:A
提起现代诗歌教学,大家普遍感觉难熬。笔者就这几个月的诗歌教学经验,班门弄斧,结合郑愁予的《错误》谈一谈对现代诗歌教学的一点看法。
在中小学语文教育中,相比古典诗歌而言,现代新诗似乎更难理解,也更难讲解。所以“读不懂”,“讲不好”的问题在现代诗歌教学中普遍存在,现代诗歌的教学也成为很多教师颇感棘手的教学难题。再加上高考指挥大棒的“高抬贵手”,现代诗歌也就逐渐沦为“姥姥不疼,舅舅不爱”的尴尬境地。那为什么会出现这样的问题呢?我们先从诗歌这种文体的特点来看,诗歌是一种非实用非功力展示人类心灵世界的文学样式,这就造成了诗歌意象中的复杂性语言的跳跃性,我们处在成长阶段的学生在理解上就“先天性”的落后了一步。其次,由于诗歌是一种主观情绪非常浓厚的文体,就其解读可能有多种解释也可以从多个不同角度分析。正所谓“仁者见仁,智者见智”,但这也给我们的诗歌教学带了来很大的困难,如何在“可能性”解读中挑出最符合原意靠近式的解读,成为了诗歌教学中的重中之重。
面对这样的问题,我们该如何去教?如何把诗这种最精炼的语言艺术滴水不漏地呈现给我们的学生?诗歌的意蕴只有在读中去品味,不读永远不能得其神韵。多在阅读中去品味,把握诗的韵味和意趣,不能机械化,不能死板。古语说“书读百遍,其义自现”也是这个道理,可见人们早已认识到读的重要性了。其实整个语文教学的根本也是一个“读”字。读是语文教学的灵魂。
根据学生对现代诗歌的熟练程度,我把“读”分为了三个阶段——诵读,解读,透读。
1 诵读,注意对语感的整体把握
对于一首新诗,能让学生们最快进入角色的莫过于诵读。在诵读中,学生的头脑会初步形成感性印象。随着诵读的次数增多,让学生仿佛置身于诗歌的意象情景,在一句一读中慢慢品析,体会诗歌的独有芬芳,最终形成对诗歌整体的感知。一旦让学生好似在云里雾里抓住了诗歌的“尾巴”,这也为日后深一步的解读做出了铺垫。
诗歌在语言上最大的特点就是语言跳跃性特别强,这就需要在初读时就引起注意。老师做出诵读提示,学生们在一句一读中分出语气的轻重缓急。如在《错误》的教学中,我就充分发挥了听读的作用,让学生们听着古典配乐的朗诵磁带,在“小桥流水人家”的意境中提示学生注意字音和句子的节拍。接着,我就让全班同学跟着录音齐声朗读诗歌,培养学生对诗歌的主动性(仿佛置身那种“三月柳絮”漫天飞扬的情景),这样学生就好似主观能动性地“创造诗歌”。然后再次重听录音带,提示他们注意诗歌的韵脚,对学生自己的“创造诗歌”做出必要的“修改”,“还原”诗歌的音乐美和建筑美。这样通过“创作—修改—回归”的朗诵方法,能最大限度让学生参与到诗歌教学中,不再是被动的“诵读”。
2 解读,寻找突破口,解析作者的思想感情
所谓“解读”,就是能够解析诗歌的内容、意象,能够体会作者在诗中所表达的思想感情。作为老师,最重要的是引导学生寻找分析诗歌情感的突破口,以此作为入口,理清作者情感文化发展的过程,最后整体把握作者的思想感情。
在《错误》的学习中,通过引导提示,同学们紧紧抓住“容颜如莲花的开落”这一突破口,由此开始了解作者情感的变化。正因为“等在季节里的容颜如莲花的开落”,所以她的心“如小小的寂寞的城”,没有“东风”为她传递消息,没有漫天飞舞的春天的“柳絮”,所以她的心是“小小的窗扉紧掩”,时刻留意着青石上的“跫音”。甚至连帷幕也不揭开,去看看窗外花团锦簇的春景。把握诗中的突破口,学生就不难理解诗中女子日夜期盼“我”回来的心情,以及那些痴痴的深情换来的漫长又百般无聊的等待。接着顺着闺怨这一类诗歌的传统,同学们就能体会出诗尾那种含蓄不露又悠长深远的意境了。终于“我”回来了,达达的马蹄声对女主人公无疑是美丽的,因为日盼夜盼的心上人归来了。但瞬间,这无限的喜悦变成了无限的失望,“美丽的错误”作弄了她一把。学生们了解到“容颜的变化”也就了解到作者情感意味变化的缘由。同时在教学中结合中国古代宫怨和闺怨诗歌的传统手法。例如刘禹锡《春词》中的“新妆宜面下朱楼,深锁春光一院愁”,张诂《赠内人》中的“禁门宫树月痕过,媚眼惟看宿鹭巣”等等。学生们在这类诗的大环境下再看《错误》这首小诗,作者的思想感情也就可以“既可意会,又可言传”了。
3 透读,领悟作者的艺术手法及其诗面下的情感本质
通过这一层次的诵读,要求学生要准确地理解诗歌中的意象物象与情感的结合关系,以及结合点,较为深刻地理解意象的深刻内涵和从中更为真切地体会诗人的情感。《错误》这首诗共九行,九十四个字,全诗不足百余字篇幅不长,可为什么留给读者的印象和意境如此之强?这就是给学生在诵读之后提出的第一个问题,这就要求学生在体会作者思想感情之余思索其表现感情的艺术手法。然后引导学生从诗篇的结构,字句的锤炼,写作的时代背景进行探索性学习。不难发现开头两句先以广阔的江南为背景,再将镜头推移到小城,然后到街道帷幕窗扉,最后落到马蹄上及打破前面一片宁静的马蹄声。经过教师的启发,学生明显可发现的线是自大景到小景,层次分明。再与柳宗元《江雪》中“千山鸟非绝”的大景,最后落在渔翁独钓江心的小景上的空间处理写法作比较性学习,不难发现这种从大景到小景的写法都是将诗情层层推向高潮的艺术手段。最后两句本应该是“我不是个归人,是个过客”,所以“我达达的马蹄是美丽的错误”,那诗人为什么要进行倒装呢?不妨引导学生对其两者进行阅读的比较,到底是“我达达的马蹄是美丽的错误。我不是归人,是个过客”动人还是“我不是个归人,是个过客。我达达的马蹄是个美丽的错误。”顺理成章?经过学生们的反复诵读,其“义”也就自现了。这样的安排造成了结构上的参差错落,因而更显得诗意盎然,在不协调中闪出动人光彩。
再从语言的锤炼上看,挑出“莲花”,“柳絮”,“马蹄”,“春帏”,“东风”这些带有中国传统古典诗歌意象的词汇让学生们做自主性探索联想,如“东风”这一意象取李商隐《无题》中“相见时难别亦难,东风无力百花残”之意。这样学生就可以做到“由此及彼,由表及里”,从多角度透读《错误》这首小诗,体会诗歌意境之美。
最后应该从诗人所处的时代背景着手,了解处在那个动荡时代的台湾人的心态是一种漂泊,等待有一天能够定位,他们在台湾岛上仅是一个过客,心中的梦想是有一天能回到故乡与亲人团聚。这种时代背景下再看《错误》。学生们自然能理解诗人赋予这首诗的情感本质。
诗是最精炼的语言艺术,用最少的字句,最简练的结构表达诗人的思想感情。有无言之美,无尽之意,因而被看作是艺术中的艺术。通过诗歌教学,更有利于培养学生的审美鉴赏能力,把握文学的品性。诗歌教学的关键也就是在一个“读”上,正所谓“熟背唐诗三百首,不会作诗也会吟”。通过“诵读—解读—透读”带领学生们由浅入深体会诗歌的魅力,给学生青春的心灵涂抹诗意的土壤,让老师和同学们在诗歌的世界里诗意地栖居。
关键词诗歌 教学
中图分类号:G421文献标识码:A
提起现代诗歌教学,大家普遍感觉难熬。笔者就这几个月的诗歌教学经验,班门弄斧,结合郑愁予的《错误》谈一谈对现代诗歌教学的一点看法。
在中小学语文教育中,相比古典诗歌而言,现代新诗似乎更难理解,也更难讲解。所以“读不懂”,“讲不好”的问题在现代诗歌教学中普遍存在,现代诗歌的教学也成为很多教师颇感棘手的教学难题。再加上高考指挥大棒的“高抬贵手”,现代诗歌也就逐渐沦为“姥姥不疼,舅舅不爱”的尴尬境地。那为什么会出现这样的问题呢?我们先从诗歌这种文体的特点来看,诗歌是一种非实用非功力展示人类心灵世界的文学样式,这就造成了诗歌意象中的复杂性语言的跳跃性,我们处在成长阶段的学生在理解上就“先天性”的落后了一步。其次,由于诗歌是一种主观情绪非常浓厚的文体,就其解读可能有多种解释也可以从多个不同角度分析。正所谓“仁者见仁,智者见智”,但这也给我们的诗歌教学带了来很大的困难,如何在“可能性”解读中挑出最符合原意靠近式的解读,成为了诗歌教学中的重中之重。
面对这样的问题,我们该如何去教?如何把诗这种最精炼的语言艺术滴水不漏地呈现给我们的学生?诗歌的意蕴只有在读中去品味,不读永远不能得其神韵。多在阅读中去品味,把握诗的韵味和意趣,不能机械化,不能死板。古语说“书读百遍,其义自现”也是这个道理,可见人们早已认识到读的重要性了。其实整个语文教学的根本也是一个“读”字。读是语文教学的灵魂。
根据学生对现代诗歌的熟练程度,我把“读”分为了三个阶段——诵读,解读,透读。
1 诵读,注意对语感的整体把握
对于一首新诗,能让学生们最快进入角色的莫过于诵读。在诵读中,学生的头脑会初步形成感性印象。随着诵读的次数增多,让学生仿佛置身于诗歌的意象情景,在一句一读中慢慢品析,体会诗歌的独有芬芳,最终形成对诗歌整体的感知。一旦让学生好似在云里雾里抓住了诗歌的“尾巴”,这也为日后深一步的解读做出了铺垫。
诗歌在语言上最大的特点就是语言跳跃性特别强,这就需要在初读时就引起注意。老师做出诵读提示,学生们在一句一读中分出语气的轻重缓急。如在《错误》的教学中,我就充分发挥了听读的作用,让学生们听着古典配乐的朗诵磁带,在“小桥流水人家”的意境中提示学生注意字音和句子的节拍。接着,我就让全班同学跟着录音齐声朗读诗歌,培养学生对诗歌的主动性(仿佛置身那种“三月柳絮”漫天飞扬的情景),这样学生就好似主观能动性地“创造诗歌”。然后再次重听录音带,提示他们注意诗歌的韵脚,对学生自己的“创造诗歌”做出必要的“修改”,“还原”诗歌的音乐美和建筑美。这样通过“创作—修改—回归”的朗诵方法,能最大限度让学生参与到诗歌教学中,不再是被动的“诵读”。
2 解读,寻找突破口,解析作者的思想感情
所谓“解读”,就是能够解析诗歌的内容、意象,能够体会作者在诗中所表达的思想感情。作为老师,最重要的是引导学生寻找分析诗歌情感的突破口,以此作为入口,理清作者情感文化发展的过程,最后整体把握作者的思想感情。
在《错误》的学习中,通过引导提示,同学们紧紧抓住“容颜如莲花的开落”这一突破口,由此开始了解作者情感的变化。正因为“等在季节里的容颜如莲花的开落”,所以她的心“如小小的寂寞的城”,没有“东风”为她传递消息,没有漫天飞舞的春天的“柳絮”,所以她的心是“小小的窗扉紧掩”,时刻留意着青石上的“跫音”。甚至连帷幕也不揭开,去看看窗外花团锦簇的春景。把握诗中的突破口,学生就不难理解诗中女子日夜期盼“我”回来的心情,以及那些痴痴的深情换来的漫长又百般无聊的等待。接着顺着闺怨这一类诗歌的传统,同学们就能体会出诗尾那种含蓄不露又悠长深远的意境了。终于“我”回来了,达达的马蹄声对女主人公无疑是美丽的,因为日盼夜盼的心上人归来了。但瞬间,这无限的喜悦变成了无限的失望,“美丽的错误”作弄了她一把。学生们了解到“容颜的变化”也就了解到作者情感意味变化的缘由。同时在教学中结合中国古代宫怨和闺怨诗歌的传统手法。例如刘禹锡《春词》中的“新妆宜面下朱楼,深锁春光一院愁”,张诂《赠内人》中的“禁门宫树月痕过,媚眼惟看宿鹭巣”等等。学生们在这类诗的大环境下再看《错误》这首小诗,作者的思想感情也就可以“既可意会,又可言传”了。
3 透读,领悟作者的艺术手法及其诗面下的情感本质
通过这一层次的诵读,要求学生要准确地理解诗歌中的意象物象与情感的结合关系,以及结合点,较为深刻地理解意象的深刻内涵和从中更为真切地体会诗人的情感。《错误》这首诗共九行,九十四个字,全诗不足百余字篇幅不长,可为什么留给读者的印象和意境如此之强?这就是给学生在诵读之后提出的第一个问题,这就要求学生在体会作者思想感情之余思索其表现感情的艺术手法。然后引导学生从诗篇的结构,字句的锤炼,写作的时代背景进行探索性学习。不难发现开头两句先以广阔的江南为背景,再将镜头推移到小城,然后到街道帷幕窗扉,最后落到马蹄上及打破前面一片宁静的马蹄声。经过教师的启发,学生明显可发现的线是自大景到小景,层次分明。再与柳宗元《江雪》中“千山鸟非绝”的大景,最后落在渔翁独钓江心的小景上的空间处理写法作比较性学习,不难发现这种从大景到小景的写法都是将诗情层层推向高潮的艺术手段。最后两句本应该是“我不是个归人,是个过客”,所以“我达达的马蹄是美丽的错误”,那诗人为什么要进行倒装呢?不妨引导学生对其两者进行阅读的比较,到底是“我达达的马蹄是美丽的错误。我不是归人,是个过客”动人还是“我不是个归人,是个过客。我达达的马蹄是个美丽的错误。”顺理成章?经过学生们的反复诵读,其“义”也就自现了。这样的安排造成了结构上的参差错落,因而更显得诗意盎然,在不协调中闪出动人光彩。
再从语言的锤炼上看,挑出“莲花”,“柳絮”,“马蹄”,“春帏”,“东风”这些带有中国传统古典诗歌意象的词汇让学生们做自主性探索联想,如“东风”这一意象取李商隐《无题》中“相见时难别亦难,东风无力百花残”之意。这样学生就可以做到“由此及彼,由表及里”,从多角度透读《错误》这首小诗,体会诗歌意境之美。
最后应该从诗人所处的时代背景着手,了解处在那个动荡时代的台湾人的心态是一种漂泊,等待有一天能够定位,他们在台湾岛上仅是一个过客,心中的梦想是有一天能回到故乡与亲人团聚。这种时代背景下再看《错误》。学生们自然能理解诗人赋予这首诗的情感本质。
诗是最精炼的语言艺术,用最少的字句,最简练的结构表达诗人的思想感情。有无言之美,无尽之意,因而被看作是艺术中的艺术。通过诗歌教学,更有利于培养学生的审美鉴赏能力,把握文学的品性。诗歌教学的关键也就是在一个“读”上,正所谓“熟背唐诗三百首,不会作诗也会吟”。通过“诵读—解读—透读”带领学生们由浅入深体会诗歌的魅力,给学生青春的心灵涂抹诗意的土壤,让老师和同学们在诗歌的世界里诗意地栖居。