查若迪普·乔杜里（Chirodeep Chaudhuri）是生活工作在孟买的报道摄影师。他曾经从事广告行业，后来为报纸工作，现在仍为报纸提供图像故事。他从不跟风拍摄热门题材，也不追求令人目眩的视觉效果。他的照片有一种平实的美，给人以呼吸和思考的空间。看他的照片，仿佛回到了照片中的时代，在历史和文化上给人以丰富启迪。
　　乔杜里的照片有一种淡淡的“记录感”，他本人也被称作“孟买记录者”，镜头中的城市百态紧扣城市的脉搏。他的大多数照片拍摄的都是孟买等他深入了解和多次去过的地方，既不是追求光影和色彩效果的旅游照，也没有当下流行的粗糙，而是观者可以静下心来仔细观看并与之精神交流的精品。
　　20多年来，孟买的名字从Bombay改成了Mumbay（1995年，孟买的英文名称从英国殖民时代的Bombay改为Mumbay，以去除殖民色彩——编者注），乔杜里也用他的相机记录了与孟买共同成长的过程。他开始只拍单幅照片，后来则主要拍组照。他不像大多数人那样只是满足于尽快完成任务交差，而是按自己的方式花大量时间沉浸于拍摄题材，精雕细琢，拍出成熟的作品。他的作品最吸引人的是简单明了，不故弄玄虚。看他的作品，你不会有任何隔阂和误解，仿佛他就站在你面前，向你讲述着照片里的故事。

　　他发表了许多关于孟买的作品，比如《孟买：城市之内》《城堡漫步》《伫立于城际线》《彼时孟买 此时孟买》《孟买，我的生命》等，作品被美国休斯顿的摄影艺术博物馆（the Museum ofPhotographic Arts，Houston， USA）、美国马萨诸塞州的皮博迪艾塞克斯博物馆（the PeabodyEssex Museum ，Massachusetts; USA）、日本清里摄影美术馆（Kiyosato Museum ofPhotographic Arts）和印度一些私人机构收藏。

苏瓦莫·米特拉对话查若迪普·乔杜里

　　你是什么时候决定以摄影为职业的？为什么？
　　查若迪普·乔杜里：我对摄影感兴趣纯属偶然。有一次，我在孟买看到一本二手的《生活》杂志。记得那是在1989～1990年那个动荡的年代，发生了苏联解体、柏林墙倒塌等许多大事件，那本杂志上也有许多新闻照片，我很感兴趣。当时印度已经有了卫星电视节目，我经常看BBC循环播放的世界新闻节目，了解世界上发生的大事。于是我有了当摄影记者的想法。一来可以亲身经历这些大事件，二来还可以在第二天的报纸上看到自己的照片，多酷啊！

　　那你是怎么成为职业摄影师的？
　　查若迪普·乔杜里：也是一次偶然机会。我当时对摄影和相机一窍不通，就是有满腔热情。我在之前做广告行业时，假期和业余时间的确拍了不少照片，不过离专业摄影相差很远。有了当职业摄影师的想法后，我又苦练了3年，开始留意各城市报纸上的招聘广告。终于，我在《星期日观察者报》上看到了招聘摄影记者的广告，应聘成了见习摄影记者。
　　你喜欢拍突发事件和大事件这种硬新闻吗？
　　查若迪普·乔杜里：刚入行时的确喜欢拍突发事件和大新闻。至今我有时还怀念那种肾上腺素飙升的难忘经历，相信每个摄影记者都有体会。不过后来，我逐渐发现竞争越来越激烈，媒体的工作方式随着时间在改变。摄影师的作用在逐渐下降，外出拍摄摄影故事的经费也越来越少，高水平的摄影师的需求也大大降低。

　　你如何描述现在的工作？目的是什么？目标是什么？最喜欢的是什么？
　　查若迪普·乔杜里：我的工作变化很大。开始，我只是在城市里转悠，随时抓拍，并在这个过程中重新了解我居住的孟买，以及她的人民和建筑。那时，我追求用单幅照片去表达。到了摄影生涯中期，我开始拍摄多幅照片的摄影故事。我现在的工作主要就是记录孟买这座我从小生活的城市的变迁。这些题材都是长期的，我刚完成了一个，花了23年才完成。以后大概会出书或做展览，摄影记者的工作我基本不做了。

　　除了孟买，你最喜欢拍摄哪座印度城市？
　　查若迪普·乔杜里：肯定是加尔各答。我没在那里长住过，总是过客，所以没什么偏见和个人好恶，这种客观正是我所追求的。我过去喜欢英国伦敦和土耳其伊斯坦布尔，伦敦的灰色天空和很难预料的天气变化非常适合拍摄黑白照片。
　　你拍的城市照片都有人出现，为什么这样拍？将来很重要吗？
　　查若迪普·乔杜里：这样拍主要是从记录的角度考虑的。我拍的孟买照片，在将来——比如说20年以后——会看起来很有意思。我小时候的孟买与我现在生活和工作的孟买是完全不同的两个城市。对我来说，照片的记录价值非常重要。我对现在流行的街拍不反对，但我更愿意坚持过去的拍摄方式。

　　你最喜欢谁的作品？
　　查若迪普·乔杜里：我一直喜欢尤金·史密斯（W. Eugene Smith）、阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）和萨蒂亚吉特·雷伊（Satyajit Ray，印度著名电影导演，1950～1970年代拍摄过多部著名影片，1992年去世前获得奥斯卡终身成就奖——编者注）的作品，因为他们善于运用视觉语言，与观众互动。

　　你喜欢拍摄黑白还是彩色照片？
　　查若迪普·乔杜里：开始我特别喜欢拍黑白照片。因为那时候我的拍照技术还不成熟，黑白照片曝光宽容度大，冲洗容易，很适合我。后来，给杂志供稿必须用彩色反转片。但拍彩色胶卷比黑白要贵许多，拍摄自己的项目又只能自己花钱，所以我还是偏爱拍黑白。现在用数码相机拍，拍黑白和彩色花费完全相同，我就视题材、想法而定。
　　现在主要用数码相机还是胶片相机拍摄？
　　查若迪普·乔杜里：老实说，我不太在意这个问题，而且现实中没几个摄影师会在意这个问题吧。数码相机刚出现的时候，摄影杂志花大量时间去讨论胶片相机比数码相机更好。而这些年，数码技术不断进步，现在我更愿意用数码相机，因为在印度用胶片拍摄已经越来越不方便了。另外，我有照片强迫症，一定要经常打印出照片才放心，用数码相机更方便，随时可以打印照片，不会破坏我的工作流程。
　　你喜欢拍系列故事，为什么？
　　查若迪普·乔杜里：我现在喜欢拍长时间的摄影故事，对单幅照片已经不感兴趣了。就像作家喜欢写小说，而不是短篇故事一样，我脑海里要讲的故事更适合用组照来表达。我拍摄的主题，比如“乘客”“孟加拉村庄”“城市图书馆”都需要大量图片的积累。我已经基本不再拍摄那种单幅“决定性瞬间”的照片，但有时还会拍单幅照片，多半用在Instagram上，用文字描述来辅助照片讲故事。
　　你觉得图片说明重要吗？
　　查若迪普·乔杜里：我觉得“一图胜千言”太夸张了。有些照片表现力强一些，有些表现力弱一些。平和的照片有自己的结构，往往不需要文字辅助。但有些其他照片则需要语言辅助。这不是因为照片拍得不好，而是有些东西视觉语言无法表达，只能靠文字。照片故事中的图片说明与单幅照片的图片说明不同，它不一定辅助说明照片，而是帮助照片讲故事，补充内容，或增加辅助的内容。

　　现在社交媒体盛行，你觉得是好事还是坏事？
　　查若迪普·乔杜里：这取决于你用它做什么。一味指责新技术是愚蠢的，但如果你只是点赞，那就太肤浅了。
　　你现在用什么拍摄装备？
　　查若迪普·乔杜里：我一直用佳能器材。最早我用膠片单反相机，后来换成了数码单反相机。我也用小巧的佳能G系列袖珍相机拍摄。最近6年来，我更喜欢用手机拍照，开始用4100万像素的诺基亚Lumia1020，现在用一加A3003。我也用它们拍摄影故事，效果很棒，远远超过了发Instagram和社交媒体的需要。
　　除了摄影，你有其他爱好吗？
　　查若迪普·乔杜里：主要是阅读和旅行。我喜欢参观博物馆，越抽象越好，但我只是偶尔去。我还有收藏东西的强迫症，比如圣雄甘地雕像、连环画、介绍各城市的书、画册，等等。
　　对年轻的摄影者有什么希望吗？
　　查若迪普·乔杜里：现在，一些刚入行的年轻人总是一副无所谓的态度，这不好。市场变得更大，竞争也更激烈。我相信，立志做出一番成就的年轻人最需要的特质是好奇心。没有好奇心，你做不好一个出色的摄影记者，或者其他与人打交道的职业。阅读习惯也非常重要，书、报纸、杂志，更重要的是阅读的广泛性。此外，要懂艺术，多学科地广泛涉猎，要给自己制定目标，并为之努力。摄影是艺术的一种，我们做的是艺术工作，而作品是你艺术修养和为人的直接反映。