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糖花并非哪一种可供观赏的植物花卉，更不是用糖画的画，而是用西方翻糖技术制作而成与真花一样美丽、却更甚于真花精致的糖花或者人偶，它来源于英国的Royal Icing皇室糖霜。
19世纪末，英国著名艺术家威廉·莫里斯倡导了一场声势浩大的“手工艺运动”。在他看来，手工艺不仅是人类智慧的结晶，更是宝贵的艺术遗产。在100多年后的今天，莫里斯的观点仍被反复印证着，即使机械化如何普及，仍有许多手工艺无法被替代和复制。
糖花，便是其中一种。
糖花并非哪一种可供观赏的植物花卉，更不是用糖画的画，而是用西方翻糖技术制作而成与真花一样美丽、却更甚于真花精致的糖花或者人偶，它来源于英国的Royal Icing皇室糖霜。
据说在17世纪，首先完成工业革命的英国变得国力强大，英国国王每年定期举办一些聚会，即使是餐后的甜点也成为国王炫耀国力的一种方式。众人为了得到国王的赏识，便绞尽脑汁。其中一位来自法国的厨师根据本国的糖蛋糕工艺，结合英国王宫内丰富的高级食材，加上法国人自有的那种浪漫情愫，制作出了一款造型充满了奇思妙想，逼真，可媲美艺术品的新式甜点，得到了国王和群臣的青睐。之后，这门艺术化的美食成为皇室贵族餐桌的象征。
经过百年的发展和演变，英国人利用翻糖材料制作出了各种花卉、动物、人物，并用精美的手工装饰，赋予蛋糕特别的意义和生命，并流行欧美，这种用翻糖制作精美花卉、人偶的手艺，也成为蛋糕界的时尚艺术。
无论是在翻糖已经甚为流行的欧美，还是大洋彼岸的亚洲，越来越多的人开始学习翻糖技术，加入到了糖花匠人这种本身富有浪漫气息的手艺人队伍中。每一朵花的形状，每一个花瓣和叶片，都是由糖花匠人细细雕琢、用心打磨而成，只为做出那些花姿雅致、明艳动人，宛如亭亭玉立的少女的糖花，又甜又美却永不凋谢。
“接触糖花，学习糖花这门手艺，就好像开始了一场恋爱，总想把它做得更好。很庆幸自己找到了事业上的真爱，我希望能一直坚持下去，安安静静地做个糖花匠人。” Sally如是说道。
Sally，一位刚刚三十出头的年轻女子，按照既定的生活轨迹，她是家族企业的接班人，以后都将与各种商业战略打交道，只不过，在见识了糖花后，一切都发生了变化。
两三年前，Sally无意中在微博上看到了香港糖艺师的作品，她一下子就被那些精致的花朵和配图文字打动了。“翻糖材料，永不凋谢”，这种花朵仿佛就是为她而存在的，因为她一直都热爱手工艺，和所有女性一样也爱花，但却对花粉过敏不能长时间接触。于是她直接买了机票飞到香港拜师学艺。
“原来的工作并不是自己喜欢的事业，所以遇到问题时我就会情绪烦躁。但是去学习糖花的那几天我一下子放松了下来，心情变得特别安静，身边喧嚣仿佛不再。接触糖花越深，越让我感觉离不开它，于是索性辞职了。” Sally微笑着继续说道，“从大逆不道地放下家里公司的事情那一天起，我就认定了糖花应该是我一辈子应该坚持的东西。”
虽然自己的任性一度遭到了父母的反对，但是最终Sally对糖花的疯狂热情感动了父母，只好任她选择自己喜爱的工作，做了一名简简单单的糖花匠人。
学习的过程并不容易。几年前，糖花在国内还不流行，懂行的人很少，她只好用翻墙软件上网反复查看欧美的糖花制作视频，还一边翻着英语词典一边阅读糖花的英文教程，只为学到最正宗的糖花手艺。因为不是艺术专业出身，没有美术功底的她必须比其他人付出更多的努力，大家吃饭、喝酒、唱K、看电影的时候她在看书，别人睡觉的时候她在画图，其他人都睡醒的时候她还是在画图。经过一番钻研后，她通过考试如愿获得了英式糖花PME翻糖大师证书。
“我本来是一个非常没有耐心的人，连100片的拼图都拼不好，更别说为了一件事情能够一个人安静的独处超过两个小时，甚至两个月时间闭门不出。但遇到糖花，我把所有热情全都给了工作，就像幼儿园的老师把所有的耐心都给了孩子一样。”
为了更清楚地认识花朵的构造，由于不能长期接触真花，她只好买来成堆的仿真花仔细研究，甚至在别人的婚礼上，她还会偷偷拿来罗马柱上的那些花，或者新娘子的捧花，一个人躲在角落里一朵朵掰开来看。
从观察开始，到细节模仿，再到部件上色、拼装、最后上色，整体造型修正，糖花的每一个细节，都要用心去把握。“花卉往往会比人偶更难把握，从花蕊到花瓣，花瓣之间的距离以及叶片的柔和度都需要精心设计，不但要能呈现出花瓣的轻盈感，还要注意到细微的纹理。一个花瓣的角度需要拿量角器去量，记下它的角度。差了5度，美感就完全不同。” Sally细细介绍道她在做糖花时的讲究。“因为糖花，即使需要长久地呆在工作室里，但从未觉得孤独。这是我找到的最舒服的生活方式。”
有人这样形容手艺匠人：“手艺人都有一颗赤子之心，他们忠于自己的内心，能够抵抗俗世的浮华，不惧寂寞，任凭周围波涛汹涌，都能岿然不动，专注于自己手艺最真实纯粹的表达。”
如今，Sally在上海经营着一家糖花工作室，定期会安排糖花课程，为保证授课质量，每期学员为6人?8人。在她看来，糖花是一门艺术，而不是简单的流于商业化的东西。尽管这一稀缺行业在婚庆上越来越受宠，但在商业利益面前，她始终坚守自己的原则，率性而为，拒绝做一些在她看来没有价值的产品。
“没有脾气的匠人是没有匠心的。我一直在告诫自己：不忘初心，做一个匠人，而不是商人，永远都不要是。我只想在坚持这份热爱的同时，把糖花手艺传授给更多的爱好者。” 她如此解释自己的行为。如此看来，Sally已经是个地地道道的手艺匠人了，离她原本被设定的企业家身份越来越远。
在记者联系采访Sally的时候，她刚刚荣升为妈妈，即使爱女尚在襁褓之中，但是在照顾女儿的同时，她总要挤出一些时间来研究花朵。为了满足不断慕名而来的学员要求，她放弃宝贵的黄金周时间，安排了新一期的糖花培训课程。
“在教学员的时候，也是我更深一层接近糖花的过程。做糖花的时候，没有一个固定的点的色彩，也没有固定的做法角度等等，一切都以个人理解的逼真和美为标准，因为每一个人的审美都无法复制，对美的理解也各不相同。要想让自己的糖花技艺达到极致，跟任何一门手艺一样，需要经年累月反复地练习。” Sally解释说道。
这两年来，Sally一直沉迷在精神的满足里，像是入定，思维是空白的却格外充实。“尽管物质上失去了很多，但仍觉得很值得。我对糖花的热爱始终有增无减。”
和所有的糖花艺人一样，Sally仍然在不断追求更完美的作品。这些经手细细打磨而成的作品，相比花盆里娇艳开放的鲜花，糖花多了一种让人内心舒服的温度。在当下机械化流行的年代，这种匠人之心和工匠手艺显得格外珍贵，看到各种各样的糖花，你是否感知到了生活的甜美呢？
19世纪末，英国著名艺术家威廉·莫里斯倡导了一场声势浩大的“手工艺运动”。在他看来，手工艺不仅是人类智慧的结晶，更是宝贵的艺术遗产。在100多年后的今天，莫里斯的观点仍被反复印证着，即使机械化如何普及，仍有许多手工艺无法被替代和复制。
糖花，便是其中一种。
糖花并非哪一种可供观赏的植物花卉，更不是用糖画的画，而是用西方翻糖技术制作而成与真花一样美丽、却更甚于真花精致的糖花或者人偶，它来源于英国的Royal Icing皇室糖霜。
据说在17世纪，首先完成工业革命的英国变得国力强大，英国国王每年定期举办一些聚会，即使是餐后的甜点也成为国王炫耀国力的一种方式。众人为了得到国王的赏识，便绞尽脑汁。其中一位来自法国的厨师根据本国的糖蛋糕工艺，结合英国王宫内丰富的高级食材，加上法国人自有的那种浪漫情愫，制作出了一款造型充满了奇思妙想，逼真，可媲美艺术品的新式甜点，得到了国王和群臣的青睐。之后，这门艺术化的美食成为皇室贵族餐桌的象征。
经过百年的发展和演变，英国人利用翻糖材料制作出了各种花卉、动物、人物，并用精美的手工装饰，赋予蛋糕特别的意义和生命，并流行欧美，这种用翻糖制作精美花卉、人偶的手艺，也成为蛋糕界的时尚艺术。
无论是在翻糖已经甚为流行的欧美，还是大洋彼岸的亚洲，越来越多的人开始学习翻糖技术，加入到了糖花匠人这种本身富有浪漫气息的手艺人队伍中。每一朵花的形状，每一个花瓣和叶片，都是由糖花匠人细细雕琢、用心打磨而成，只为做出那些花姿雅致、明艳动人，宛如亭亭玉立的少女的糖花，又甜又美却永不凋谢。
“接触糖花，学习糖花这门手艺，就好像开始了一场恋爱，总想把它做得更好。很庆幸自己找到了事业上的真爱，我希望能一直坚持下去，安安静静地做个糖花匠人。” Sally如是说道。
Sally，一位刚刚三十出头的年轻女子，按照既定的生活轨迹，她是家族企业的接班人，以后都将与各种商业战略打交道，只不过，在见识了糖花后，一切都发生了变化。
两三年前，Sally无意中在微博上看到了香港糖艺师的作品，她一下子就被那些精致的花朵和配图文字打动了。“翻糖材料，永不凋谢”，这种花朵仿佛就是为她而存在的，因为她一直都热爱手工艺，和所有女性一样也爱花，但却对花粉过敏不能长时间接触。于是她直接买了机票飞到香港拜师学艺。
“原来的工作并不是自己喜欢的事业，所以遇到问题时我就会情绪烦躁。但是去学习糖花的那几天我一下子放松了下来，心情变得特别安静，身边喧嚣仿佛不再。接触糖花越深，越让我感觉离不开它，于是索性辞职了。” Sally微笑着继续说道，“从大逆不道地放下家里公司的事情那一天起，我就认定了糖花应该是我一辈子应该坚持的东西。”
虽然自己的任性一度遭到了父母的反对，但是最终Sally对糖花的疯狂热情感动了父母，只好任她选择自己喜爱的工作，做了一名简简单单的糖花匠人。
学习的过程并不容易。几年前，糖花在国内还不流行，懂行的人很少，她只好用翻墙软件上网反复查看欧美的糖花制作视频，还一边翻着英语词典一边阅读糖花的英文教程，只为学到最正宗的糖花手艺。因为不是艺术专业出身，没有美术功底的她必须比其他人付出更多的努力，大家吃饭、喝酒、唱K、看电影的时候她在看书，别人睡觉的时候她在画图，其他人都睡醒的时候她还是在画图。经过一番钻研后，她通过考试如愿获得了英式糖花PME翻糖大师证书。
“我本来是一个非常没有耐心的人，连100片的拼图都拼不好，更别说为了一件事情能够一个人安静的独处超过两个小时，甚至两个月时间闭门不出。但遇到糖花，我把所有热情全都给了工作，就像幼儿园的老师把所有的耐心都给了孩子一样。”
为了更清楚地认识花朵的构造，由于不能长期接触真花，她只好买来成堆的仿真花仔细研究，甚至在别人的婚礼上，她还会偷偷拿来罗马柱上的那些花，或者新娘子的捧花，一个人躲在角落里一朵朵掰开来看。
从观察开始，到细节模仿，再到部件上色、拼装、最后上色，整体造型修正，糖花的每一个细节，都要用心去把握。“花卉往往会比人偶更难把握，从花蕊到花瓣，花瓣之间的距离以及叶片的柔和度都需要精心设计，不但要能呈现出花瓣的轻盈感，还要注意到细微的纹理。一个花瓣的角度需要拿量角器去量，记下它的角度。差了5度，美感就完全不同。” Sally细细介绍道她在做糖花时的讲究。“因为糖花，即使需要长久地呆在工作室里，但从未觉得孤独。这是我找到的最舒服的生活方式。”
有人这样形容手艺匠人：“手艺人都有一颗赤子之心，他们忠于自己的内心，能够抵抗俗世的浮华，不惧寂寞，任凭周围波涛汹涌，都能岿然不动，专注于自己手艺最真实纯粹的表达。”
如今，Sally在上海经营着一家糖花工作室，定期会安排糖花课程，为保证授课质量，每期学员为6人?8人。在她看来，糖花是一门艺术，而不是简单的流于商业化的东西。尽管这一稀缺行业在婚庆上越来越受宠，但在商业利益面前，她始终坚守自己的原则，率性而为，拒绝做一些在她看来没有价值的产品。
“没有脾气的匠人是没有匠心的。我一直在告诫自己：不忘初心，做一个匠人，而不是商人，永远都不要是。我只想在坚持这份热爱的同时，把糖花手艺传授给更多的爱好者。” 她如此解释自己的行为。如此看来，Sally已经是个地地道道的手艺匠人了，离她原本被设定的企业家身份越来越远。
在记者联系采访Sally的时候，她刚刚荣升为妈妈，即使爱女尚在襁褓之中，但是在照顾女儿的同时，她总要挤出一些时间来研究花朵。为了满足不断慕名而来的学员要求，她放弃宝贵的黄金周时间，安排了新一期的糖花培训课程。
“在教学员的时候，也是我更深一层接近糖花的过程。做糖花的时候，没有一个固定的点的色彩，也没有固定的做法角度等等，一切都以个人理解的逼真和美为标准，因为每一个人的审美都无法复制，对美的理解也各不相同。要想让自己的糖花技艺达到极致，跟任何一门手艺一样，需要经年累月反复地练习。” Sally解释说道。
这两年来，Sally一直沉迷在精神的满足里，像是入定，思维是空白的却格外充实。“尽管物质上失去了很多，但仍觉得很值得。我对糖花的热爱始终有增无减。”
和所有的糖花艺人一样，Sally仍然在不断追求更完美的作品。这些经手细细打磨而成的作品，相比花盆里娇艳开放的鲜花，糖花多了一种让人内心舒服的温度。在当下机械化流行的年代，这种匠人之心和工匠手艺显得格外珍贵，看到各种各样的糖花，你是否感知到了生活的甜美呢？