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【摘要】：新古典主义作为一种艺术流派，它强调类型化，重视抽象形式因素，提倡素描，把一种纯造型的理性观念发挥到极致，这些在古典主义大师安格尔的作品中体现的淋漓尽致。浪漫主义在艺术创作过程中，并非总是客观的反映自然，而是常从主观的意识出发来感悟世界，通过强烈的内在情感，结合想象和渲染的色彩，来抒发一种追求理想和表现精神世界的愿望;这些特征无论是在德国的浪漫主义或法国的浪漫主义大师作品中都能体现出来。作为艺术流派，浪漫主义与新古典是对立的;但作为创作方法，在拥有一定风格和思想的情况下，其特征总是不断的在变化;而二者最大的区别在于理性的沉寂和感性的冲动。
【关键词】：新古典主义;浪漫主义;艺术流派
新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。它一方面源于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。到了18世纪中叶，庞贝城的发掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义又重新复兴起来，故称新古典主义。
新古典主义美术在画面构成上，静态构筑比动态构图受到重视;类型的姿态比有个性的相貌受到重视。技法上，线描比色彩较被重视，理性的事物比起感官的事物，普遍的事物比特殊的事物较被喜爱。就如新古典主义艺术大师安格尔的艺术，人们总是会对他的素描成就感叹不已，安格尔曾说：“在素描中包含着艺术的尽善尽美。”他如此崇尚素描，以至于为此投入了毕生的精力。他在形容素描至高无上统领一切的作用时说过：“艺术的好坏就在素描。我可以在我的工作室写上‘素描学校’几个大字，但我相信我一定会教出油画家来。素描包括除色彩以外的一切。线条就是素描，就是一切。”安格尔一生留下了大量的素描作品，他的线条表现作品几乎达到了无与伦比的程度，他的一些素描肖像作品，如《帕格尼肖像》、《蒙特葛姐妹像》等，以及他为油画创作而画的一些素描草稿，表现出安格尔对于线条的极为深入的探索。他运用线条的经验，使这种最单纯的艺术形式展现出了极强的表现能力，是难以企及的。
新古典主义美术另一位典型的代表人物大卫的第一件成功的作品是在罗马完成的——《荷拉斯三兄弟的誓言》。画中大卫恰如其分地运用简明朴实的视觉手段，传达了崇高的古罗马精神与爱国主义的内容。此画在沙龙展出时，又得到民众称赞，它正好与革命前夕民众跃跃欲试的情绪相吻合。
18世纪后半期英国的瓦特发明的蒸汽机以被广泛利用，机器代替了以农业为基础的手工作坊式的生产。人们开始从繁重的工作中解放出来。这种空前的变化促进了人们思想的大解放。敢于打破一切传统，蔑视任何权威，对以农业为基础的重商主义的绝对君主专政做出新的评价。这种浪潮由英国迅猛地波及整个欧洲，冲击着各个领域，具体到文艺上来便是浪漫主义的诞生。
浪漫主义，是开始于18世纪西欧的艺术、文学、和文化运动，大约就发生在1790年工业革命开始的前后。它注重以强烈的情感作为美学经验的来源，并且开始强调如不安、惊恐等情绪，以及人在遭遇到大自然的壮丽时表现出的敬畏。
浪漫主义是对于启蒙时代以来的贵族和专制政治文化的颠覆，以艺术和文学反抗对于自然的人为理性化。浪漫主义重视民间艺术、自然、以及传统，主张一个根基于自然的知识论，以自然的环境来解释人类的活动，包括了语言、传统、习俗。浪漫主义受到了启蒙运动的理念影响，也吸收了中世纪文化复古的艺术成分。它是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。
在艺术创作中，浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注，另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。
在艺术表现上，浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的。浪漫主义美术注重以现实事件为题材，强调人的激情与理想追求，张扬个性精神和思想解放，强调感情与幻想。强调大胆强烈的运动与构图，饱满充实的色调和流畅激动的笔触。浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术。在许多方面，它同崇尚严谨的完美形式、追求理智与感情统一、再现普遍人性的古典美术形成了鲜明对照。
浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。新古典主义，主张艺术必须与科学同等对待。浪漫主义注重感情和个性的表现，重色彩对比，主张创作自由、个性解放;强调热情奔放的性情抒发，善用象征、寓意、夸张、对比等手法。新古典主义注重造型的对称、和谐的构图，强调理性秩序，忽视感情、个性的表达，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格。
十九世纪初叶，浪漫主义这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著，如莎士比亚、但丁等，有一定的进步性。代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的优秀代表作。画作以真实的海难事件为题材，以金字塔形结构构图，描绘了一群处于生死挣扎中的人，他们相互残杀，啃吃死者的肉。但画面上那个高举红巾者，却另有涵义。画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。《自由引导人民》为法国画家德拉克洛瓦最具有浪漫主义色彩的油画作品之一。以纪念1830年7月27日巴黎市民为推翻波旁王朝的一次起义，该起义从27日至29日，历史上称为“光荣的三天”。作品展示了硝烟弥漫的巷战场面，以一个象征自由的女神形象为主体，她高擎三色旗，领导着革命者奋勇前进。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
新古典主义美术与浪漫主义美术有着很大的不同。新古典主义美术在题材、形式、风格上都以古希腊罗马艺术为榜样，特别是以古典雕塑为范本，重素描，讲究构图严谨、造型精确，强调理性，创造了一种古朴、典雅、高贵和凝重的风格，体现了当时新兴資产阶级企图建立新的理性和秩序的审美要求。而浪漫主义强调个性与主观感情、求新求其、扩展色彩的表现力，主张创作自由、个性解放和艺术独创，强调艺术幻想和激情，善于运用象征、寓意、夸张和对比的手法。在浪漫主义者笔下，艺术不仅能表现典雅和优美，还可以表现丑陋和怪诞、痛苦和不安。但作为艺术流派，新古典主义与浪漫主义所取得的成就对艺术世界产生了深远的影响。
参考文献：
[1]邵宏.美术史的观念[M].杭州：中国美术学院出版社.2005
[2]朱光潜.西方美学史[M].北京：人民文学出版社.1981.
[3][法]安格尔.安格尔论艺术[M].朱伯雄.译.桂林：广西师范大学出版社.2004.
【关键词】：新古典主义;浪漫主义;艺术流派
新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。它一方面源于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。到了18世纪中叶，庞贝城的发掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义又重新复兴起来，故称新古典主义。
新古典主义美术在画面构成上，静态构筑比动态构图受到重视;类型的姿态比有个性的相貌受到重视。技法上，线描比色彩较被重视，理性的事物比起感官的事物，普遍的事物比特殊的事物较被喜爱。就如新古典主义艺术大师安格尔的艺术，人们总是会对他的素描成就感叹不已，安格尔曾说：“在素描中包含着艺术的尽善尽美。”他如此崇尚素描，以至于为此投入了毕生的精力。他在形容素描至高无上统领一切的作用时说过：“艺术的好坏就在素描。我可以在我的工作室写上‘素描学校’几个大字，但我相信我一定会教出油画家来。素描包括除色彩以外的一切。线条就是素描，就是一切。”安格尔一生留下了大量的素描作品，他的线条表现作品几乎达到了无与伦比的程度，他的一些素描肖像作品，如《帕格尼肖像》、《蒙特葛姐妹像》等，以及他为油画创作而画的一些素描草稿，表现出安格尔对于线条的极为深入的探索。他运用线条的经验，使这种最单纯的艺术形式展现出了极强的表现能力，是难以企及的。
新古典主义美术另一位典型的代表人物大卫的第一件成功的作品是在罗马完成的——《荷拉斯三兄弟的誓言》。画中大卫恰如其分地运用简明朴实的视觉手段，传达了崇高的古罗马精神与爱国主义的内容。此画在沙龙展出时，又得到民众称赞，它正好与革命前夕民众跃跃欲试的情绪相吻合。
18世纪后半期英国的瓦特发明的蒸汽机以被广泛利用，机器代替了以农业为基础的手工作坊式的生产。人们开始从繁重的工作中解放出来。这种空前的变化促进了人们思想的大解放。敢于打破一切传统，蔑视任何权威，对以农业为基础的重商主义的绝对君主专政做出新的评价。这种浪潮由英国迅猛地波及整个欧洲，冲击着各个领域，具体到文艺上来便是浪漫主义的诞生。
浪漫主义，是开始于18世纪西欧的艺术、文学、和文化运动，大约就发生在1790年工业革命开始的前后。它注重以强烈的情感作为美学经验的来源，并且开始强调如不安、惊恐等情绪，以及人在遭遇到大自然的壮丽时表现出的敬畏。
浪漫主义是对于启蒙时代以来的贵族和专制政治文化的颠覆，以艺术和文学反抗对于自然的人为理性化。浪漫主义重视民间艺术、自然、以及传统，主张一个根基于自然的知识论，以自然的环境来解释人类的活动，包括了语言、传统、习俗。浪漫主义受到了启蒙运动的理念影响，也吸收了中世纪文化复古的艺术成分。它是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。
在艺术创作中，浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注，另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。
在艺术表现上，浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的。浪漫主义美术注重以现实事件为题材，强调人的激情与理想追求，张扬个性精神和思想解放，强调感情与幻想。强调大胆强烈的运动与构图，饱满充实的色调和流畅激动的笔触。浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术。在许多方面，它同崇尚严谨的完美形式、追求理智与感情统一、再现普遍人性的古典美术形成了鲜明对照。
浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。新古典主义，主张艺术必须与科学同等对待。浪漫主义注重感情和个性的表现，重色彩对比，主张创作自由、个性解放;强调热情奔放的性情抒发，善用象征、寓意、夸张、对比等手法。新古典主义注重造型的对称、和谐的构图，强调理性秩序，忽视感情、个性的表达，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格。
十九世纪初叶，浪漫主义这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著，如莎士比亚、但丁等，有一定的进步性。代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的优秀代表作。画作以真实的海难事件为题材，以金字塔形结构构图，描绘了一群处于生死挣扎中的人，他们相互残杀，啃吃死者的肉。但画面上那个高举红巾者，却另有涵义。画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。《自由引导人民》为法国画家德拉克洛瓦最具有浪漫主义色彩的油画作品之一。以纪念1830年7月27日巴黎市民为推翻波旁王朝的一次起义，该起义从27日至29日，历史上称为“光荣的三天”。作品展示了硝烟弥漫的巷战场面，以一个象征自由的女神形象为主体，她高擎三色旗，领导着革命者奋勇前进。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
新古典主义美术与浪漫主义美术有着很大的不同。新古典主义美术在题材、形式、风格上都以古希腊罗马艺术为榜样，特别是以古典雕塑为范本，重素描，讲究构图严谨、造型精确，强调理性，创造了一种古朴、典雅、高贵和凝重的风格，体现了当时新兴資产阶级企图建立新的理性和秩序的审美要求。而浪漫主义强调个性与主观感情、求新求其、扩展色彩的表现力，主张创作自由、个性解放和艺术独创，强调艺术幻想和激情，善于运用象征、寓意、夸张和对比的手法。在浪漫主义者笔下，艺术不仅能表现典雅和优美，还可以表现丑陋和怪诞、痛苦和不安。但作为艺术流派，新古典主义与浪漫主义所取得的成就对艺术世界产生了深远的影响。
参考文献：
[1]邵宏.美术史的观念[M].杭州：中国美术学院出版社.2005
[2]朱光潜.西方美学史[M].北京：人民文学出版社.1981.
[3][法]安格尔.安格尔论艺术[M].朱伯雄.译.桂林：广西师范大学出版社.2004.