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[女人的敏感和想象力为她们的画作注入与众不同的内蕴，她们以绘画表达情感、意愿甚至是自己的人生。]
弗里达，将生命的悲歌写在画布上
《纽约时报》的著名文化评论家瞿兰德·柯特说，“观看弗里达的画作，就像是在她的生命中旅行，你要感受她强烈的身体痛苦、激越的政治热情、令人忧愁心碎的爱情……弗里达每一幅画只表达她的心灵，是她波澜起伏的人生写照。”2008年，弗里达·卡罗诞辰百年之际，费城美术馆举办了纪念性画展，这是近50年来在美国本地举办的第一次弗里达回顾展。展览的四十幅自画像跨越画家各个人生阶段，从1926年的处女作到1954年去世前的作品，让人们借以了解弗里达的生命和情感，展览时间截至5月28日。
弗里达6岁时便患上小儿麻痹症，18岁遭遇一场严重车祸，她的脊椎被折成三段，颈椎碎裂，右腿严重骨折，在病愈过程中她画了第一张自画像，从此便开始以绘画记录自己和生活与情感。1932年，弗里达随丈夫为底特律博物馆创作壁画期间，不幸流产，休养中的作品《底特律的流产》显示了她鲜明的个人风格，主要从墨西哥民间艺术以及小型祭坛画中汲取营养。自此弗里达创作了一系列历史上从未有过的艺术形式，它们庄严地表现着女性遭受的苦楚，还从来没有人像弗里达一样将生命的诗歌写在油画的画布上。
吴洋，梦想与现实在她的画上交错
先看看专业艺术评论家是如何评价吴洋的画作，一位印度的艺术家说，从她的作品里感受到一种巨大的能量，在支离破碎并充满了流动性和不确定性的城市画面中感受到熟悉的诗意；而一个德国批评家说，用照相纸表现这种公共空间的题材令人印象深刻，画面语言是很当代的，但是又自然有一种中国水墨的效果。或许那都是过度的阐释，吴洋自己认为创作动机其实很单纯：有太多太多的东西共存在一个空间，我对它们进行了纯黑白处理，把所有多余的东西都抽象化了，从而回归绘画的本质，黑白的关系很单纯，很明亮。
从3月16日到4月15日，在艺术评论家方振宁的画廊FANGART举办了“飞白——吴洋作品展”，这是自由艺术家吴洋的第四次个展。吴洋从五年前开始使用照相纸来创造抽象画，逐渐形成了极其个性的创作风格，她每去一个空间，都会先用照片记录下来，或者翻拍一些公共空间的图片，创作的过程就是把原有空间元素提炼和抽象化的过程，一幅幅黑白意境画就这样诞生了，一边是幻想，一边是现实，在她的画上互相交错。
弗里达，将生命的悲歌写在画布上
《纽约时报》的著名文化评论家瞿兰德·柯特说，“观看弗里达的画作，就像是在她的生命中旅行，你要感受她强烈的身体痛苦、激越的政治热情、令人忧愁心碎的爱情……弗里达每一幅画只表达她的心灵，是她波澜起伏的人生写照。”2008年，弗里达·卡罗诞辰百年之际，费城美术馆举办了纪念性画展，这是近50年来在美国本地举办的第一次弗里达回顾展。展览的四十幅自画像跨越画家各个人生阶段，从1926年的处女作到1954年去世前的作品，让人们借以了解弗里达的生命和情感，展览时间截至5月28日。
弗里达6岁时便患上小儿麻痹症，18岁遭遇一场严重车祸，她的脊椎被折成三段，颈椎碎裂，右腿严重骨折，在病愈过程中她画了第一张自画像，从此便开始以绘画记录自己和生活与情感。1932年，弗里达随丈夫为底特律博物馆创作壁画期间，不幸流产，休养中的作品《底特律的流产》显示了她鲜明的个人风格，主要从墨西哥民间艺术以及小型祭坛画中汲取营养。自此弗里达创作了一系列历史上从未有过的艺术形式，它们庄严地表现着女性遭受的苦楚，还从来没有人像弗里达一样将生命的诗歌写在油画的画布上。
吴洋，梦想与现实在她的画上交错
先看看专业艺术评论家是如何评价吴洋的画作，一位印度的艺术家说，从她的作品里感受到一种巨大的能量，在支离破碎并充满了流动性和不确定性的城市画面中感受到熟悉的诗意；而一个德国批评家说，用照相纸表现这种公共空间的题材令人印象深刻，画面语言是很当代的，但是又自然有一种中国水墨的效果。或许那都是过度的阐释，吴洋自己认为创作动机其实很单纯：有太多太多的东西共存在一个空间，我对它们进行了纯黑白处理，把所有多余的东西都抽象化了，从而回归绘画的本质，黑白的关系很单纯，很明亮。
从3月16日到4月15日，在艺术评论家方振宁的画廊FANGART举办了“飞白——吴洋作品展”，这是自由艺术家吴洋的第四次个展。吴洋从五年前开始使用照相纸来创造抽象画，逐渐形成了极其个性的创作风格，她每去一个空间，都会先用照片记录下来，或者翻拍一些公共空间的图片，创作的过程就是把原有空间元素提炼和抽象化的过程，一幅幅黑白意境画就这样诞生了，一边是幻想，一边是现实，在她的画上互相交错。