上世纪90年代以来,我国首次对美术课程进行了较大范围的扩展,并开始重视对地方课程资源的开发。1992年公布的《九年制义务教育全日制小学美术教育大纲》中明确指出:“要按10—20%的课程比例补充乡土教材,以反映当地社会与经济发展的实际需要;美术教学内容的选择,要尽量注意学科间的联系;课标外美术活动是学校美术教育的有机组成部分”。2000年6月教育部启动了中小学美术课程标准,该课标着重体现了情感、态度和价值观,与知识、技能并重的观念,并认为美术课程不再局限于美术学科本身,还将拓展至自然、文化、社会等范畴。通过设置一些综合美术各领域的课题或跨美术学科的课题,引导学生进行探究性学习。2001年2月教育部制定的新的美术课程标准的公布,进一步起到了促进作用,作为实施新课程的重要环节的美术课程与地方文化资源的开发和利用已成为开展美术教育的重要内容。
　　一、美术乡土教材开发的意义
　　“过去,由于我们对美术课程资源开发利用的价值认识还不够,比如有教育意义的自然资源和社会资源未纳入美术教育资源的范畴,而美术教师、学生和家长不知道从哪里找到自己所需要的资源,或者是不知道如何利用这些资源来对儿童进行有效的教育”,从而导致美术教育的功能和意义没有被充分地认识和利用。
　　就美术课程来讲,美术地方课程资源是指有利于美术课程目标实现的、具有地方美术文化特色的各种资源的总和。这其中既包括物态的,也包括人文的;既包括校内的,也包括校外的;既包括文本的,也包括图片影像资料。在多元文化的背景下,保护和弘扬民族和本土文化,是当代文化研究和文化教育的一个热点,它不仅有利于保护文化生态的多样性,也有利于保护民族和本土文化的固有价值,使不同民族和地区的人们产生精神的认同、自尊和自信。然而,民族和本土文化的保存与弘扬不能仅仅以典籍的形式进行,也不应仅仅用图象、影像和声音来记录,而必须将之以一种活化的状态存在每个人的心中,才会具有旺盛的生命力。教育作为一个民族的精神、文化的传承工具,是最具感召力和影响力的,因此,“美术课程与地方文化资源的开发与应用”,其实际意义也就非常重要了。
　　二、美术乡土教材编写的价值
　　多元主义教育价值观是20世纪世界课程改革乃至整个教育改革的价值追求。为了实现这些体现时代精神的价值理想,人们经历了艰难曲折的探索。在这些问题上取得共识是20世纪世界课程改革的重要成就。在当前以倡导多元文化倾向为主流的环境下,尤其是在视觉文化冲击浪潮的现实氛围中,人们对地方文化资源采取虚无主义的态度,因而导致优秀文化遗产没有得到重视,也就难以得到合理继承。当前,青少年对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的外国大众文化和流行文化趋之若鹜,而对自己本民族、本地区的特色文化,一是无知,二是采取漠视或鄙薄的态度,他们成长的环境中,又有多少人能受到国粹和民族民间文化的熏陶呢?他们的民族情结何以形成?我们也同时看到,一个旧时代的衰退与一个新时代的兴盛过程中,新的审美准则形成时难以避免时间落差,移风易俗的极端化使得风俗中有积极倾向的节庆遭遇冷落,这直接导致了学生对民族和国家的感情的衰减。因此,注重激发学生对优秀民族民间美术的认同感、培养乡土情结与爱国主义情怀,珍视本地区优秀文化遗产的热情,来开发和利用地方文化的遗存,并将其拓展为可资利用的美术课程资源,是非常适时和必要的。
　　当前世界美术教育呈现的另一个重要的趋势,就是关注美术教育的文化属性,主张通过美术教育引导学生关注世界多元文化和本土文化。这一追求也充分反映在我国新一轮的基础教育课程改革中,新的《全日制义务教育美术课程标准》和《普通高中美术课程标准》均对此做了明确的表述:“美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过对美术课程的学习,有助于学生熟悉美术的媒材和形式,理解和运用视觉语言,更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源,积极参与文化的传承,并对文化的发展做出自己的贡献。因此,普通中小学美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习。应通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献”。弘扬和传承优秀的民族文化实际上是保持文化生态的多样性,在此方面,教育起着关键的作用。因为一种文化的保存与发展,在很大程度上取决于该文化的拥有者将知识代代相传的能力。因此,通过对各地丰富的地方文化资源的整理和研究,使之更加系统和明晰,让优秀的美术文化通过物质形态,通过美术教学领域,来充分体现薪火不息,文化传承的价值。
　　三、美术乡土教材编写的内涵
　　1.促进教师的自身发展
　　时代发展需要培养创新型人才。创新型人才的培养要靠创新型教师。同时,课程资源的开发又对教师提出了新的专业能力要求,即课程开发的专业素养和能力。这时教师不再是仅仅利用教材、教学参考资料进行教学的教书匠,而是成长为研究学生、研究教学资源、研究教学成果、研究自身学识优势与劣势的研究者、探索者,成为帮助学生开发、利用课程资源的引导者、开发者。“教师必须具备根据具体的教学目的和内容开发与选择课程资源的能力,充分挖掘各种资源的潜力和深层次价值的能力”。在这一前提下,只有培养一大批“探索型”、“创新型”、“研究型”的教师,让教师引导学生共同开发当地资源,设计与学生生活经验相关的课程,使课程呈现开放性、包容性与扩展性。深入寻求美术教育与人文活动、地方文化活动紧密结合的环境。这样不仅可以有计划地实施教学,而且可以达到培养一批研究型和实践型教师群体的目的,直接为当前的美术课程改革服务。
　　2.促进学生的自我发展
　　人类为了生存和发展,就必然要与环境产生联系。近代以来,随着科学技术的发展,人们与环境的关系更为复杂。学校不是象牙塔,我们只有实施开放型的教育,才能培养出具有环境意识和社会责任感的人,这样才能真正促进学生全面素质的提高,实现可持续发展的战略目标。美术与环境之间的天然联系,始终伴随着人文环境、自然环境展开,并以其中的人和事作为自己关注的对象和创作的源泉。“当前中小学美术教材容量有限,往往只具普遍性,不具地方性,这也是一个薄弱之处。这时,我们应该利用美术课程资源的丰富性、开放性,吸引学生亲自参与,给学生多方面的信息刺激,激发学生兴趣。使学生身临其境,在愉悦中增长知识,培养能力,陶冶情操”。一方面,学生的生活经验、感受、兴趣、爱好、知识、能力等构成了美术课程资源的有机成分,创造性地利用这一资源,为学生自身的学习、实践、探索性活动服务。另一方面,地方文化资源的开发将为学生提供一个灵动的时空,培养学生考察研究地方美术文化的兴趣,发挥学生的主观能动性,培养独立思考的能力,以进一步提高学生的审美能力,培养学生健全人格,产生爱祖国、爱家乡、为家乡而自豪的思想情感。
　　3.促进地方美术文化体系的形成
　　我国幅员辽阔,文化形态丰富,可在我们的文化和教育视野中还存在大量的“盲区”,特别是植根于民众之中的民族民间美术文化,还缺乏抢救、挖掘、整理、复兴。如我省特有的风筝、扎染、蓝印花布、刺绣、民间版画、盆景、床雕、红木雕刻、灶台画、编织、剪纸、农民画、纺织品、建筑、地方民居、地方戏剧等等。这些地方特色文化不仅在江苏著名,许多在全国都有很大影响。这些能培养学生民族审美情趣的好题材往往被忽略,且未反映在美术教学之中。所以,现在一个非常重要的任务,就是尽可能全面地搜集、挖掘和整理各地传统美术文化资源,并对各地的美术文化的流传、演变过程和遗存情况进行分析,加以保存。在完成初步的搜集、整理工作之后,“再将这些地方文化资源放在特定的自然环境和特殊的文化背景中,研究它所折射出的当地人的生存方式历程,包括衣食住行、风土人情、民风习俗,揭示出当地人的价值观、审美观、人生观,从而达到一种文化的解释层面”。
　　
　　参考文献
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　　(责任编辑王颖)