光，不会随着景物的深邃而褪去，不会变成阴影而消失，它会在天与水的彼岸化作一片明亮。
　　这就是威廉·透纳，英国最伟大的油画艺术家。
　　透纳的画是浪漫的，他一生都想比肩法国艺术家罗兰，卢浮宫悬挂他作品时，唯一的要求就是与罗兰的画相对而放。很显然，他做到了，并且早已超越了罗兰的艺术成就。
　　28岁成为英国皇家美术协会院士，这位有史以来最年轻的的院士在当时被誉为天才，细腻的画风，对光线独到的处理方法让他的画在同时期的作品中脱颖而出。完美的杰作，是对他的画最好的形容。
　　透纳早期的作品有着强烈的古典风景油画的特征，画面的色层丰富又考究，清晰坚实的造型，罩染与提白形成的材质美，在他的画里都可以看到，如教科書一般。
　　同时他又不满足于传统的风景画里那些昏黄概念的色调，他认真观察自然，敏感的眼睛让他发现了色彩的奥秘。
　　光，水，环境色，蓝色的天空，金色的水面，橙色的灯火，那些让我们看了觉得十分惊艳的颜色就这样出现在画里。它们如此不同凡响，又如此贴切自然，仿佛我们从未真正“看”过这个世界。
　　把头伸出车窗外看迎面飞驰的火车开过来，把自己绑在桅杆上看大海里的暴风雨，这些惊人的举动，疯狂又可爱，如果没有切身经历过，感受过，又怎么能说自己“看”过呢？那种急匆匆的笔触下画面内在的强大张力来源于心灵。这是技法，真正的艺术技法，不是匠人没灵魂的手艺可比的。
　　狂野的大海，疾风骤雨，随着岁月的变迁，透纳的画如同一个精致的少年长成一个孔武有力的男人，澎湃的激情，强大的力量，如一头野兽在嘶吼，而且是头很漂亮的野兽。
　　有的人说他是印象派的先驱，的确，莫奈承认过受他影响，但我觉得他可不是什么印象派，那太轻浮了，他要厚重得多，也深沉得多。
　　他是一位真正的浪漫主义艺术家，能看见透纳的作品，是我们的幸运，因为这世界上只有这一位艺术家画出了这样壮美的风景，画出了如此壮丽的光明。