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摘要：女高音是当今世界歌剧舞台上最活跃的声部之一，其声带结构短而薄，音色华丽、透亮、又柔和，所以探讨它的价值和学习方法十分重要。本文拟从歌唱中的气息、想象力、中低音声区、高音区、表情仪态等五个方面出发，对其进行分析、探讨，并提出个人见解。
关键词：女高音 声乐演唱 音乐教学 重要性
中图分类号：J60-05
一、声乐学习中的气息
（一）声乐学习中气息的重要性
在学习声乐的过程中，特别是在打基础的时候，气息的训练显得十分重要。唱歌时的气息无异于我们说话时的气息，当我们人与人之间对话时，如果气息不足，说出来的话就明显没有力量，给人瘫软无力的感觉。在声乐教学中如果只是为了追求歌唱的力量，长时间运用真声歌唱会损耗声带，造成声带病变。但是有了气息的控制后，我们的声带可以得到一定程度的保护。特别是在歌唱中，我们不仅需要气息的支持，还需要气息的控制，如果没有了气息的支持与控制，发声位置会不统一、音色会不漂亮、咬字会不圆润。
（二）声乐学习中易出现的呼吸问题
呼吸的作用在歌唱中十分重要，当我们吸好气后，吸入的气体与横膈膜形成对抗，两者相互对抗产生了一种压力，这种压力会持续地伴随每一乐句演唱，一句一换气，如此循环，直至一整首歌曲唱完为止。由此可以看出呼吸在演唱里贯穿始终，直接影响到整首作品的完成效果，因此我们在歌唱的过程中应注意以下几点问题：
第一，歌唱前呼吸的准备。气息吸的过浅或过撑都会造成一些问题，吸浅了，声音会提;吸撑了，声音会僵。歌唱者可以尝试带着享受一般的感觉，想象自己打开胸腔自然呼吸，做到气沉丹田。
第二，歌唱中关于漏气的问题。歌唱者在歌唱中会遇到换气不从容、在速度较快较长的乐句来不及吸气或不能较好地完成乐句的情况，这正是因为很多时候没有合理分配气息，在曲目的开头已经耗费了大量气息。所以在唱歌时候，在歌曲开头就应该做到均匀地吐气，学会有控制地歌唱。
第三，声音与气息的结合。我们在歌唱中，声音和气息密不可分，应让声音搭在气息上，气息托住声音，一字一句都如潺潺流水一般，连绵不绝地向前送出去。
对于练习气息，歌唱者可以借助辅助工具去练习。例如著名女高音卡巴耶的气息练习，先平躺在地上，然后把约十斤重铁盘放置在上腹部。歌唱者先自然地吸气将腹部的铁盘顶起，感受横膈肌的支持，使腰腹扩张，歌唱的呼与吸是相对保持再慢慢地、均匀地吐气的过程。
二、女高音声乐学习中的想象
（一）声乐学习中想象的重要性
声乐学习的过程虽然漫长而艰辛，但是有了想象，声乐就像插上了翅膀一样美好而又快乐。尽管上课时老师用语言把声乐理论知识、科学的发声方式传达给学生，但学生并不能完全地消化掉全部理论知识，还需要老师的示范与引导，这时想象就显得举足轻重，想象就如老师和学生之间的桥梁，教学时老师发挥想象先做出示范，把自己所感受的东西用抽象的方式描述出来，引导学生发挥想象，从而让学生通过想象建立形象化的声乐发声技巧、声音形象。
（二）声乐学习中想象的运用
在学习声乐的过程中，呼吸、发声位置、情感都需要用感性和理性相结合的思维去理解，用想象去摸索，这样才有可能提女高音学习的积极性，促使其更好的掌握发声方法，引导其更有情感地、有技巧地发出高质量的声音。
1.在呼吸时的想象
唱歌时我们可能会感到自己的呼吸不流畅，吸气不足，或是呼吸时气息浅，声音不扎实，针对于这些问题，这里提出几点个人建议，在吸气前，我们需要想象自己处于一个非常舒适、美丽的环境（比如一片花海），以此来调动愉悦、快乐的情绪，放松自己的身体。当我们吸气时需要发挥想象，想象着自己正在陶醉地闻着甜美的花香，自然的打开胸腔吸气;吐气时，想象着我们像在吹蒲公英一样，带着叹气的感觉，把它吹向远方。
2.发声位置的想象
在学习的过程中我们容易出现声音位置忽高忽低、元音里出外进，无法做到发声位置统一的问题。歌唱的起音很重要，起音要软起，声音有弹性，母音纯正，沿着起音的方向和状态相对保持空腔的状态，做到相对统一。
3.情感的想象
不同的作品有不同的背景、不同的故事、不同的人物性格、不同的情感：或像歌劇《伤逝》选段《欣喜的等待》中的坚贞、勇敢、执着、渴望自由、娴静天真的少女子君，做好可口的饭菜，等待着爱人涓生下班回家时愉悦的心情;或像歌剧《尤里乌斯·凯撒》选段《我哭泣为我的命运》中美艳、个性鲜明、充满智慧的埃及公主克里奥帕特拉，她以为凯撒已死，悲叹自己的命运、心灰意冷，在狱中等待末日降临的悲惨处境;或像歌剧《魔笛》选段《我感到》中纯善、忠贞、充满理想的帕米娜公主，在爱无回应中悲痛欲绝，内心崩塌陷落。
所以我们需要根据曲目的要求，想象着自己拥有主人翁的特质、思想和形象，想象自己此时此刻正在经历歌曲里的故事，把自己当成原著里的主人翁，全身心地投入到表演中去。
三、女高音声乐学习中的中低声区
（一）声乐学习中低声区的重要性
在声教学中，常会出现“高音有响声、低音唱不响的”问题，有的歌唱者为了追求“大、响、撑”的高音，忽视了中低音区的训练和歌唱状态的建立，进而造成声区之间的脱节、位置状态不统一等问题。在一部女高音作品中，中低音区往往占多数，是整首曲子的核心音区，所以唱好中低音是关键。
（二）中低声区易遇到的问题
因为女高音的声部及其生理结构的原因，从而造成中低音区训练难度较大。许多歌唱者在训练的过程中易出现中低声区气息不稳、声音放不下来、声音不传、中低声区无法与高音区统一的问题。良好的中低声区应是建立在稳定的腔体状态、适度的共鸣的条件下，以下四点是歌唱者在低音区容易出现的问题及个人改善建议： 第一，中低声区“虚”或“挤”的问题。针对于中低音区虚弱的问题，我们可以先练习闭口音“e”“i”，唱好闭口音后我们可以加入开口音继续练习。针对于中低声区太挤的问题，我们可以先运用开口音“a”“o”“u”唱，唱好开口音后我们可以加入闭口音继续练习。例如，开口音和闭口音就像“胖人”和“瘦人”，那我们应该如何让他们看起来更协调呢？就需要两者结合去做改变。在唱开口音时，我们应该想着闭口音的感觉。反而言之，在唱闭口音时，我们应该想着开口音的感觉，这样一来我们可以改善中低音区虚和挤的问题，使开口音和闭口音更均衡、统一。
第二，真声过多的问题。歌唱者不能为了追求所谓的大音量而完全用真声去唱，这样的声音就会显得寡淡无味，甚至会伤及声带，也失去了美声的意义。我们虽然为了防止低音虚弱从而去找声带闭合发出的声音，但是并非大白嗓。我们要用混声去唱中低音，想着高位置去练习中低声区。
第三，与高音区不统一的问题。从高音区开始下行到低音区，犹如过山车一般，跌跌撞撞、磕磕绊绊。无论是在高音区还是低音区，我们都应该把声音“竖”起来唱。我们可以为统一管道从最基础的元音——“a、e、i、o、u”开始训练，笔者比较建议先从u母音开始训练，u母音是一个比较容易发出的音，可以更好的帮助歌唱者充分地打开口腔、咽腔。
第四，解决压喉及舌根音的问题。在演唱中低音时，很多歌唱者会出现压喉的问题。歌唱者为了追求自己低音区想要的音量，就会压声带、挤喉咙，使其产生中低声区的厚实感，但这样的声音没有空间感、不圆润，这种挤破迫发出来的声音，不仅不会让听众觉得很实在，还会令听众难受，我们大可自然地平视前方，不用追求音量，自然地放下来，如说话般歌唱。
四、声乐学习中高音区易遇到的问题。
（一）声乐学习中高音区的重要性
高音的训练对于歌唱者十分重要，一首歌最精彩、绚烂的部分往往在高音区，所以把高音唱好才能更好地释放情感、把整首歌曲的情绪推向高潮。对于歌唱者来说，保护好声带是唱好歌的前提、是延长艺术寿命的关键。在训练高音的过程中歌唱者不可盲目地、不科学地发声，这有可能会导致损伤声带。周小燕老师把中低声区比作“地基”，高音就是“空中阁楼”。所以如果没有良好的地基基础建设，又怎么会建成一栋高立、坚挺的空中阁楼呢？所以在我们训练高音前需建立好夯实的低音训练基础。
在高音的训练中，越到高声区，我们的气息越需要更扎实的支持;我们的喉咙需要更放松;我们的声音不能尖锐刺耳，要有弹性，找到声音的聚焦点让其绽放，犹如散发出的光芒一般，温暖又柔和。
（二）高音区易遇到的问题
第一，在唱高音时挤喉咙产生“尖锐”“刺耳”的音色，这其实是错误的发声方式，肌肉是有记忆力的，一直运用错误的训练方法，会给发声器官带来负担，甚至病变，会对后期的训练及扩展音域造成许多麻烦，一旦形成不容易改正。
第二，在唱高音时位置不统一，我们既不能直接在喉咙上推声音，更不能为了寻求所谓浑厚的声音去靠后扣着唱，需要维持在一个稳定的发声位置，就像我们生活中“打哈欠”一样，学者需在打哈欠的地方去唱。高音演唱还要建立在气息流畅、发声器官积极兴奋、身体放松的基础之上。
第三，在唱高音时声音与气息脱节，高音离不开气息的支持，首先应该放松喉咙，不要总想着音高。吸好气后，想象叹气一样的感觉，“叹”着往下唱。音越往高处走，气息的支持越多，口腔里的空间也就越多，做到抬笑肌去“啃”字。嘴巴是放松的，声音是集中的，身体是相对放松及兴奋的。
五、女高音声乐学习中的表情仪态
（一）声乐学习中表情仪态的重要性
声乐表演这一门学科，强调的不仅是声乐演唱，还有舞台表演。随着现代社会的不断发展，人们对声乐审美艺术的要求也不断提高，演唱者的表情和仪态管理变得越来越重要。在表演中合理地将表情、仪态、面部表情和眼神融合在其中，不仅会加强歌者表演的渲染力，使歌者更充分的表达、释放内心情感，还会从视觉上让观众眼前一亮，从听觉上引起观众强烈的共鸣，进而感动观众。
（二）声乐学习中表情和仪态易出现的问题
第一，声乐歌唱中的表情和歌唱是成正比的。我们看过许多著名歌唱家表演，不管其演唱歌曲是欢乐的还是悲伤的，他们的表情都是自然的、放松的、唯美的。当一个初学者在台上歌唱时，由于曲目高、中、低声区的转换，就易出现“狰狞”“痛苦”的表情。而这些错误的外部表情正是因为发声体内部肌肉没有调整好，运用了多余的力气，外部表情错误地去协助内部，我们可以面对镜子练习，进而及时改正。
第二，在歌唱时，我们上半身应相对松弛。下半身要像一颗大树一样，我们的双腿和双脚要像树根一样牢牢地抓住地面。切莫不可僵硬或驼背，这些不良的站姿一旦形成不易改变，在学习声乐伊始就应该注重站姿。
第三，在歌唱时动作僵硬、过多、与歌唱意境格格不入。歌唱时的动作应该是发自内心的，而不是为了动作去做动作，刻意的动作反而显得非常做作。随着歌唱的韵律，我们所展现的动作应该像音乐一样流动、舒展，面对不同的情感，我们应该有不同的举动，根据自己的情感和内心做出来的动作会给歌唱锦上添花。
本文从气息、想象、中低声区、高声音、表情仪态等五个方面探讨了女高音在声乐学习中易遇到的问题，并提出了个人见解及个人建议。美声唱法是一门有着规范声音界定的唱法，有优质的音色、通透的声音，结实的质感，纯美的音质。想要真正地学好美声，这一切都需要我们花费大量的时间去循循渐进地练习，我们不仅要学习理论知识，更要带着理论去实践。只有这样才能事半功倍，才能真正帮助女高音在训练中解决所遇到的问题，才能提高女高音的专业素养与水平。
参考文献：
[1]李秀英.也谈声乐教学中的几个技术问题[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2018（04）.
[2]杨璐倩.论美声唱法女高音声部中低声区的訓练[J].西安音乐学院，2015年.
[3]吕欣.美声唱法教学中女高音常见问题与方法[J].黄河之声，2019（19）：24-25.
[4]成莹.女高音声乐教学中常见的演唱技术问题与训练方法[J].参花（下），2020（04）.
[5]刘柯妤.想象力在声乐教学中的运用和培养[J].科教导刊（中旬刊），2019（04）.
[6]彭静静.声乐演唱中女高音训练方法综述[J].黄河之声，2020（21）.
[7]刘佳.美声唱法教学中女高音常见问题与方法[J].艺术研究，2018（01）.
关键词：女高音 声乐演唱 音乐教学 重要性
中图分类号：J60-05
一、声乐学习中的气息
（一）声乐学习中气息的重要性
在学习声乐的过程中，特别是在打基础的时候，气息的训练显得十分重要。唱歌时的气息无异于我们说话时的气息，当我们人与人之间对话时，如果气息不足，说出来的话就明显没有力量，给人瘫软无力的感觉。在声乐教学中如果只是为了追求歌唱的力量，长时间运用真声歌唱会损耗声带，造成声带病变。但是有了气息的控制后，我们的声带可以得到一定程度的保护。特别是在歌唱中，我们不仅需要气息的支持，还需要气息的控制，如果没有了气息的支持与控制，发声位置会不统一、音色会不漂亮、咬字会不圆润。
（二）声乐学习中易出现的呼吸问题
呼吸的作用在歌唱中十分重要，当我们吸好气后，吸入的气体与横膈膜形成对抗，两者相互对抗产生了一种压力，这种压力会持续地伴随每一乐句演唱，一句一换气，如此循环，直至一整首歌曲唱完为止。由此可以看出呼吸在演唱里贯穿始终，直接影响到整首作品的完成效果，因此我们在歌唱的过程中应注意以下几点问题：
第一，歌唱前呼吸的准备。气息吸的过浅或过撑都会造成一些问题，吸浅了，声音会提;吸撑了，声音会僵。歌唱者可以尝试带着享受一般的感觉，想象自己打开胸腔自然呼吸，做到气沉丹田。
第二，歌唱中关于漏气的问题。歌唱者在歌唱中会遇到换气不从容、在速度较快较长的乐句来不及吸气或不能较好地完成乐句的情况，这正是因为很多时候没有合理分配气息，在曲目的开头已经耗费了大量气息。所以在唱歌时候，在歌曲开头就应该做到均匀地吐气，学会有控制地歌唱。
第三，声音与气息的结合。我们在歌唱中，声音和气息密不可分，应让声音搭在气息上，气息托住声音，一字一句都如潺潺流水一般，连绵不绝地向前送出去。
对于练习气息，歌唱者可以借助辅助工具去练习。例如著名女高音卡巴耶的气息练习，先平躺在地上，然后把约十斤重铁盘放置在上腹部。歌唱者先自然地吸气将腹部的铁盘顶起，感受横膈肌的支持，使腰腹扩张，歌唱的呼与吸是相对保持再慢慢地、均匀地吐气的过程。
二、女高音声乐学习中的想象
（一）声乐学习中想象的重要性
声乐学习的过程虽然漫长而艰辛，但是有了想象，声乐就像插上了翅膀一样美好而又快乐。尽管上课时老师用语言把声乐理论知识、科学的发声方式传达给学生，但学生并不能完全地消化掉全部理论知识，还需要老师的示范与引导，这时想象就显得举足轻重，想象就如老师和学生之间的桥梁，教学时老师发挥想象先做出示范，把自己所感受的东西用抽象的方式描述出来，引导学生发挥想象，从而让学生通过想象建立形象化的声乐发声技巧、声音形象。
（二）声乐学习中想象的运用
在学习声乐的过程中，呼吸、发声位置、情感都需要用感性和理性相结合的思维去理解，用想象去摸索，这样才有可能提女高音学习的积极性，促使其更好的掌握发声方法，引导其更有情感地、有技巧地发出高质量的声音。
1.在呼吸时的想象
唱歌时我们可能会感到自己的呼吸不流畅，吸气不足，或是呼吸时气息浅，声音不扎实，针对于这些问题，这里提出几点个人建议，在吸气前，我们需要想象自己处于一个非常舒适、美丽的环境（比如一片花海），以此来调动愉悦、快乐的情绪，放松自己的身体。当我们吸气时需要发挥想象，想象着自己正在陶醉地闻着甜美的花香，自然的打开胸腔吸气;吐气时，想象着我们像在吹蒲公英一样，带着叹气的感觉，把它吹向远方。
2.发声位置的想象
在学习的过程中我们容易出现声音位置忽高忽低、元音里出外进，无法做到发声位置统一的问题。歌唱的起音很重要，起音要软起，声音有弹性，母音纯正，沿着起音的方向和状态相对保持空腔的状态，做到相对统一。
3.情感的想象
不同的作品有不同的背景、不同的故事、不同的人物性格、不同的情感：或像歌劇《伤逝》选段《欣喜的等待》中的坚贞、勇敢、执着、渴望自由、娴静天真的少女子君，做好可口的饭菜，等待着爱人涓生下班回家时愉悦的心情;或像歌剧《尤里乌斯·凯撒》选段《我哭泣为我的命运》中美艳、个性鲜明、充满智慧的埃及公主克里奥帕特拉，她以为凯撒已死，悲叹自己的命运、心灰意冷，在狱中等待末日降临的悲惨处境;或像歌剧《魔笛》选段《我感到》中纯善、忠贞、充满理想的帕米娜公主，在爱无回应中悲痛欲绝，内心崩塌陷落。
所以我们需要根据曲目的要求，想象着自己拥有主人翁的特质、思想和形象，想象自己此时此刻正在经历歌曲里的故事，把自己当成原著里的主人翁，全身心地投入到表演中去。
三、女高音声乐学习中的中低声区
（一）声乐学习中低声区的重要性
在声教学中，常会出现“高音有响声、低音唱不响的”问题，有的歌唱者为了追求“大、响、撑”的高音，忽视了中低音区的训练和歌唱状态的建立，进而造成声区之间的脱节、位置状态不统一等问题。在一部女高音作品中，中低音区往往占多数，是整首曲子的核心音区，所以唱好中低音是关键。
（二）中低声区易遇到的问题
因为女高音的声部及其生理结构的原因，从而造成中低音区训练难度较大。许多歌唱者在训练的过程中易出现中低声区气息不稳、声音放不下来、声音不传、中低声区无法与高音区统一的问题。良好的中低声区应是建立在稳定的腔体状态、适度的共鸣的条件下，以下四点是歌唱者在低音区容易出现的问题及个人改善建议： 第一，中低声区“虚”或“挤”的问题。针对于中低音区虚弱的问题，我们可以先练习闭口音“e”“i”，唱好闭口音后我们可以加入开口音继续练习。针对于中低声区太挤的问题，我们可以先运用开口音“a”“o”“u”唱，唱好开口音后我们可以加入闭口音继续练习。例如，开口音和闭口音就像“胖人”和“瘦人”，那我们应该如何让他们看起来更协调呢？就需要两者结合去做改变。在唱开口音时，我们应该想着闭口音的感觉。反而言之，在唱闭口音时，我们应该想着开口音的感觉，这样一来我们可以改善中低音区虚和挤的问题，使开口音和闭口音更均衡、统一。
第二，真声过多的问题。歌唱者不能为了追求所谓的大音量而完全用真声去唱，这样的声音就会显得寡淡无味，甚至会伤及声带，也失去了美声的意义。我们虽然为了防止低音虚弱从而去找声带闭合发出的声音，但是并非大白嗓。我们要用混声去唱中低音，想着高位置去练习中低声区。
第三，与高音区不统一的问题。从高音区开始下行到低音区，犹如过山车一般，跌跌撞撞、磕磕绊绊。无论是在高音区还是低音区，我们都应该把声音“竖”起来唱。我们可以为统一管道从最基础的元音——“a、e、i、o、u”开始训练，笔者比较建议先从u母音开始训练，u母音是一个比较容易发出的音，可以更好的帮助歌唱者充分地打开口腔、咽腔。
第四，解决压喉及舌根音的问题。在演唱中低音时，很多歌唱者会出现压喉的问题。歌唱者为了追求自己低音区想要的音量，就会压声带、挤喉咙，使其产生中低声区的厚实感，但这样的声音没有空间感、不圆润，这种挤破迫发出来的声音，不仅不会让听众觉得很实在，还会令听众难受，我们大可自然地平视前方，不用追求音量，自然地放下来，如说话般歌唱。
四、声乐学习中高音区易遇到的问题。
（一）声乐学习中高音区的重要性
高音的训练对于歌唱者十分重要，一首歌最精彩、绚烂的部分往往在高音区，所以把高音唱好才能更好地释放情感、把整首歌曲的情绪推向高潮。对于歌唱者来说，保护好声带是唱好歌的前提、是延长艺术寿命的关键。在训练高音的过程中歌唱者不可盲目地、不科学地发声，这有可能会导致损伤声带。周小燕老师把中低声区比作“地基”，高音就是“空中阁楼”。所以如果没有良好的地基基础建设，又怎么会建成一栋高立、坚挺的空中阁楼呢？所以在我们训练高音前需建立好夯实的低音训练基础。
在高音的训练中，越到高声区，我们的气息越需要更扎实的支持;我们的喉咙需要更放松;我们的声音不能尖锐刺耳，要有弹性，找到声音的聚焦点让其绽放，犹如散发出的光芒一般，温暖又柔和。
（二）高音区易遇到的问题
第一，在唱高音时挤喉咙产生“尖锐”“刺耳”的音色，这其实是错误的发声方式，肌肉是有记忆力的，一直运用错误的训练方法，会给发声器官带来负担，甚至病变，会对后期的训练及扩展音域造成许多麻烦，一旦形成不容易改正。
第二，在唱高音时位置不统一，我们既不能直接在喉咙上推声音，更不能为了寻求所谓浑厚的声音去靠后扣着唱，需要维持在一个稳定的发声位置，就像我们生活中“打哈欠”一样，学者需在打哈欠的地方去唱。高音演唱还要建立在气息流畅、发声器官积极兴奋、身体放松的基础之上。
第三，在唱高音时声音与气息脱节，高音离不开气息的支持，首先应该放松喉咙，不要总想着音高。吸好气后，想象叹气一样的感觉，“叹”着往下唱。音越往高处走，气息的支持越多，口腔里的空间也就越多，做到抬笑肌去“啃”字。嘴巴是放松的，声音是集中的，身体是相对放松及兴奋的。
五、女高音声乐学习中的表情仪态
（一）声乐学习中表情仪态的重要性
声乐表演这一门学科，强调的不仅是声乐演唱，还有舞台表演。随着现代社会的不断发展，人们对声乐审美艺术的要求也不断提高，演唱者的表情和仪态管理变得越来越重要。在表演中合理地将表情、仪态、面部表情和眼神融合在其中，不仅会加强歌者表演的渲染力，使歌者更充分的表达、释放内心情感，还会从视觉上让观众眼前一亮，从听觉上引起观众强烈的共鸣，进而感动观众。
（二）声乐学习中表情和仪态易出现的问题
第一，声乐歌唱中的表情和歌唱是成正比的。我们看过许多著名歌唱家表演，不管其演唱歌曲是欢乐的还是悲伤的，他们的表情都是自然的、放松的、唯美的。当一个初学者在台上歌唱时，由于曲目高、中、低声区的转换，就易出现“狰狞”“痛苦”的表情。而这些错误的外部表情正是因为发声体内部肌肉没有调整好，运用了多余的力气，外部表情错误地去协助内部，我们可以面对镜子练习，进而及时改正。
第二，在歌唱时，我们上半身应相对松弛。下半身要像一颗大树一样，我们的双腿和双脚要像树根一样牢牢地抓住地面。切莫不可僵硬或驼背，这些不良的站姿一旦形成不易改变，在学习声乐伊始就应该注重站姿。
第三，在歌唱时动作僵硬、过多、与歌唱意境格格不入。歌唱时的动作应该是发自内心的，而不是为了动作去做动作，刻意的动作反而显得非常做作。随着歌唱的韵律，我们所展现的动作应该像音乐一样流动、舒展，面对不同的情感，我们应该有不同的举动，根据自己的情感和内心做出来的动作会给歌唱锦上添花。
本文从气息、想象、中低声区、高声音、表情仪态等五个方面探讨了女高音在声乐学习中易遇到的问题，并提出了个人见解及个人建议。美声唱法是一门有着规范声音界定的唱法，有优质的音色、通透的声音，结实的质感，纯美的音质。想要真正地学好美声，这一切都需要我们花费大量的时间去循循渐进地练习，我们不仅要学习理论知识，更要带着理论去实践。只有这样才能事半功倍，才能真正帮助女高音在训练中解决所遇到的问题，才能提高女高音的专业素养与水平。
参考文献：
[1]李秀英.也谈声乐教学中的几个技术问题[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2018（04）.
[2]杨璐倩.论美声唱法女高音声部中低声区的訓练[J].西安音乐学院，2015年.
[3]吕欣.美声唱法教学中女高音常见问题与方法[J].黄河之声，2019（19）：24-25.
[4]成莹.女高音声乐教学中常见的演唱技术问题与训练方法[J].参花（下），2020（04）.
[5]刘柯妤.想象力在声乐教学中的运用和培养[J].科教导刊（中旬刊），2019（04）.
[6]彭静静.声乐演唱中女高音训练方法综述[J].黄河之声，2020（21）.
[7]刘佳.美声唱法教学中女高音常见问题与方法[J].艺术研究，2018（01）.