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摘 要 日本的动漫，经过多年发展，俨然已经成了整个亚洲乃至整个世界动漫界的不可忽视的力量。而作为一种文化，动漫像所有的文化事物如同影视作品，文学作品一样，也都有着其独特的意味，有的是明显的，有的则连作者都没有意识到。有的甚至能反映出这个国家这个民族的脉动，甚至可以说这也体现了日本文化的内涵。
关键词 日本动漫 传播内涵 武士道 危机感
现在的日本动漫早就由最初单纯的《小一休》蜕化成了一挥手短裙翻飞、满天爆炸的年代了，其中荒诞不经的娱乐性又占了其中的绝大部分，本文中也只挑选某一些公认的还是有些思想主题的动漫，从传播的角度来谈其所要传达给日本国民乃至世界人民的东西。
一、 不死的武士道精神
《圣斗士星矢》，很多中国人最早接触，也是被奉为经典的一部动漫巨作。坦率地讲，这部作品在中国大陆的成功，依靠的是如下几个因素：（1）以前国内动漫制作所未见的精细画风与画工；（2）“首部”引进的轰动效应；（3）对传统中国漫画意识形态的革命性挑战。但若从动漫范畴内对其进行思想性的考量，仍无法将其称作一部佳作。作者车田正美的思考方式略显表象性，对作品中所引用的知识无法加以深层诠释。再从情节探讨其思想性——“众多战士不分缘由地为了保护心中的女神而浴血奋战”。这体现了什么精神？很简单地说就是武士道精神！不同的就是“天照大神”换成了“雅典娜”，“日本天皇”换成了“沙织小姐”，不过再怎么给天照和天皇变性也改变不了“武士赴死”这一个主题。后来，到了冥王篇，这种武士道精神就发挥到了极致，因为这里直接提到了一个现象——自杀，自杀以追随女神，去另一个世界继续战斗，继续获取战士的荣光—这便是赤裸裸的武士道精神的宣扬了。犹如二战时的神风特攻队员们，他们就是胸口带着神社僧侣的长生符，以为得到了祝福，疯狂地去自杀！①
当然，这并不是说圣斗士的作者要要表达这一种观念，作者在圣斗士里也加了很多关于友情和爱情亲情等元素，但是大家要注意到作者当时的年代，是一个日本的战后休养生息，军国主义尚未完全散去的年代，作者等人在这种氛围下成长，他的灵魂和骨子里已经印下了这种模式，也就间接表达在他本人的作品里了。
从传播学宏观的角度来看，一个国家的文化作品，表现的是一种人文精神，或是希望达到的精神层次。就《圣斗士》而言，其中所要表达的不仅仅是一种对霸权文化——即武士道文化的追溯与效仿，更是日本人潜意识里希望自己的民族能够在历经动荡的乱世里，即使面对强大的对手也能依靠内在激发的力量而获得最终胜利的希望。而动漫中潜主角城户财团之主城户光政的子女遍天下，也从另一个角度印证了作品成书之时日本人的观点：以为依靠高度发达的纯经济扩张，就能够让日本人重新成为世界民族的领头羊，进而完成主导天下的霸业。
二、与生惧来的危机感
以《攻壳机动队》为代表，它是改编自日本漫画大家士郎正宗的同名作品，据说原作不带有任何对话成分，完全依靠绘画意境表达作者的需要。《攻壳机动队》的动画片继承了原作“绘画精美和情节诡异”的精神，但从情节到主导思想都与原来有很大差别，1996年上映后在日本和欧美各国都受到了极大的欢迎。其实70年代末，日本已经出现了以《机动战士高达》大批情节复杂、主题灰暗的动漫，随后相继带出《阿基拉》（大友克洋）和《新世纪福音战士》（庵野秀明），这些优秀的作品无不带有强烈的末世情节。押井守和日本所有的动画大师一样，喜欢在电影中表现黑暗隐讳的主题并深入地剖析，同时他非常热衷于技术的标新立异，这使他成为影迷追捧的新一代动画思想者。
在经济高速发展的岛国日本，日渐蕴育出一种不安感和失落感，交织着传统东方思想和西方激进潮流，为新世代动漫的灰暗主题提供了发展的空间。“虚幻与真实”这一主题也几乎成了押井守动画片的代名词，“虚幻的安全感”这一迷茫情绪才是真正吸引观众的地方。《攻壳机动队 2 》中，在人类、 Cyborg 、机器人共存的时代，人类仍然执着于人类的外形。但是拥有坚强机壳的人类，还是对自己的存在的意义产生了怀疑。在技术高超和物质丰富的今天，人们却要面临无可挽回的失落感。我们都成了失去目标的“新人类”。“攻壳”系列作为人文作品商业化的典型代表，既对哲学乃至玄学等人文科学方面进行了挖掘，又在画面制作与特效方面应和了商业制作的需要，这体现了高新技术给传播学带来的新课题。以传播学的视角看，一个国家的国民文化必然与它所处的地理环境有着密切的关系，这一系列的动漫当中流露的更多的是日本人可以说独有的危机意识与不可知论思想，以及岛民文化传统所带来的对不稳定生活的恐惧感与末世感。
三、充满野心的大陆情节
以《太空堡垒》以及《高达》等机战类动漫为代表，这类的动漫表现了日本社会西化的一个重要方面，美国人用电影营造了星球大战和宇宙生物，日本人就用动漫把日本人捧上了主角的地位，他们在满足自己西化机械化的快感后，就从内容上开始透露出自己的一些东西，包括一些对生命对宇宙的思索，如“EVA”等。这些思想，说白了，还是学习西方，试图将主题提升到一个更高的境界，全人类的境界。这些动漫的创作时期，同时也是日本经济高速发展的阶段，这一时期，是日本努力学习西方取得巨大成就，并且自信心超级膨胀的年代，甚至说出“用日元收购美国”这一疯狂的宣言。所以，日本人通过动漫走向了宇宙，成为了英雄故事的主角，成为了拯救人类的救星英雄。
这本也很正常，日本的崛起必然带来民族自信心的成长，但是，我们联想下当今日本种种要求“出头”的举动，譬如“入常”，“派兵”等问题。大家就可以知道了，日本的强大，其必然的结果是由观念到行动，而日本的行动方式，就不一定是动漫里那么正义、正常和友善的了，我们可以注意到一个有趣的现象，在《圣斗士星矢》里雅典娜的最大敌人是谁？是统治大海的波塞东，他嫉妒和贪婪雅典娜统治的大陆，所以用尽机心来搞破坏，大海嫉妒大陆……大家仔细想想可以发现，这便是“正话反说”，一个大海中的岛国，时刻嫉妒着羡慕着大陆的广阔，所以编出一个自己是大陆，打败别人的故事来，这不是一种自慰式的幻想，这是一种煽动性的暗示，想一想六十多年前，一队队日本士兵拿着枪指着邻国的百姓说：“让我们代表大神守护亚洲大陆，建立共荣圈吧！”。时至今日，我们依然能看到这种军国主义的阴魂不散。 四、东西徘徊的茫然
以井上雄彦为代表的一大批动漫作家，他们的作品对人物心理及细节的把握非常到位，而且井上雄彦本人水墨画工极其了得，这也源自他内心深处对东方传统观念的信赖与追溯。此公的巨作《浪客行》，讲述宫本武藏与佐佐木小次郎在幕府时代的故事，堪称鸿篇巨制。全篇不用网点制作，大量使用水墨模式进行场景渲染，构图与故事都是上上之选，深具中国风韵。仅此一部作品，便足以令他在日漫史中青史留名。
又以《魔神英雄坛》为代表，其反映了日本对传统文化的回归，里面大量的日本风格的铠甲等道具，而且其中的线索之一，七个斗士的属性，完全是中国的“仁义礼智信忠孝”，但不知道是为了猎奇还是真的有儒家思想在里面。联系那几年日本动漫的风格，中国功夫风盛行，格斗类的作品一大堆，也不难理解了。
以传播学的视角看，日本动漫里有关中国的部分，都可以认为其象征着一种强势文化对弱势文化的侵吞与攻占。中国的深厚传统文化与深刻思想基础一直是日本文化不可缺少的精神支柱与护盾，但当日本文化受到由工业文明为起源萌发的现代西方文化的侵染与影响时，对传统文化的审视便不可避免地将从另一个新的角度进行。归根结底，这可以被视作东西方文化在各个领域争斗的一个表征。可以发现，在日本动漫中，与中国文化有关的元素，无论是现代设备、发动机、电脑，还是建筑、文字等等，在制作的过程中都以神秘、具有压迫感、范围巨大的特征作为表述，与精密的、现代科学的、可认知的西方工业设备形成一种鲜明的对比。我觉得这既是日本文化在新旧交集的时代中对文化源头缺失的一种茫然失措，又是可系统认知的西方文化在现实中与保持古老传统的、只可意会不可言传的东方文化之间的冲突与对抗在文艺作品中的具体反映。
也正是由于这个原因，日本人无法忘记西方文明对民族传统的侵占与改写，这种渗透已经潜移默化地进入了日本的每个角落，形成一种盲目的西式崇拜。与我们目前的“西拜”模式不同的是：中国因大陆习性的特点，某些人对西方的跪拜主要源自东西方生产力发展不平衡而导致的高比重生活资本占有，是对财富信仰的崇拜；而日本因低纵深、缺乏战略支持的岛屿特性，对西方的崇拜则主要源自强权崇拜，是对暴力所有者所持立场的肯定与支持。于是西化人物形态与日本传统精神不可避免地融合在一起，形成一种怀念传统思想却崇拜外来事物的结合产物。但从传播学上看，我们不能简单地认为这是简单的东西杂糅，而应该以更加严谨的角度来审视这一个新的文化，固然“罗马非一日建成”，而日本也已经独立发展了千余年。
最后，我要总结的是日本动漫的成功首先因为其成功地反映传播了本民族的文化，印证了“越是民族的就越是世界的”这一箴言，更是凭借其完整的产业链，众多的专业人士，一部好的漫画可以连载十年，一个好的动画可以20多年不衰！日本动漫界资源的充分利用，精美的流水线制作，后备人员的补充，占世界60%多的份额，这几点就值得我们国人充分借鉴和学习。
参考文献：
[1]www.tiexue.net.铁血军事论坛.
[2]www.baidu.com.百度动漫帖吧.
[3]www.tom.com.TOM军事动漫论坛.
（郭明杰单位：湖北文理学院；赵欣然单位：内蒙古自治区人民检察院）
关键词 日本动漫 传播内涵 武士道 危机感
现在的日本动漫早就由最初单纯的《小一休》蜕化成了一挥手短裙翻飞、满天爆炸的年代了，其中荒诞不经的娱乐性又占了其中的绝大部分，本文中也只挑选某一些公认的还是有些思想主题的动漫，从传播的角度来谈其所要传达给日本国民乃至世界人民的东西。
一、 不死的武士道精神
《圣斗士星矢》，很多中国人最早接触，也是被奉为经典的一部动漫巨作。坦率地讲，这部作品在中国大陆的成功，依靠的是如下几个因素：（1）以前国内动漫制作所未见的精细画风与画工；（2）“首部”引进的轰动效应；（3）对传统中国漫画意识形态的革命性挑战。但若从动漫范畴内对其进行思想性的考量，仍无法将其称作一部佳作。作者车田正美的思考方式略显表象性，对作品中所引用的知识无法加以深层诠释。再从情节探讨其思想性——“众多战士不分缘由地为了保护心中的女神而浴血奋战”。这体现了什么精神？很简单地说就是武士道精神！不同的就是“天照大神”换成了“雅典娜”，“日本天皇”换成了“沙织小姐”，不过再怎么给天照和天皇变性也改变不了“武士赴死”这一个主题。后来，到了冥王篇，这种武士道精神就发挥到了极致，因为这里直接提到了一个现象——自杀，自杀以追随女神，去另一个世界继续战斗，继续获取战士的荣光—这便是赤裸裸的武士道精神的宣扬了。犹如二战时的神风特攻队员们，他们就是胸口带着神社僧侣的长生符，以为得到了祝福，疯狂地去自杀！①
当然，这并不是说圣斗士的作者要要表达这一种观念，作者在圣斗士里也加了很多关于友情和爱情亲情等元素，但是大家要注意到作者当时的年代，是一个日本的战后休养生息，军国主义尚未完全散去的年代，作者等人在这种氛围下成长，他的灵魂和骨子里已经印下了这种模式，也就间接表达在他本人的作品里了。
从传播学宏观的角度来看，一个国家的文化作品，表现的是一种人文精神，或是希望达到的精神层次。就《圣斗士》而言，其中所要表达的不仅仅是一种对霸权文化——即武士道文化的追溯与效仿，更是日本人潜意识里希望自己的民族能够在历经动荡的乱世里，即使面对强大的对手也能依靠内在激发的力量而获得最终胜利的希望。而动漫中潜主角城户财团之主城户光政的子女遍天下，也从另一个角度印证了作品成书之时日本人的观点：以为依靠高度发达的纯经济扩张，就能够让日本人重新成为世界民族的领头羊，进而完成主导天下的霸业。
二、与生惧来的危机感
以《攻壳机动队》为代表，它是改编自日本漫画大家士郎正宗的同名作品，据说原作不带有任何对话成分，完全依靠绘画意境表达作者的需要。《攻壳机动队》的动画片继承了原作“绘画精美和情节诡异”的精神，但从情节到主导思想都与原来有很大差别，1996年上映后在日本和欧美各国都受到了极大的欢迎。其实70年代末，日本已经出现了以《机动战士高达》大批情节复杂、主题灰暗的动漫，随后相继带出《阿基拉》（大友克洋）和《新世纪福音战士》（庵野秀明），这些优秀的作品无不带有强烈的末世情节。押井守和日本所有的动画大师一样，喜欢在电影中表现黑暗隐讳的主题并深入地剖析，同时他非常热衷于技术的标新立异，这使他成为影迷追捧的新一代动画思想者。
在经济高速发展的岛国日本，日渐蕴育出一种不安感和失落感，交织着传统东方思想和西方激进潮流，为新世代动漫的灰暗主题提供了发展的空间。“虚幻与真实”这一主题也几乎成了押井守动画片的代名词，“虚幻的安全感”这一迷茫情绪才是真正吸引观众的地方。《攻壳机动队 2 》中，在人类、 Cyborg 、机器人共存的时代，人类仍然执着于人类的外形。但是拥有坚强机壳的人类，还是对自己的存在的意义产生了怀疑。在技术高超和物质丰富的今天，人们却要面临无可挽回的失落感。我们都成了失去目标的“新人类”。“攻壳”系列作为人文作品商业化的典型代表，既对哲学乃至玄学等人文科学方面进行了挖掘，又在画面制作与特效方面应和了商业制作的需要，这体现了高新技术给传播学带来的新课题。以传播学的视角看，一个国家的国民文化必然与它所处的地理环境有着密切的关系，这一系列的动漫当中流露的更多的是日本人可以说独有的危机意识与不可知论思想，以及岛民文化传统所带来的对不稳定生活的恐惧感与末世感。
三、充满野心的大陆情节
以《太空堡垒》以及《高达》等机战类动漫为代表，这类的动漫表现了日本社会西化的一个重要方面，美国人用电影营造了星球大战和宇宙生物，日本人就用动漫把日本人捧上了主角的地位，他们在满足自己西化机械化的快感后，就从内容上开始透露出自己的一些东西，包括一些对生命对宇宙的思索，如“EVA”等。这些思想，说白了，还是学习西方，试图将主题提升到一个更高的境界，全人类的境界。这些动漫的创作时期，同时也是日本经济高速发展的阶段，这一时期，是日本努力学习西方取得巨大成就，并且自信心超级膨胀的年代，甚至说出“用日元收购美国”这一疯狂的宣言。所以，日本人通过动漫走向了宇宙，成为了英雄故事的主角，成为了拯救人类的救星英雄。
这本也很正常，日本的崛起必然带来民族自信心的成长，但是，我们联想下当今日本种种要求“出头”的举动，譬如“入常”，“派兵”等问题。大家就可以知道了，日本的强大，其必然的结果是由观念到行动，而日本的行动方式，就不一定是动漫里那么正义、正常和友善的了，我们可以注意到一个有趣的现象，在《圣斗士星矢》里雅典娜的最大敌人是谁？是统治大海的波塞东，他嫉妒和贪婪雅典娜统治的大陆，所以用尽机心来搞破坏，大海嫉妒大陆……大家仔细想想可以发现，这便是“正话反说”，一个大海中的岛国，时刻嫉妒着羡慕着大陆的广阔，所以编出一个自己是大陆，打败别人的故事来，这不是一种自慰式的幻想，这是一种煽动性的暗示，想一想六十多年前，一队队日本士兵拿着枪指着邻国的百姓说：“让我们代表大神守护亚洲大陆，建立共荣圈吧！”。时至今日，我们依然能看到这种军国主义的阴魂不散。 四、东西徘徊的茫然
以井上雄彦为代表的一大批动漫作家，他们的作品对人物心理及细节的把握非常到位，而且井上雄彦本人水墨画工极其了得，这也源自他内心深处对东方传统观念的信赖与追溯。此公的巨作《浪客行》，讲述宫本武藏与佐佐木小次郎在幕府时代的故事，堪称鸿篇巨制。全篇不用网点制作，大量使用水墨模式进行场景渲染，构图与故事都是上上之选，深具中国风韵。仅此一部作品，便足以令他在日漫史中青史留名。
又以《魔神英雄坛》为代表，其反映了日本对传统文化的回归，里面大量的日本风格的铠甲等道具，而且其中的线索之一，七个斗士的属性，完全是中国的“仁义礼智信忠孝”，但不知道是为了猎奇还是真的有儒家思想在里面。联系那几年日本动漫的风格，中国功夫风盛行，格斗类的作品一大堆，也不难理解了。
以传播学的视角看，日本动漫里有关中国的部分，都可以认为其象征着一种强势文化对弱势文化的侵吞与攻占。中国的深厚传统文化与深刻思想基础一直是日本文化不可缺少的精神支柱与护盾，但当日本文化受到由工业文明为起源萌发的现代西方文化的侵染与影响时，对传统文化的审视便不可避免地将从另一个新的角度进行。归根结底，这可以被视作东西方文化在各个领域争斗的一个表征。可以发现，在日本动漫中，与中国文化有关的元素，无论是现代设备、发动机、电脑，还是建筑、文字等等，在制作的过程中都以神秘、具有压迫感、范围巨大的特征作为表述，与精密的、现代科学的、可认知的西方工业设备形成一种鲜明的对比。我觉得这既是日本文化在新旧交集的时代中对文化源头缺失的一种茫然失措，又是可系统认知的西方文化在现实中与保持古老传统的、只可意会不可言传的东方文化之间的冲突与对抗在文艺作品中的具体反映。
也正是由于这个原因，日本人无法忘记西方文明对民族传统的侵占与改写，这种渗透已经潜移默化地进入了日本的每个角落，形成一种盲目的西式崇拜。与我们目前的“西拜”模式不同的是：中国因大陆习性的特点，某些人对西方的跪拜主要源自东西方生产力发展不平衡而导致的高比重生活资本占有，是对财富信仰的崇拜；而日本因低纵深、缺乏战略支持的岛屿特性，对西方的崇拜则主要源自强权崇拜，是对暴力所有者所持立场的肯定与支持。于是西化人物形态与日本传统精神不可避免地融合在一起，形成一种怀念传统思想却崇拜外来事物的结合产物。但从传播学上看，我们不能简单地认为这是简单的东西杂糅，而应该以更加严谨的角度来审视这一个新的文化，固然“罗马非一日建成”，而日本也已经独立发展了千余年。
最后，我要总结的是日本动漫的成功首先因为其成功地反映传播了本民族的文化，印证了“越是民族的就越是世界的”这一箴言，更是凭借其完整的产业链，众多的专业人士，一部好的漫画可以连载十年，一个好的动画可以20多年不衰！日本动漫界资源的充分利用，精美的流水线制作，后备人员的补充，占世界60%多的份额，这几点就值得我们国人充分借鉴和学习。
参考文献：
[1]www.tiexue.net.铁血军事论坛.
[2]www.baidu.com.百度动漫帖吧.
[3]www.tom.com.TOM军事动漫论坛.
（郭明杰单位：湖北文理学院；赵欣然单位：内蒙古自治区人民检察院）