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穿一双绣花鞋,提一盏彩灯,抛开一切纷繁的思绪,专心看上一场京味儿纯正的戏曲,在古巷小路之间寻觅属于记忆的温情……
夏日惹人。钢筋水泥的街道上,不时闪现出的民族风的服饰,成为一道独特的风景——飘逸的扎染长裙,质朴的粗布挎包,精致的草编凉帽——这仿佛是人们为繁忙的现代生活寻找的放松和享受的方式,时尚界刮了多年的复古风应该是不错的例证。是啊,酷热往往令人烦躁,然而生活偏偏是在难以捉摸的情绪中快步向前。好在回忆总能在不经意间带来温情的体验,恰如最好的解暑良方。
本期“非遗拾萃”将带您从民族服饰、民俗工艺品和传统制作技艺方面分别了解绣花鞋、彩灯工艺和戏曲盔头制作技艺的起源和传承,希望此番“回忆”,能让您舒缓紧绷的神经,体会盛夏的“温情”。
绣花鞋工艺
绣花鞋是中华民族独有的服饰艺术,其历史大约可推至春秋战国时期(公元前700年左右),它随着纺织业的发达而突起。唐代在制作技艺上有所进展,宋代之后逐渐在民间发展盛行。20世纪50年代前,绣花鞋曾遍及全国城乡及各少数民族地区。
1939年生于山东青岛的王冠琴在继承传统技艺的基础上,查阅大量历史资料,潜心研究不同历史时期、不同花色的绣鞋。她遵循先辈“鞋不差分、衣不差寸、纳底要挺实、绣帮要丰韵”的口授要领,注重绣线与鞋面、鞋口、鞋帮、鞋底的色彩搭配,采取刺绣与缀饰相结合的手法,利用鞋帮与鞋底的巧妙结合,使绣花鞋产生立体的美感。
她的作品结合传统与现代、城市与乡村、南北不同地域的风格特点,从大量的历史资料中吸取养分,丰富自己的想象力,凭借艺术灵感和丰富的想象力而不断创新,造型别致、构思巧妙、配色协调、做工细腻,既有浓厚的传统韵味,又有靓丽大方的美感,显现了豪华、典雅、富贵的风格特色。她的绣花鞋作品分为夕阳(老年)、新娘、古装精品等多种系列,作品在历史、文化、艺术、收藏等方面都有一定的价值。
彩灯工艺
彩灯,是老北京具有民俗特点的工艺品之一。它的历史源远流长,在封建时代皇宫和民间都流传着逢年过节挂彩灯的习俗,随之产生了彩灯手工艺制作行业和大批的手工艺人。
清末民初时期,张长顺是京城有名的泥瓦匠,在闲暇无事时学会了做彩灯的手工技艺,他制作的小方灯、小宫灯,样式小巧别致、物美价廉,深受百姓的喜爱,在北京东四牌楼、地安门一带享有盛名。逢年过节家家户户都愿买他制作的彩灯,为门庭院落增加节日的气氛。久而久之,“小灯张”的字号就在老百姓当中传开了。
张双志,1943年生于北京。他从80年代开始在父亲的口传心授下精心学艺,恢复了这项传统技艺并有所创新,使这一民间工艺得以传承发展。他制作的小方灯贴上五颜六色的窗花,使彩灯更能烘托节日气氛。彩灯画面上写有金色的吉祥话,非常贴切民意,独具特色。他制作的九莲灯、大型宫灯等作品先后获奖,受到国内外群众的好评。
彩灯工艺集木工、钳工制作、文学、绘画、色彩、装饰等技艺为一体,品种样式有大有小,为了便于旅游时携带方便,还有可拆装式彩灯,既有观赏性、收藏性又有一定的民俗价值和艺术价值。一些国内外友人常慕名而来请张双志传授彩灯技艺。他的一些作品被编入《北京市义务教育课程改革实验教材》一书中。
在现代生活中,彩灯的实用功能已逐渐退化了,但仍受到一些收藏爱好者的青睐,在庙会上也常常见到它的身影。
北京戏曲盔头制作技艺
北京戏曲盔头制作技艺是清初以后,随着京剧的产生、发展而逐步形成的。它借鉴吸收了我国传统绘画、雕塑、书法、刺绣等艺术,作品色彩艳丽、鲜明生动,具有较高的艺术价值。盔头是戏曲剧装的道具之一,它包括软帽和硬帽,软帽又称巾子,能折叠,戏曲中小生、武生、老生等角色都使用不同的软帽。硬帽即“盔”,包括王帽、帅盔、纱帽、罗帽,多以硬纸板为胎,外罩漆,再以掐丝、点翠等技法装饰。
生于上世纪初的张连城十四岁进北京“锦华号”盔头铺,跟随和蓬春老先生做学徒。和老先生去世后,张连城先后去沈阳、天津、上海等地学习盔头制作技艺。他的作品融南北为一体,集诸家之大成,是上世纪四十年代末至六十年代中期北京盔头制作业的领军人物。他不仅为当时的名角制作一些常用的盔头,还为梅兰芳、金少山、马连良、谭富英、李少春等名角创编的新戏角色做过新型盔头。
张月兰,1943年生于北京。她高中毕业后到“北京盔头戏具生产合作社”工作,在其父张连城指导下学艺,后调到技术科室任技术员,除研制新型盔头外,还参与百种盔头效果图绘制工作,为戏曲盔头制作留下珍贵的资料。后来,她研制京剧脸谱的小盔头,其中有:大额子、夫子盔、王帽、贼盔、倒缨盔,文阳、大罗帽、扎巾等,她把盔头做成半立体式,使此项技术更贴近人们日常生活,成为便于携带的旅游品,把盔头制作技艺又向前推进了一步。
随着戏曲的缓慢发展,盔头道具的需求量也随之减少,由于它的做工复杂,生产周期长,制作成本较高,常常入不敷出。如今,无论是绣花鞋工艺、彩灯工艺还是北京戏曲盔头制作技艺,都是由一些虽年事已高却仍热心于这些传统技艺的老者,致力于挖掘和研制的工作。这才使得这些非物质文化遗产继续生活在我们中间,而不是只能从残留的壁画或考古挖掘的墓葬中偶见其影。
生活中总有些值得回味的风景。是否想过,在某个传统节日的夜晚,穿一双绣花鞋,提一盏彩灯,抛开一切纷繁的思绪,专心看上一场京味儿纯正的戏曲,在古巷小路之间寻觅属于记忆的温情……
夏日惹人。钢筋水泥的街道上,不时闪现出的民族风的服饰,成为一道独特的风景——飘逸的扎染长裙,质朴的粗布挎包,精致的草编凉帽——这仿佛是人们为繁忙的现代生活寻找的放松和享受的方式,时尚界刮了多年的复古风应该是不错的例证。是啊,酷热往往令人烦躁,然而生活偏偏是在难以捉摸的情绪中快步向前。好在回忆总能在不经意间带来温情的体验,恰如最好的解暑良方。
本期“非遗拾萃”将带您从民族服饰、民俗工艺品和传统制作技艺方面分别了解绣花鞋、彩灯工艺和戏曲盔头制作技艺的起源和传承,希望此番“回忆”,能让您舒缓紧绷的神经,体会盛夏的“温情”。
绣花鞋工艺
绣花鞋是中华民族独有的服饰艺术,其历史大约可推至春秋战国时期(公元前700年左右),它随着纺织业的发达而突起。唐代在制作技艺上有所进展,宋代之后逐渐在民间发展盛行。20世纪50年代前,绣花鞋曾遍及全国城乡及各少数民族地区。
1939年生于山东青岛的王冠琴在继承传统技艺的基础上,查阅大量历史资料,潜心研究不同历史时期、不同花色的绣鞋。她遵循先辈“鞋不差分、衣不差寸、纳底要挺实、绣帮要丰韵”的口授要领,注重绣线与鞋面、鞋口、鞋帮、鞋底的色彩搭配,采取刺绣与缀饰相结合的手法,利用鞋帮与鞋底的巧妙结合,使绣花鞋产生立体的美感。
她的作品结合传统与现代、城市与乡村、南北不同地域的风格特点,从大量的历史资料中吸取养分,丰富自己的想象力,凭借艺术灵感和丰富的想象力而不断创新,造型别致、构思巧妙、配色协调、做工细腻,既有浓厚的传统韵味,又有靓丽大方的美感,显现了豪华、典雅、富贵的风格特色。她的绣花鞋作品分为夕阳(老年)、新娘、古装精品等多种系列,作品在历史、文化、艺术、收藏等方面都有一定的价值。
彩灯工艺
彩灯,是老北京具有民俗特点的工艺品之一。它的历史源远流长,在封建时代皇宫和民间都流传着逢年过节挂彩灯的习俗,随之产生了彩灯手工艺制作行业和大批的手工艺人。
清末民初时期,张长顺是京城有名的泥瓦匠,在闲暇无事时学会了做彩灯的手工技艺,他制作的小方灯、小宫灯,样式小巧别致、物美价廉,深受百姓的喜爱,在北京东四牌楼、地安门一带享有盛名。逢年过节家家户户都愿买他制作的彩灯,为门庭院落增加节日的气氛。久而久之,“小灯张”的字号就在老百姓当中传开了。
张双志,1943年生于北京。他从80年代开始在父亲的口传心授下精心学艺,恢复了这项传统技艺并有所创新,使这一民间工艺得以传承发展。他制作的小方灯贴上五颜六色的窗花,使彩灯更能烘托节日气氛。彩灯画面上写有金色的吉祥话,非常贴切民意,独具特色。他制作的九莲灯、大型宫灯等作品先后获奖,受到国内外群众的好评。
彩灯工艺集木工、钳工制作、文学、绘画、色彩、装饰等技艺为一体,品种样式有大有小,为了便于旅游时携带方便,还有可拆装式彩灯,既有观赏性、收藏性又有一定的民俗价值和艺术价值。一些国内外友人常慕名而来请张双志传授彩灯技艺。他的一些作品被编入《北京市义务教育课程改革实验教材》一书中。
在现代生活中,彩灯的实用功能已逐渐退化了,但仍受到一些收藏爱好者的青睐,在庙会上也常常见到它的身影。
北京戏曲盔头制作技艺
北京戏曲盔头制作技艺是清初以后,随着京剧的产生、发展而逐步形成的。它借鉴吸收了我国传统绘画、雕塑、书法、刺绣等艺术,作品色彩艳丽、鲜明生动,具有较高的艺术价值。盔头是戏曲剧装的道具之一,它包括软帽和硬帽,软帽又称巾子,能折叠,戏曲中小生、武生、老生等角色都使用不同的软帽。硬帽即“盔”,包括王帽、帅盔、纱帽、罗帽,多以硬纸板为胎,外罩漆,再以掐丝、点翠等技法装饰。
生于上世纪初的张连城十四岁进北京“锦华号”盔头铺,跟随和蓬春老先生做学徒。和老先生去世后,张连城先后去沈阳、天津、上海等地学习盔头制作技艺。他的作品融南北为一体,集诸家之大成,是上世纪四十年代末至六十年代中期北京盔头制作业的领军人物。他不仅为当时的名角制作一些常用的盔头,还为梅兰芳、金少山、马连良、谭富英、李少春等名角创编的新戏角色做过新型盔头。
张月兰,1943年生于北京。她高中毕业后到“北京盔头戏具生产合作社”工作,在其父张连城指导下学艺,后调到技术科室任技术员,除研制新型盔头外,还参与百种盔头效果图绘制工作,为戏曲盔头制作留下珍贵的资料。后来,她研制京剧脸谱的小盔头,其中有:大额子、夫子盔、王帽、贼盔、倒缨盔,文阳、大罗帽、扎巾等,她把盔头做成半立体式,使此项技术更贴近人们日常生活,成为便于携带的旅游品,把盔头制作技艺又向前推进了一步。
随着戏曲的缓慢发展,盔头道具的需求量也随之减少,由于它的做工复杂,生产周期长,制作成本较高,常常入不敷出。如今,无论是绣花鞋工艺、彩灯工艺还是北京戏曲盔头制作技艺,都是由一些虽年事已高却仍热心于这些传统技艺的老者,致力于挖掘和研制的工作。这才使得这些非物质文化遗产继续生活在我们中间,而不是只能从残留的壁画或考古挖掘的墓葬中偶见其影。
生活中总有些值得回味的风景。是否想过,在某个传统节日的夜晚,穿一双绣花鞋,提一盏彩灯,抛开一切纷繁的思绪,专心看上一场京味儿纯正的戏曲,在古巷小路之间寻觅属于记忆的温情……