去年夏天，歌唱家殷秀梅和中国歌剧舞剧院商定，把冯小宁担任导演和编剧的电影《红河谷》搬上歌剧的舞台，并担当起该剧的主演和策划人之一。历经一年多创排，歌剧《红河谷》今年8月在保利剧院首演，同时为2011年国家艺术院团优秀剧目展演拉开序幕。该剧总导演，编剧陈蔚为此长舒了一口气，“一年多来的辛苦、努力有了最好的报答。”
　　
　　“说实话，最初我心里挺忐忑的，因为冯小宁导演的《红河谷》很成功，给观众留下的印象太深刻了。”陈蔚说。她还记得第一次和冯小宁见面谈这件事，冯小宁便直截了当地问陈蔚：“一般由导演自己改编剧本比较好，你能改吗?”考虑过后，陈蔚决定“接招”，与她一起担任编剧的还有一个叫钱晓天的年轻人。
　　陈蔚觉得“剧本改编得很艰难”，因为这是一个复杂的题材，涉及到民族政策、宗教信仰、国际关系和藏地人文等诸多因素。动笔之前，她买来了30多本关于西藏的书，内容涉及西藏的方方面面。有了这样的案头工作，在歌剧《红河谷》的舞台上，陈蔚恰到好处地营造出浓郁的藏族风情，尤其是对望果节、雪顿节等藏族传统节日的展现，让观众印象深刻。在她看来，“电影讲究的是大氛围，而舞台演出更多注重的是细节，一定要准确、恰当，这不仅关乎艺术态度，更关乎艺术水准。”
　　除了研究藏学，陈蔚做的另一件工作是看电影《红河谷》，研究它的文学剧本。“冯小宁是大艺术家，剧本写得非常棒，所以我们在改编时基本遵循了原著，包括人物、剧情和立意。”歌剧剧本最终七易其稿才完成。全剧立足点，正如陈蔚总结的，“它的魂是‘东方和西方’、‘融合与冲突’，展现的是两大文明激烈冲突下绽放的人性之花。”
　　歌剧《红河谷》的音乐好听、大气、流畅，富于画面感，可以清晰地感受到西藏的圣洁、雪山的巍峨、天路的苍茫……有一位观众对剧中格桑和英国人关于火的二重唱喜欢得不得了，“简直太美了，以后都可以单独拿出来演唱，成为我们中国歌剧的经典二重唱作品。”《红河谷》的音乐并没有照搬西洋大歌剧的套路，也没有拘泥于《白毛女》等经典民族歌剧的样式，而是按照《红河谷》本身歌剧化的需要而创新出一部大歌剧音乐。
　　正是因为好听的音乐，更多普通观众记住了作曲家孟卫东的名字。其实，最初歌剧《红河谷》敲定的音乐创作者并非孟卫东，而是张宏光。“遗憾的是，今年春节的时候他病倒了。找谁救场?我们一度很焦虑。后来我把剧本拿给孟卫东看。他看过之后，考虑了一个星期，最终决定接手。”陈蔚说，“孟卫东戏剧功力很强，去过西藏很多次，对那里的文化习俗、音乐元素等都非常了解，所以才能为这部剧创作出这么好的音乐。”
　　孟卫东为剧中两位主角——藏族姑娘丹珠、康巴汉子格桑写了不少好听的咏叹调、二重唱，再加上两位主演
　　殷秀梅、魏松的出色唱功演绎，为观众展现出了歌剧在歌唱上的魅力。尤其是丹珠向格桑倾诉爱情衷肠的那段对唱，华美、流畅、干练，甚至有一点点俏皮，听来非常入耳。
　　在全剧的尾声，牺牲后的丹珠姑娘化身雪域仙子与爱慕他的英国青年“相会”。悲伤的英国青年讲述着对中西方文明冲突的反思。与此同时，一位之前在剧中两度出场的藏族人再度登台，还是虔诚地磕长头。当他一步一匍匐地逐渐从舞台的一端走向绵长的天路尽头时，灯光暗下……此时，台下很多观众不禁潸然泪下。
　　“这位朝拜者的扮演者是中国歌剧舞剧院的舞蹈演员。第一次排练时，他一做磕长头的动作，我的眼泪就下来了。后来每一次排练，他都是在真真实实地做这些动作。”陈蔚说。
　　这位舞蹈演员虽没有一句台词，但陈蔚把他封为“这部剧实际的主角”，因为他是一个承载歌剧《红河谷》深刻主题的至关重要的艺术符号。在他身上，有藏族儿女的信念和信仰——虔诚、不屈、坚贞，以及对一切美好事物的祈望。而这些，正是作为导演的陈蔚，最希望通过这部剧传达给观众的心灵体验，同时也是一场精神与情感的洗礼。