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【摘要】小提琴艺术的核心是人与音乐相结合的艺术形式，除了对于学习者演奏技能上的训练与技术要求之外，小提琴教学的目标与内容同样对学习者本身提出了更好的要求，而不仅仅是音符、节奏、手指技能，更体现在学习者的音乐思维、个性、听觉能力等等方面。本文中，不折通过对学习者自身对于音乐的探索加以分析，进而阐述小提琴教育的内涵目标对于学习者培养的重要性。
【关键词】小提琴；内心听觉；个性；思维
自小提琴艺术进入中国后的近百年时间中，其在中国取得了迅猛的发展效果，且形成了空前规模的小提琴艺术教育网络。而随着小提琴教育的普及与发展，中国小提琴人才与师资力量也得到了逐步成长与成熟，涌现出了不少优秀的小提琴演奏人才。在小提琴教育方式方法的探索与实践之中，不难发现每一年都有无数的学生怀揣着对小提琴无限的憧憬，投入到小提琴学习的怀抱，但随着时间的推进，他们逐渐由主动的热情变为被动的学习，甚至有不少最终放弃了小提琴的学习，而最后能够产出的小提琴演奏者却少之又少。
在笔者看来，小提琴是一门音乐与人相结合的艺术形式，是学习者自身全身心与音乐相结合的体现。而在小提琴教学中，迫于种种条件的影响，其普遍强调学习者对于演奏技能方面的训练与培养，并没有注重培养学习者自身与音乐的结合，也就是我们常说的音乐素养、音乐欣赏、音乐审美等等方面能力的挖掘与培养。笔者认为这些能力才是学习者真正能够与音乐相相结合的体现，也是其音乐学习的目的所在。音乐的学习目的是通过音乐、艺术的美培养学习者的音乐思维，通过音乐与艺术的魅力辅助其成长形成美好的音乐素养与音乐情操。
小提琴教学的目标与内涵同样如此，其不仅仅是音符、节奏的训练，手指机能的训练，更多的是挖掘学习者的音乐思维、音乐个性，以此引导他们主动去学习、去训练、去探索音乐的世界。在本文中，笔者期望通过对学习者个性、思维、内心听觉等方面培养的重要性来支持自己的观点，阐释包括小提琴教育在内的音乐艺术教育的核心意义所在。
小提琴演奏虽然说是一门听觉的艺术，但更强调学习者身心与音乐的结合，仅有高超的演奏技能是无法单独支撑演奏的，两者之间的媒介即是演奏者自身的素养、思维与内心的综合。说起学习者内心的体会与感悟，我们最常听到的词语就是内心听觉。注重内心听觉能够帮助学习者加强演奏技能的引导，能够帮助学习者理解与感悟音乐中所蕴藏的内涵，能够帮助学习者改变枯燥的演奏技能的训练。由此不难看出，注重内心听觉训练对于小提琴艺术的重要意义，若是学习者能够注意到内心听觉在小提琴教学中发挥的作用，从中找到更为适合自己的学习方式，最终能够达到事半功倍的小提琴训练效果。
内心听觉是我们内心对于音响效果的一种认定与分析，是一种独特的心理活动，是从心理上对于音乐进行感知。对于学习者而言，内心听觉的培养能够帮助他们更加深刻地、细腻地理解音乐的内涵，更好地调动演奏技能塑造完美的音乐与情感形象，使听众能有乐曲感情上的共鸣。这对优秀的小提琴演奏者以及所有优秀的乐器演奏者来说，都是应该重视的方面应该具备的条件。在国外，众多专家对于小提琴的教学方式方法、小提琴内心听觉与心理学理论进行了十分有效的研究工作，从心理学的角度对小提琴学习、演奏、训练等方面进行了阐述，其主张在小提琴教育中不仅要培养学习者用听觉去感受小提琴音乐，更要用整个身体与心灵去感知音乐。对于内心听觉的理解，在笔者看来，可以更多地将其看作是一种对于音乐的理解与想象的描述。而这种音乐的想象并非是单一的，也是可以通过训练培养与提升。
通过对内心听觉的理解，我们其实就不难发现，小提琴的演奏是具备思想、个性与想象的，而并非是机械的运动， 如果只是照搬乐谱上的乐曲， 是无法体会到作曲家在创作过程中的情感世界的。那么，我们如何来理解思维创造的含义呢？首先我们要明确小提琴的语言是音乐，而音乐是能够听过内心听觉的感受赋予其一定的表达思想，这种思想可以是学习者对于演奏音乐的理解、想象、设计、创新等，这都是其思想的体现。例如，作曲家为小提琴创作时，会在乐谱上标注弓法与指法，但其并不会标示这里所需的揉弦是多大的力量、什么样的角度，我们所欣赏到的演奏时都是知名演奏家根据自己的理解而调整、改进的，这样的过程其实就是思维创造的过程。在小提琴教学中，演奏技能传授之后，我们需要做的不仅是让他们去不断练习演奏技巧，更应当让他们去聆听、思考自己的演奏，这段为什么用这个指法，这段为什么用这个弓法，这样的设置与作曲家想要表达的情感有着怎样的联系等等，只有这样，他们才能够最终深入到音乐的精神内涵之中，引发自己的共鸣。我们常常能够发现，相同的音乐作品，经由不同的演奏家演奏时，会有不容的风格，且并不是一位地按照乐谱严格的标准演奏，这就是演奏家们对于音乐的思维再创造。也正因如此，在小提琴教学中，我们应当因材施教、积极引导，激发学生们的创造性思维，让他们根据自身的手型条件与发音的习惯、规律，思考、摸索出更适合自己的弓法与指法，从而让自己的演奏轻松并且可以更好地为音乐服务。
除此之外，笔者认为音乐既是一门共性的艺术，更是一门个性的艺术。在小提琴教学中，我们常常讲究因材施教，那么什么是“因材施教”？即是根据学生的个性特征进行培养。现在的小提琴教学逐渐呈现出流水线式的教学模式，这就是个性教育缺乏的表现。因此，我们在教学中应当尊重学习者个性特征与发展，进而激发他们学习小提琴的兴趣，并在此基础上，注重内心听觉、创造思维方面的培养，为其自身的演奏带来更多的创造与表现的空间。对待不同的学习者，我们在保证教学目的的前提条件下，可以采用不同的方法引导他们的天性，形式可变而目的不变。这样不仅可以激发他们学习的兴趣，更能够让其去主动思考音乐的目的。当然，这样做的目的并不是让学习者，想怎么表现就怎么表现，想怎么拉就怎么拉，一切的前提就是科学的演奏技巧，符合演奏乐曲情感需求的表现。
总而言之，当我们惊叹于大师小提琴演奏所取得的效果时，当我们被精湛的演奏技巧所吸引时，作为小提琴学习者，不能够忽视其演奏背后对于音乐的理解、处理与培养所付出的努力。因为，无论是内心听觉的培养、音乐思维的创造、个性的特征与表现，这些都是相互关联且与音乐融为一体的，其构成了音乐与演奏的核心。
【关键词】小提琴；内心听觉；个性；思维
自小提琴艺术进入中国后的近百年时间中，其在中国取得了迅猛的发展效果，且形成了空前规模的小提琴艺术教育网络。而随着小提琴教育的普及与发展，中国小提琴人才与师资力量也得到了逐步成长与成熟，涌现出了不少优秀的小提琴演奏人才。在小提琴教育方式方法的探索与实践之中，不难发现每一年都有无数的学生怀揣着对小提琴无限的憧憬，投入到小提琴学习的怀抱，但随着时间的推进，他们逐渐由主动的热情变为被动的学习，甚至有不少最终放弃了小提琴的学习，而最后能够产出的小提琴演奏者却少之又少。
在笔者看来，小提琴是一门音乐与人相结合的艺术形式，是学习者自身全身心与音乐相结合的体现。而在小提琴教学中，迫于种种条件的影响，其普遍强调学习者对于演奏技能方面的训练与培养，并没有注重培养学习者自身与音乐的结合，也就是我们常说的音乐素养、音乐欣赏、音乐审美等等方面能力的挖掘与培养。笔者认为这些能力才是学习者真正能够与音乐相相结合的体现，也是其音乐学习的目的所在。音乐的学习目的是通过音乐、艺术的美培养学习者的音乐思维，通过音乐与艺术的魅力辅助其成长形成美好的音乐素养与音乐情操。
小提琴教学的目标与内涵同样如此，其不仅仅是音符、节奏的训练，手指机能的训练，更多的是挖掘学习者的音乐思维、音乐个性，以此引导他们主动去学习、去训练、去探索音乐的世界。在本文中，笔者期望通过对学习者个性、思维、内心听觉等方面培养的重要性来支持自己的观点，阐释包括小提琴教育在内的音乐艺术教育的核心意义所在。
小提琴演奏虽然说是一门听觉的艺术，但更强调学习者身心与音乐的结合，仅有高超的演奏技能是无法单独支撑演奏的，两者之间的媒介即是演奏者自身的素养、思维与内心的综合。说起学习者内心的体会与感悟，我们最常听到的词语就是内心听觉。注重内心听觉能够帮助学习者加强演奏技能的引导，能够帮助学习者理解与感悟音乐中所蕴藏的内涵，能够帮助学习者改变枯燥的演奏技能的训练。由此不难看出，注重内心听觉训练对于小提琴艺术的重要意义，若是学习者能够注意到内心听觉在小提琴教学中发挥的作用，从中找到更为适合自己的学习方式，最终能够达到事半功倍的小提琴训练效果。
内心听觉是我们内心对于音响效果的一种认定与分析，是一种独特的心理活动，是从心理上对于音乐进行感知。对于学习者而言，内心听觉的培养能够帮助他们更加深刻地、细腻地理解音乐的内涵，更好地调动演奏技能塑造完美的音乐与情感形象，使听众能有乐曲感情上的共鸣。这对优秀的小提琴演奏者以及所有优秀的乐器演奏者来说，都是应该重视的方面应该具备的条件。在国外，众多专家对于小提琴的教学方式方法、小提琴内心听觉与心理学理论进行了十分有效的研究工作，从心理学的角度对小提琴学习、演奏、训练等方面进行了阐述，其主张在小提琴教育中不仅要培养学习者用听觉去感受小提琴音乐，更要用整个身体与心灵去感知音乐。对于内心听觉的理解，在笔者看来，可以更多地将其看作是一种对于音乐的理解与想象的描述。而这种音乐的想象并非是单一的，也是可以通过训练培养与提升。
通过对内心听觉的理解，我们其实就不难发现，小提琴的演奏是具备思想、个性与想象的，而并非是机械的运动， 如果只是照搬乐谱上的乐曲， 是无法体会到作曲家在创作过程中的情感世界的。那么，我们如何来理解思维创造的含义呢？首先我们要明确小提琴的语言是音乐，而音乐是能够听过内心听觉的感受赋予其一定的表达思想，这种思想可以是学习者对于演奏音乐的理解、想象、设计、创新等，这都是其思想的体现。例如，作曲家为小提琴创作时，会在乐谱上标注弓法与指法，但其并不会标示这里所需的揉弦是多大的力量、什么样的角度，我们所欣赏到的演奏时都是知名演奏家根据自己的理解而调整、改进的，这样的过程其实就是思维创造的过程。在小提琴教学中，演奏技能传授之后，我们需要做的不仅是让他们去不断练习演奏技巧，更应当让他们去聆听、思考自己的演奏，这段为什么用这个指法，这段为什么用这个弓法，这样的设置与作曲家想要表达的情感有着怎样的联系等等，只有这样，他们才能够最终深入到音乐的精神内涵之中，引发自己的共鸣。我们常常能够发现，相同的音乐作品，经由不同的演奏家演奏时，会有不容的风格，且并不是一位地按照乐谱严格的标准演奏，这就是演奏家们对于音乐的思维再创造。也正因如此，在小提琴教学中，我们应当因材施教、积极引导，激发学生们的创造性思维，让他们根据自身的手型条件与发音的习惯、规律，思考、摸索出更适合自己的弓法与指法，从而让自己的演奏轻松并且可以更好地为音乐服务。
除此之外，笔者认为音乐既是一门共性的艺术，更是一门个性的艺术。在小提琴教学中，我们常常讲究因材施教，那么什么是“因材施教”？即是根据学生的个性特征进行培养。现在的小提琴教学逐渐呈现出流水线式的教学模式，这就是个性教育缺乏的表现。因此，我们在教学中应当尊重学习者个性特征与发展，进而激发他们学习小提琴的兴趣，并在此基础上，注重内心听觉、创造思维方面的培养，为其自身的演奏带来更多的创造与表现的空间。对待不同的学习者，我们在保证教学目的的前提条件下，可以采用不同的方法引导他们的天性，形式可变而目的不变。这样不仅可以激发他们学习的兴趣，更能够让其去主动思考音乐的目的。当然，这样做的目的并不是让学习者，想怎么表现就怎么表现，想怎么拉就怎么拉，一切的前提就是科学的演奏技巧，符合演奏乐曲情感需求的表现。
总而言之，当我们惊叹于大师小提琴演奏所取得的效果时，当我们被精湛的演奏技巧所吸引时，作为小提琴学习者，不能够忽视其演奏背后对于音乐的理解、处理与培养所付出的努力。因为，无论是内心听觉的培养、音乐思维的创造、个性的特征与表现，这些都是相互关联且与音乐融为一体的，其构成了音乐与演奏的核心。