好多年以来，在中国各美术学院曾接受严格油画训练，并取得优异成绩的人可以说无计其数，但其中真正能够形成个人艺术面貌，进而找到独特创作道路的人却少之又少。从这样的角度看，子君无疑可称之为才女。
　　我还注意到，尽管子君一直在延续或发展以上创作方法，但当她的现实感受与人生体验发生明显变化时，她借泼彩痕迹所投射到画面上的对象与题材也随之发生了巨大而深刻的变化。毫无疑问，这明显与她当上了母亲有关。于是，她近作中的形象、色调、手法……无不体现出对生命的热爱与敬畏；于是，那些画面借助于轻盈飘曳的线条和扑朔迷离的色调常常能体现出天人合一的艺术境界。所有这些，相信大家在《万物生长》系列中并不难体会得到。其作品让人看后不禁思绪万千，继而引发相关记忆与感受。摄影史家杰弗里？柏琛在他的著作《摄影和记忆》中曾经指出，绘画往往更符合人类大脑的记忆。画家的艰苦付出和绘画讲究技艺的本质，更接近于人类大脑处理储存记忆的方式。因此，绘画有可能再次夺回它的特权。这种媒体的可能性、质感、神秘性和模糊性，在机械复制的时代，是唤起艺术家和观众个人记忆，乃至集体经历所永远无法替代的工具。（转引自《绘画又回来了》，邵亦杨，载于《世界美术》，2006年3期）。很明显，子君那深具个人气质的作品已经有力证明了杰弗里？柏琛理论的无比正确性，而她坚持按照个人感觉去努力探索绘画自身特点，并强调心手合一的做法非常值得人们好好思考与借鉴！
　　此外必须提及一下，子君最近在湖北美术馆举办的个展中，还展出了地板胶系列或装置系列，这当中包括《精灵》、《关于告别的练习》、《公主梦》、《观心象》等。前者是她作画时的副产品，后者则是她想表达绘画无法承载的情感或意象所做的全新探索。据知，前者与她特殊的作画方式有关，因为她作画时总会先将绷有画布的画框平放在地板上泼彩，而为了防止弄脏地面，她特意铺上了一层地板胶，令她没有想到，那些溢出于画面的色彩——或点、或线、或面……竟意外的在地板膠上形成了丰富无比的画面，实在是天籁之作，非人工所能及。记得数年前，我去她在广州的工作室看作品时不仅当即发现了这一点，还建议她今后办展览可加以展出。看来她采纳了我的建议，但她是以独特的方式去发现、去剪裁、去装裱、去呈现，效果意外的好，是偶然与必然的相撞，从中可见她眼光与修养的厉害！相信这也会在若干方面促进她今后的绘画创作，对此我且翘首以待！至于后者，也就是那些以刺绣制作的动物等等，完全可以看作是她近作中相关生灵的衍生与转换，而所有这些，无论对于我们理解她的相关绘画，还是博爱的境界都肯定大有益处！
　　衷心祝愿子君的绘画创作更上一层楼！