“沧海变桑田，曾是动人的一切都成了往事，青春不再，红颜已老，我们依然坦诚相守，在这个浮躁的世间，共守一份清闲。几十年的夫妻俩能相濡以沫，唯一指望的是晚辈们比我们生活的更好。”
　　这段散文诗式的告白，深情款款，真切动人。但它的作者却不是一位诗人，而是一位画家。这位画家名叫谌学诗。这段文字，是他为自己所作的油画肖像《穿红衣的女子》写下的说明；这幅肖像，画的是他的妻子。
　　
　　(一)
　　
　　谌学诗是江西南丰人。父亲小时候念过几年私塾，在儿女心目中是一个很有学问的人。他与人合伙开间小酒铺，日夜辛劳，维持一家人的生计。母亲是个缠过脚的家庭妇女，终日操持家务之外，还常常天不亮就起床，赶到离家十多里远的石子山养殖场去打短工。但即使是这样，全家的温饱有时也难维持，以至于母亲差点狠心将学诗的小妹送人，是父亲含泪硬把小女儿留了下来。
　　除了贫困，铭刻在谌学诗童年记忆中的还有祖母的疼爱，小时候奶奶给他洗脚的场景，至今仍温暖着画家的心胸；还有父母的期许，那殷切的目光至今仍令画家惶愧：天下父母谁不希望自己的儿子能有出息，光耀门庭?谌学诗一天天长大，上了南丰文艺学校。他学的是器乐专业，但心中所爱却是绘画。也许，是南丰的锦山秀水、桔树莲花早就使童年的学诗对色彩着迷，是曾巩读书岩的墨池、神秘傩舞的斑斓面具在少年学诗的心田播撒下丹青的种子。文艺学校毕业后他进了抚州专区文工团，在乐队呆了很短一段时间，就改行搞舞台美术，真是天从人愿，可以专心致志地绘画了。接着，谌学诗相继调入抚州市文化馆从事美术创作辅导，调入抚州地区文联《抚河》编辑部任美术编辑，后升任副主编仍兼美编，在美术领域默默耕耘并渐渐崭露头角。
　　笔者在上世纪70年代认识学诗先生，80年代又有过一段共事，彼此非常熟悉。那时，谌学诗除了完成杂志的封面设计、内文的插图等日常工作外，致力于水粉宣传画和年画的创作。我常见他在下班后或星期天，在办公桌旁边支起画架，一笔笔地描绘或修改他的作品。他的画都是工笔，一丝不苟，细致入微，其艰辛可想而知。天道酬勤，谌学诗的水彩宣传画《银球传友谊》《做红色接班人》《和平友谊》《万岁，伟大的祖国》等先后在江西、湖南、安徽、上海、北京人美出版社出版，全国发行，从农村到城市到处张贴，几乎家喻户晓。到上世纪90年代止，谌学诗发表和出版了近40幅水粉宣传画和年画，在这个领域取得了非凡的成就，也为他迈向新的领域——油画肖像画，打下了坚实的基础，作了最好的铺垫。
　　
　　(二)
　　
　　油画是西洋画的主要画种。从15世纪诞生之日开始，包含宗教故事、历史人物、团体和个人肖像的人物肖像画，便成了油画的主体。欧洲文艺复兴时期出现的意大利达芬奇所作《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》，以及拉斐尔所作《圣母子》等，是其中最杰出的代表。而中国现代油画的代表作，如吴希文的《开国大典》、王式廓的《台儿庄大血战》、罗工柳的《地道战》、罗中立的《父亲》等，同样都是人物肖像画。
　　谌学诗的油画创作历史很长，从年轻时就有涉猎，而且曾有机缘受过当代画坛大师吴冠中先生的当面教诲。新旧世纪交替时，谌学诗从繁重的编辑事务中解脱出来，潜心于油画的人物肖像画创作。经过近十年的辛苦探索和不懈努力，汗水和心血终于浇灌出一片璀璨夺目、娇艳动人的花圃。2008年6月，中国艺术出版社出版了由广州大学美术学院院长汪晓曙教授主编的《谌学诗肖像画百图》；之后，《谌学诗肖像画展》相继在抚州、南昌成功举办，得到美术界同行高度评价和广大观众的热烈欢迎。
　　谌学诗的肖像画具有鲜明的个人风格和艺术特点。
　　首先，在取材上独具慧眼。很多画家热衷于从历史、宗教、边疆、传说等领域选取题材，而对现实、尤其对周围的现实保持距离，名曰“距离产生美”。这当然有一些道理，也不乏成功范例。但事物的另一面同样重要甚至更加重要，那就是直面生活。法国艺术大师罗丹说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现。”法国文学家、思想家罗曼·罗兰则对这句话作了进一步阐释和发挥：“生活中并不缺乏美，缺乏的是发现美的眼睛和感受美的心灵。”谌学诗就是一位具有慧眼、慧心，善于从生活中发现美和感受美的画家。他结集出版的百幅肖像画，主人公都是画家身边最熟悉的人，也是现实生活中最平凡、最普通的人。其中，既有他的至亲如妻子、儿子、父亲、母亲、祖母、妹妹、孙子、外甥等，也有他的老师、同学、同事、朋友、艺友等。这些人，与画家的关系都十分亲近，身份虽不显赫却丰富多彩，有石化工人、纺织女工，退伍军人、民航职员，农妇、知青，教师、学生，书画家、摄影家、音乐家、编辑、演员，公务员、警察、医生等等。画家虔诚地为平民造像，发现和感受他们外形与内在之美，“以谦卑的态度描绘每一个具体生命的尊严”(谌学诗的话)。
　　其次，在技法上有独到之处。油画艺术，虽然包括构图、空间、色彩、明暗、线条、肌理、质感、光感等要素，但最主要的还是色彩。达芬奇说：“绘画的最大奇迹，就是使平平的画面呈现出立体的凹凸感。”要达到这个效果，就要看画家如何运用色彩了。说到底，油画就是运用色彩的艺术。谌学诗的肖像画，采用了写意性的笔触，较多地使用大块色彩，用紅、蓝、黑等冷暖色调的强烈对比，简化背景，突出人物，为人物塑形；用光线的明暗、色彩的深浅浓淡、笔触的重轻虚实，来刻画人物，由人物的形态、动态深入到神态、心态。如《幼儿教师》，背景是大块的灰蓝，凝练而庄重，主人公的上衣是大块的橙红，加上一小片衬衣领子的乳白，使肖像的头部在大色块的辉映下十分突出，充分显示出这位青年女教师的朝气蓬勃。《外甥轶民》《一个少女的期待》《上中学的慧慧》《眺望盱江边》《父亲》《母亲》《成年之自画像》《文艺战线的新兵》《当年的京剧人》《向往》等，都是色彩对比鲜明、人物生动传神的佳作。
　　第三，以心入画，以情入画，妙笔传情写春秋。对自己的丹青生涯，谌学诗由衷地感慨道：“三分春色描来易，一段真情画出难。”对一个画家来说，手中的画笔有情还是无情，是画家和画匠的根本区别。在画《母亲》时，谌学诗自述：“回想起母亲那布满皱纹的脸和母亲的谆谆嘱托，总禁不住默默流泪——我怀着一颗伤感而内疚的心，并努力控制情绪，才把这幅画完成。”画家为亲人造像时如此动情，对他人同样满怀深情。如他画《石宜兰女士肖像》时，“隐隐感知她的伤痛，意外的人生挫折过早地摧垮了她的艺术生涯”；画《摄影家汤对堂先生》时，“我发现他人很耿直，乐观豁达，乐于助人，有着火一般热情”。未曾下笔先有情，下笔之时更用心。谌学诗删繁就简，用大笔涂抹色块来虚化背景，简化衣饰，着重刻画人物，尤其着重在人物的面部细部下功夫，如目光、眉宇、额头、嘴唇、酒窝、皱纹等。画家调动一切艺术手段来描绘人物的神态，传达人物的内心情感，进而达到现实人物形象与画家心中人物幻象的完美统一，产生超越时空倾诉人物命运的效果，展露人世沧桑和爱心永恒。《沉思》《自画像》《王英老人》《石化人》《女画家陈桂香》《油画家符宇民》《往事怀感》《背负蓝天向着太阳》《童心与思念》等，画家精心刻画的人物，无不震撼读者的心灵，感受到每一个人物后面的动人故事。
　　《谌学诗肖像画百图》还有一个独创，画家借鉴连环画的手法，给每一幅肖像都写了一段文字说明，或长或短，都是画家的心灵独白，感情真挚、优美动人，使肖像画图文并茂，诗情画意，相得益彰。
　　
　　(三)
　　
　　谌学诗画坛耕耘40余年，将他的人生旅程和思想情感定格在丹青之中，艰苦备尝，成果丰硕。无论是前期的水彩宣传画和后期的油画肖像，都达到了相当的高度，产生了广泛的影响。他的画作曾入选第五届“全国水彩水粉(年画)作品展”，第六届“全国年画作品展览”，“中国美术家书法家作品大汇”；曾获得“纪念甲午战争一百周年美术作品展”优秀作品奖，第二届“世界华人艺术大奖赛”国际荣誉金奖等。
　　《谌学诗肖像画百图》出版和在省、市举办画展之后，得到广大读者、观众的喜爱，美术界同行和专家也高度赞誉。汪晓曙教授在为画册所作的序言《人生万象写春秋》中说：“学诗先生是一位不善言辞的艺术家，和他的肖像画一样深沉、睿智，但技法十分娴熟，严谨而生动，一丝不苟。人生百态尽在他的笔下挥洒而成。——只要随便翻开一件肖像作品，画家都能将记忆的闸门打开，让所有听他讲述一段段往事的人潸然泪下。这是一种人生的写照，一种情感的抒发，一种生活的态度，这更是一种寄托和怀念，一种追求和希望，这才是真正意义上的艺术!”
　　更加令人高兴的是，谌学诗肖像画的题材还在不断延伸和拓展，他在中国油画艺术的道路上还在不断探索和前进。2009年10月，谌学诗以领袖肖像、国家命运为主题而创作的两幅油画《国殇》和《重振河山》，被收入《新中国国礼艺术大师·综合卷》，由世界知识出版社出版，“为中央和有关部门及驻外机构选择外事礼品提供参考”。这标志谌学诗肖像画开始进入世界视野，攀上了一个新的高度。