论文部分内容阅读
编者: 中共中央国务院《国家中长期人才发展规划纲要（2010－2020年）》指出，要建立一支适应新型工业化道路和产业结构优化升级要求，具备职业素质和职业技能，以技师和高级技师为重点，门类齐全、技艺精湛的高技能人才队伍。要完善以企业为主体、职业院校为基础，学校教育与企业培养紧密联系、政府推动与社会支持相结合的高技能人才培养培训体系。
高技能人才培养怎样才能适应新型工业化道路和产业结构优化升级要求？如何构建企业为主体、职业院校为基础的高技能人才培养培训体系？本期《主题论坛》栏目特邀、韵华文化投资有限公司总裁邹卫、三一重工人力总监章建纯从企业视界看校企合作人才培养；他们的真知灼见及所持理论、所从事实践的开放结构，或可为求索于职教新路的改革者提供启迪。
韵华文化投资有限公司坐落东莞国家动漫产业基地，从事动漫文化产业的开拓和发展；业务范围涉及动漫设计、制作、音像发行、商务网站运营、衍生产品设计、制作及产业营销。韵华的业务设计系统体现了公司能效的张力，也展现了总裁邹卫作为业内战略领衔人的眼光和胆识。
了解中国动漫产业的人大多知道曾经成功打造了蓝猫、虹猫动画大片的三辰卡通和宏梦卡通。2007年，据国家广电局统计，三辰、宏梦两家企业的原创动画年产总量已达３万分钟，占国产原创新节目的40％。那一年12月，两大卡通巨头联合邀请来自全国的动漫企业、学院、人才培训机构和国内著名教育专家，在长沙举办动漫人才培养高峰论坛，尝试校企联合的本土动漫人才培养。2008年，两大公司又在江西南昌联合院校建立了人才培养基地，推广动漫产业链概念与相关人才培养的重要性。
邹卫，时任三辰卡通集团副总裁；那时候的他已经认识到：动漫行业必须结构产业链；产业的核心竞争力是人才。
一、动漫行业必须结构产业链
《创意设计源》：邹总，您好！进入21世纪，中国的创意产业方兴未艾。作为一个内行，您怎样评价我国目前动漫产业的发展走向？
邹卫：能否建立完整的产业链，是创意产业是否成功的重要评价标准。目前，我国比较重视创意，但是几乎没有产业，这个问题在动漫行业的体现尤其显著。
在不同形态的文化创意产业中，动漫业的触角最广，与产品的结合也最广泛，应该最有机会赢得市场回报。
《创意设计源》：应该怎样认识中国动漫行业和动漫产业链两相失位的现实？
邹卫：行业是指从事国民经济中同性质的生产或其他经济社会的经营单位或者个体的组织结构体系。进入新经济时代，绝大多数行业的发展开始由低级的自然资源掠夺性开采利用和人工劳务输出逐步向规模经济、科技密集型、金融密集型、人才密集型、知识经济型转化；从输出自然资源，逐步向输出工业产品、知识产权、高科技人才等转化。
我国的动漫行业初具规模，也应该最有条件实现行业的上述由低向高、由自然资源向产品、知识产权等的转化。但前提是，动漫行业要建立从内容创造、内容生产到产品研发、产品制造、产品营销的产业链。从这个意义来认识，尽管我国的动漫行业初具规模，但我国的动漫产业链却远尚未健全。
《创意设计源》：动漫产业基地、动漫设计公司、动漫设计院校，景象很热闹，产业链的缺口在哪里呢？
邹卫：产业链的本质，是将有上下游和价值交换关系的相关企业群结构成一个利益整体。产业链要表达产业的层次、产业的关联程度、资源的加工深度以及满足需求的程度。
从需求角度着眼，动漫产业不仅要满足人们对动画片观赏的需求，还要满足更大量衍生产品的消费需求。从产业价值实现看，动漫产业中动画片的收益率只占整个产业链收益率的10%弱，衍生产品则占90%强。衍生产品属于动漫产业链的下游，就是它支撑着整个产业链的健康发展。我国目前蓬勃成长的相关企业和院校大都将关注点集聚在动漫原创、动画片制作这一块，资源的深加工因无人问津而断链，产业丧失了价值实现和增值的根本途径，需求满足也只能长时间停留在初级阶段。非常可惜。
《创意设计源》：美国的迪斯尼，可不可以借鉴一下？
邹卫：大家都这么说。迪斯尼的案子很特别，它在自己企业内部完成整个产业链的应答，中国目前还不具备这种能力。
所以，我走出来，针对目前我国动漫产业的短板，着重衍生产品开发和销售环节的建设。
《创意设计源》：作为整个产业链的有机环节，衍生产品的开发和销售应该在怎样的时间、什么样的关键点切入呢？
邹卫：你刚才问的问题很关键，就切入的时间和切入的方式言，不要认为原创在前，产品开发在后，所以等动画片上映了，衍生产品开发才启动。实际上，在我们负责产品开发的项目中，当负责原创的企业有了内容大纲，开始设计角色人物，我们的开发介入也就开始了。我们参与人物形象塑造，参与故事情节设计，我们会站在市场需求的角度，以充分的调研为依据，一定程度参与到内容创造之中。有时候剧本还没完成，我们已经根据大纲设计制作产品；内容故事倒过来围绕着有较好市场预期的衍生产品进行，也并不鲜见。
我们公司的着力点是负责某些由其他企业主创的动漫品牌的衍生产品开发和销售，并且借助东莞得天独厚的动漫衍生品生产加工资源优势，整合动漫产业链上下游企业资源。目前，东莞已然是中国甚至全球最大的动漫衍生品生产基地，东莞市的动漫衍生品及相关生产企业达5000多家，世界上几乎所有知名动漫品牌的衍生产品都在东莞生产；《阿凡达》、《指环王》、《终结者》、《哈利•波特》、《星战前传》、《蜘蛛侠》、《金刚》等好莱坞大片中的道具也大多是在东莞生产的。即便是日本东京的全球动漫一条街——秋叶原动漫市场，也随处可见东莞生产的动漫衍生品。
我们目前首先切入的项目是央视动画《手工街》。这是央视动画唯一为衍生产品市场打造的一部动画精品，作为该项目的独家玩具开发运营商，我们希望通过这个项目完成一个模式，同时积极整合同业和异业资源打造“五位一体”的中国原创动漫衍生产品的连锁终端体系，实现我们“泛卖动漫”的理念。也就是通过三年的努力，完成儿童主题连锁商城、动漫品牌专卖连锁单店、动漫品牌专卖连锁店中店、动漫品牌专卖连锁店中柜和动漫品牌电子商务门户网站。与此同时，于今年底前在广州、武汉、成都、沈阳、义乌、西安等城市签约大的产品批发商，实现大流通的合作联盟。
《创意设计源》：看“韵华”的介绍，公司好像也做原创，怎样平衡自己做原创和承接他人原创项目衍生产品设计制造乃至营销之间的关系？
邹卫：我们的工作会涉及原创，比如现在我们正在做一个属于我们自己原创的电影。对于一个想成为重点动漫企业的公司而言，是否具有原创能力，是国家对该企业政策评估的前提。但我们不以原创为主，我们的重点工作是为中国的动漫原创提供产品开发和营销服务，使前者真正具备造血功能；不要一个片子好不容易做出来，电视台一播或者院线一发行，就意味着结束。
《创意设计源》：对于产品设计制作和销售的倾心投入，主要出于您的个人兴趣擅长，还是因为您看到了商机？
邹卫：我们身边聚集了一群曾经在中国动漫行业收获辉煌，然后又输得头破血流的人。这个产业最大的问题是止步于作品，而没有完成从作品到产品到商品的产业过程。我们经历了很多，谈不上有成功的经验，但是有足够的失败教训。教训告诉我们：没有产品和销售，动漫产业断链，做什么都是白搭。与此同时，在有着巨大潜在需求的中国动漫市场面前，产业链上的短板确实向我们昭示了巨大的商机。中国的市场很大，潜力不可估量，我们目前最大的问题是没有好的产品，没有好的销售。如果把这块做好了，我觉得我们会有大作为。
《创意设计源》：有没有更宏观的发展线路图？会否期望得到政府的支持？
邹卫：我们成立了原创动漫产业研究院，专门针对产品开发；准备成立原创动漫衍生产品交易中心，专门针对产品的生产和市场。研究院“跟单”生产厂家，通过接通和延伸，串联“断环”和“孤环”，吸引更多合适的生产商，共同实现产业的链式运作。
我们希望政府能够支持我们的“动漫产品研发与推广公共服务平台”。建平台的目的是吸引产业链上下游不同企业的参与，是希望借助平台完成上下游的对接。我们开发的产品，别人开发的产品，都可以在这个平台获得推广。原创动漫企业有品牌，东莞有制造业；原创希望有后续产品设计制造，上游可以投资下游；制造业希望转型，希望塑造品牌，也可以投资上游。找到合适的方法，把这类对接完成好，能为产品提供销售渠道，我们的公共服务平台就成功了。但我们一家的能力是有限的，所以很希望得到政府的支持。
《创意设计源》：能够看清问题，全局把握，关键点切入，同时又措施落地，如您这样的动漫产业链“总导演”不会很多。
邹卫：我们是建议者。我常说要“知行合一”。我们是过渡的一代；我们本没有动漫消费习惯，只是在从事动漫事业；我们将给后人留下什么？把原本不成功的事情做成，这是对自己的交代。
《创意设计源》：推进中会否遇到阻碍？您会否做营销模式推广？
邹卫：总的来说，我们做的是一件挺“讨好”的事。你想想，中国的动漫企业做出来的东西不卖钱，他自己又不能做产品；你帮他做了，就是给他治病，是雪中送炭。再则我们跟品牌的合作改变了原来的授权方式，不再是我交钱你授权，而是结成一个利益共同体。我们开发产品，我们帮助企业生产和销售，然后根据合同进行利润分成。
我们建平台就是希望成果分享。从商业角度看很多人不理解。举个简单的例子：你是一个领头者，便意味着必须有很多人跟着你做，不然你就是孤家寡人。
我们并非跟原创企业合作“全产品线”，我们对原创项目进行分析，选择推广其主打产品；目标是帮助企业完成产品开发，帮助其主打产品形成市场。至于其它产品，我们只负责完成授权代理。换言之，我们只能做成功的事。因为我们的精力不足以完成每一个细小分支，所以，我们找到企业最适合市场的产品，帮助其推动市场。有了成功的市场，才有其它发展，否则都是白谈。
《创意设计源》：主打产品的选择因此就非常关键，您的选择标准是什么？
邹卫：第一，市场受众的接受程度；第二，产品的独特性。
《创意设计源》：您会因为某种营销考虑说服主创对作品进行某种改变吗？
邹卫：会。创作从一开始就应该是一个能走向市场的东西。上中下游的考虑本应是个整体。
《创意设计源》：会不会有“植入”与原创意图发生冲突的情况？
邹卫：也有。但我们在这个行业的经历比较丰富，大多能根据剧情发展来适配产品，不仅令产品与作品吻合，更追求相得益彰的境界。硬性的植入令人生厌，也无法获得市场的追捧。
二、动漫产业的核心竞争力是创意人才
《创意设计源》：您在很多年以前就开始在动漫行业呼吁校企合作式的创意人才培养。
邹卫：在动漫行业这个成长型行业的发展过程中，人才是第一位的，也是最关键的。还在担任三辰卡通副总裁期间，我就集合三辰和宏梦的培训资源，成立了一个亚洲动漫教育协会，联合企业、院校举办动漫人才培养高峰论坛，希望推动中国动漫原创人才的水平提升。
院校扎堆开设动漫设计专业，热情是好的，但因为不深刻了解产业需求，几年下来，一方面是行业内设计岗位本来就少，学生无处对口就业；另一方面，动漫产业链的产品与销售端几乎无人问津，人才资源极其匮乏。还有，院校毕业生即便学过动漫也不会搞产品开发，即便从事产品开发也不懂得营销。人才培养和产业需求不对位，至少是教育资源的浪费。
在创意产业发展得比较成熟的国家，一个有创意并且成功实现商业价值的产品往往并非出于相关企业的设计部门，而是出于市场部门。这说明什么？说明好的设计首先基于市场导向的商品定位。为区域经济发展培养动漫创意人才，需要逆向思考，必须以深刻了解动漫产业链的性质及其人才需求为前提，这样才能为培养对动漫经济有用的人才奠定扎实基础。
《创意设计源》：这些年来您等不及相关政策出台，就在自己的企业里，率先实验项目引领的校企合作创意人才培养。
邹卫：我们现在正在做的事，就是将人才培养导向产业化，把原来广义动漫专业的学生带向产业链的短板——周边产品开发。
《创意设计源》：请简单介绍一下实施方法。
邹卫：职业院校动漫专业的学生从3年级开始就来韵华实习，接受6个月企业化管理培训。
我们首先帮助学生定位规划他们可能的未来发展方向。
《创意设计源》：主要根据是什么？跟学生商量吗？
邹卫：一方面根据学生的兴趣，同时也参考企业的需求和资源。
从学生兴趣的角度，个人兴趣往往联系着个人擅长，这对学生的未来发展有好处。但是我们也会通过观察，考量其能力构成与个人兴趣的关系，差距太大不行，要找到两者的平衡点。
从企业需求和资源的角度，过去的产品开发人才大多是从工业造型设计专业转过来的，动漫特色的表现就不够强；所以我们希望动漫专业的学生在获得一定的专业素质学校培养后，再行到企业，完成衍生产品设计能力的转化和提升。前瞻一点，全国已经在试点电信、手机、电视三网合一，我们希望尽早将动漫引入这个新领域。还有动漫的高端人才培养，比如电影动画、3D动画创意人才都有很好的市场需求。
开放企业需求，对接学生兴趣，当然充分征求学生自己的意见。
《创意设计源》：具体培训方式是怎样的呢？
邹卫：在公司的团队里，每个专业人员都有自己的强项。我们安排一个主管指导一批学生，集中做项目，也完成一些基础培训。学生在学校里学的软件操作与企业需求仍有距离。我们要求学生学习如何调度命令来服务产品，了解动画制作过程中丰富的优化手段，通晓从调研到设计直至生产的产品实现全过程。
除了技能培训，还有职业态度和职业情感的培养；通过柔性淘汰制和奖学金制度，帮助学生人人完成个人价值实现。
《创意设计源》：淘汰率多少？“淘汰”怎样体现柔性？
邹卫：淘汰率公开，约50%左右，一轮一轮进行，而且我们一定告诉学生被淘汰的原因。
“自信”是学生最可宝贵的东西，即使遭遇淘汰，我们也会注意保有其自信。其实，直接淘汰或者让无法适应工作的人继续留在岗位上都是对个人自信的严重打击；所以，我们会有程序地对人员进行淘汰，包括把他们介绍到其他相对能够适应的企业或岗位。经过多年积累，我们现在已经比较有经验了。
《创意设计源》：最后请您谈谈对国内动漫创作的建议。
邹卫：我们现在的动漫创作，问题在一窝蜂上。我们不缺少“量”，但精品少，我们缺的是“质”。
国内大部分动漫创作仅关注低幼人群，而且创作者并没有花功夫真正理解儿童心理；不管孩子喜欢不喜欢，站在教育人的角度做动漫，这很可怕。
中国动漫要发展，不仅要研究对象心理，还要学会应对不同的消费群。不仅是孩子，年青人、老人都可以有适合的成人动漫消费品；工人、农民，白领、蓝领，都有潜在的动漫消费需求。比如白领，有消费能力，工作压力大，可以借助动漫获得心理释放，对动漫创作而言就是商机。
现在微博流行，还有手机人人网等，这些都可以成为动漫的载体。国外的新闻动漫很发达，一幅漫画就是一条新闻，讽刺、挖苦，灵活犀利。这启示我们，我国动漫的功能范围还有很大的开拓空间。
功夫熊猫，阿凡达……对于中国动漫产业而言，并非遥遥无期。问题是，我们要“知行合一”，付诸行动。还有，动漫作品肯定是一个国家、一个民族文化和意识形态的载体；但请千万记住，不要让动漫的文化及意识形态内容人为超载。
邹卫 韵华文化投资有限公司总裁、中国当代文化艺术发展基金常务副理事长
图片提供：韵华文化投资有限公司
高技能人才培养怎样才能适应新型工业化道路和产业结构优化升级要求？如何构建企业为主体、职业院校为基础的高技能人才培养培训体系？本期《主题论坛》栏目特邀、韵华文化投资有限公司总裁邹卫、三一重工人力总监章建纯从企业视界看校企合作人才培养；他们的真知灼见及所持理论、所从事实践的开放结构，或可为求索于职教新路的改革者提供启迪。
韵华文化投资有限公司坐落东莞国家动漫产业基地，从事动漫文化产业的开拓和发展；业务范围涉及动漫设计、制作、音像发行、商务网站运营、衍生产品设计、制作及产业营销。韵华的业务设计系统体现了公司能效的张力，也展现了总裁邹卫作为业内战略领衔人的眼光和胆识。
了解中国动漫产业的人大多知道曾经成功打造了蓝猫、虹猫动画大片的三辰卡通和宏梦卡通。2007年，据国家广电局统计，三辰、宏梦两家企业的原创动画年产总量已达３万分钟，占国产原创新节目的40％。那一年12月，两大卡通巨头联合邀请来自全国的动漫企业、学院、人才培训机构和国内著名教育专家，在长沙举办动漫人才培养高峰论坛，尝试校企联合的本土动漫人才培养。2008年，两大公司又在江西南昌联合院校建立了人才培养基地，推广动漫产业链概念与相关人才培养的重要性。
邹卫，时任三辰卡通集团副总裁；那时候的他已经认识到：动漫行业必须结构产业链；产业的核心竞争力是人才。
一、动漫行业必须结构产业链
《创意设计源》：邹总，您好！进入21世纪，中国的创意产业方兴未艾。作为一个内行，您怎样评价我国目前动漫产业的发展走向？
邹卫：能否建立完整的产业链，是创意产业是否成功的重要评价标准。目前，我国比较重视创意，但是几乎没有产业，这个问题在动漫行业的体现尤其显著。
在不同形态的文化创意产业中，动漫业的触角最广，与产品的结合也最广泛，应该最有机会赢得市场回报。
《创意设计源》：应该怎样认识中国动漫行业和动漫产业链两相失位的现实？
邹卫：行业是指从事国民经济中同性质的生产或其他经济社会的经营单位或者个体的组织结构体系。进入新经济时代，绝大多数行业的发展开始由低级的自然资源掠夺性开采利用和人工劳务输出逐步向规模经济、科技密集型、金融密集型、人才密集型、知识经济型转化；从输出自然资源，逐步向输出工业产品、知识产权、高科技人才等转化。
我国的动漫行业初具规模，也应该最有条件实现行业的上述由低向高、由自然资源向产品、知识产权等的转化。但前提是，动漫行业要建立从内容创造、内容生产到产品研发、产品制造、产品营销的产业链。从这个意义来认识，尽管我国的动漫行业初具规模，但我国的动漫产业链却远尚未健全。
《创意设计源》：动漫产业基地、动漫设计公司、动漫设计院校，景象很热闹，产业链的缺口在哪里呢？
邹卫：产业链的本质，是将有上下游和价值交换关系的相关企业群结构成一个利益整体。产业链要表达产业的层次、产业的关联程度、资源的加工深度以及满足需求的程度。
从需求角度着眼，动漫产业不仅要满足人们对动画片观赏的需求，还要满足更大量衍生产品的消费需求。从产业价值实现看，动漫产业中动画片的收益率只占整个产业链收益率的10%弱，衍生产品则占90%强。衍生产品属于动漫产业链的下游，就是它支撑着整个产业链的健康发展。我国目前蓬勃成长的相关企业和院校大都将关注点集聚在动漫原创、动画片制作这一块，资源的深加工因无人问津而断链，产业丧失了价值实现和增值的根本途径，需求满足也只能长时间停留在初级阶段。非常可惜。
《创意设计源》：美国的迪斯尼，可不可以借鉴一下？
邹卫：大家都这么说。迪斯尼的案子很特别，它在自己企业内部完成整个产业链的应答，中国目前还不具备这种能力。
所以，我走出来，针对目前我国动漫产业的短板，着重衍生产品开发和销售环节的建设。
《创意设计源》：作为整个产业链的有机环节，衍生产品的开发和销售应该在怎样的时间、什么样的关键点切入呢？
邹卫：你刚才问的问题很关键，就切入的时间和切入的方式言，不要认为原创在前，产品开发在后，所以等动画片上映了，衍生产品开发才启动。实际上，在我们负责产品开发的项目中，当负责原创的企业有了内容大纲，开始设计角色人物，我们的开发介入也就开始了。我们参与人物形象塑造，参与故事情节设计，我们会站在市场需求的角度，以充分的调研为依据，一定程度参与到内容创造之中。有时候剧本还没完成，我们已经根据大纲设计制作产品；内容故事倒过来围绕着有较好市场预期的衍生产品进行，也并不鲜见。
我们公司的着力点是负责某些由其他企业主创的动漫品牌的衍生产品开发和销售，并且借助东莞得天独厚的动漫衍生品生产加工资源优势，整合动漫产业链上下游企业资源。目前，东莞已然是中国甚至全球最大的动漫衍生品生产基地，东莞市的动漫衍生品及相关生产企业达5000多家，世界上几乎所有知名动漫品牌的衍生产品都在东莞生产；《阿凡达》、《指环王》、《终结者》、《哈利•波特》、《星战前传》、《蜘蛛侠》、《金刚》等好莱坞大片中的道具也大多是在东莞生产的。即便是日本东京的全球动漫一条街——秋叶原动漫市场，也随处可见东莞生产的动漫衍生品。
我们目前首先切入的项目是央视动画《手工街》。这是央视动画唯一为衍生产品市场打造的一部动画精品，作为该项目的独家玩具开发运营商，我们希望通过这个项目完成一个模式，同时积极整合同业和异业资源打造“五位一体”的中国原创动漫衍生产品的连锁终端体系，实现我们“泛卖动漫”的理念。也就是通过三年的努力，完成儿童主题连锁商城、动漫品牌专卖连锁单店、动漫品牌专卖连锁店中店、动漫品牌专卖连锁店中柜和动漫品牌电子商务门户网站。与此同时，于今年底前在广州、武汉、成都、沈阳、义乌、西安等城市签约大的产品批发商，实现大流通的合作联盟。
《创意设计源》：看“韵华”的介绍，公司好像也做原创，怎样平衡自己做原创和承接他人原创项目衍生产品设计制造乃至营销之间的关系？
邹卫：我们的工作会涉及原创，比如现在我们正在做一个属于我们自己原创的电影。对于一个想成为重点动漫企业的公司而言，是否具有原创能力，是国家对该企业政策评估的前提。但我们不以原创为主，我们的重点工作是为中国的动漫原创提供产品开发和营销服务，使前者真正具备造血功能；不要一个片子好不容易做出来，电视台一播或者院线一发行，就意味着结束。
《创意设计源》：对于产品设计制作和销售的倾心投入，主要出于您的个人兴趣擅长，还是因为您看到了商机？
邹卫：我们身边聚集了一群曾经在中国动漫行业收获辉煌，然后又输得头破血流的人。这个产业最大的问题是止步于作品，而没有完成从作品到产品到商品的产业过程。我们经历了很多，谈不上有成功的经验，但是有足够的失败教训。教训告诉我们：没有产品和销售，动漫产业断链，做什么都是白搭。与此同时，在有着巨大潜在需求的中国动漫市场面前，产业链上的短板确实向我们昭示了巨大的商机。中国的市场很大，潜力不可估量，我们目前最大的问题是没有好的产品，没有好的销售。如果把这块做好了，我觉得我们会有大作为。
《创意设计源》：有没有更宏观的发展线路图？会否期望得到政府的支持？
邹卫：我们成立了原创动漫产业研究院，专门针对产品开发；准备成立原创动漫衍生产品交易中心，专门针对产品的生产和市场。研究院“跟单”生产厂家，通过接通和延伸，串联“断环”和“孤环”，吸引更多合适的生产商，共同实现产业的链式运作。
我们希望政府能够支持我们的“动漫产品研发与推广公共服务平台”。建平台的目的是吸引产业链上下游不同企业的参与，是希望借助平台完成上下游的对接。我们开发的产品，别人开发的产品，都可以在这个平台获得推广。原创动漫企业有品牌，东莞有制造业；原创希望有后续产品设计制造，上游可以投资下游；制造业希望转型，希望塑造品牌，也可以投资上游。找到合适的方法，把这类对接完成好，能为产品提供销售渠道，我们的公共服务平台就成功了。但我们一家的能力是有限的，所以很希望得到政府的支持。
《创意设计源》：能够看清问题，全局把握，关键点切入，同时又措施落地，如您这样的动漫产业链“总导演”不会很多。
邹卫：我们是建议者。我常说要“知行合一”。我们是过渡的一代；我们本没有动漫消费习惯，只是在从事动漫事业；我们将给后人留下什么？把原本不成功的事情做成，这是对自己的交代。
《创意设计源》：推进中会否遇到阻碍？您会否做营销模式推广？
邹卫：总的来说，我们做的是一件挺“讨好”的事。你想想，中国的动漫企业做出来的东西不卖钱，他自己又不能做产品；你帮他做了，就是给他治病，是雪中送炭。再则我们跟品牌的合作改变了原来的授权方式，不再是我交钱你授权，而是结成一个利益共同体。我们开发产品，我们帮助企业生产和销售，然后根据合同进行利润分成。
我们建平台就是希望成果分享。从商业角度看很多人不理解。举个简单的例子：你是一个领头者，便意味着必须有很多人跟着你做，不然你就是孤家寡人。
我们并非跟原创企业合作“全产品线”，我们对原创项目进行分析，选择推广其主打产品；目标是帮助企业完成产品开发，帮助其主打产品形成市场。至于其它产品，我们只负责完成授权代理。换言之，我们只能做成功的事。因为我们的精力不足以完成每一个细小分支，所以，我们找到企业最适合市场的产品，帮助其推动市场。有了成功的市场，才有其它发展，否则都是白谈。
《创意设计源》：主打产品的选择因此就非常关键，您的选择标准是什么？
邹卫：第一，市场受众的接受程度；第二，产品的独特性。
《创意设计源》：您会因为某种营销考虑说服主创对作品进行某种改变吗？
邹卫：会。创作从一开始就应该是一个能走向市场的东西。上中下游的考虑本应是个整体。
《创意设计源》：会不会有“植入”与原创意图发生冲突的情况？
邹卫：也有。但我们在这个行业的经历比较丰富，大多能根据剧情发展来适配产品，不仅令产品与作品吻合，更追求相得益彰的境界。硬性的植入令人生厌，也无法获得市场的追捧。
二、动漫产业的核心竞争力是创意人才
《创意设计源》：您在很多年以前就开始在动漫行业呼吁校企合作式的创意人才培养。
邹卫：在动漫行业这个成长型行业的发展过程中，人才是第一位的，也是最关键的。还在担任三辰卡通副总裁期间，我就集合三辰和宏梦的培训资源，成立了一个亚洲动漫教育协会，联合企业、院校举办动漫人才培养高峰论坛，希望推动中国动漫原创人才的水平提升。
院校扎堆开设动漫设计专业，热情是好的，但因为不深刻了解产业需求，几年下来，一方面是行业内设计岗位本来就少，学生无处对口就业；另一方面，动漫产业链的产品与销售端几乎无人问津，人才资源极其匮乏。还有，院校毕业生即便学过动漫也不会搞产品开发，即便从事产品开发也不懂得营销。人才培养和产业需求不对位，至少是教育资源的浪费。
在创意产业发展得比较成熟的国家，一个有创意并且成功实现商业价值的产品往往并非出于相关企业的设计部门，而是出于市场部门。这说明什么？说明好的设计首先基于市场导向的商品定位。为区域经济发展培养动漫创意人才，需要逆向思考，必须以深刻了解动漫产业链的性质及其人才需求为前提，这样才能为培养对动漫经济有用的人才奠定扎实基础。
《创意设计源》：这些年来您等不及相关政策出台，就在自己的企业里，率先实验项目引领的校企合作创意人才培养。
邹卫：我们现在正在做的事，就是将人才培养导向产业化，把原来广义动漫专业的学生带向产业链的短板——周边产品开发。
《创意设计源》：请简单介绍一下实施方法。
邹卫：职业院校动漫专业的学生从3年级开始就来韵华实习，接受6个月企业化管理培训。
我们首先帮助学生定位规划他们可能的未来发展方向。
《创意设计源》：主要根据是什么？跟学生商量吗？
邹卫：一方面根据学生的兴趣，同时也参考企业的需求和资源。
从学生兴趣的角度，个人兴趣往往联系着个人擅长，这对学生的未来发展有好处。但是我们也会通过观察，考量其能力构成与个人兴趣的关系，差距太大不行，要找到两者的平衡点。
从企业需求和资源的角度，过去的产品开发人才大多是从工业造型设计专业转过来的，动漫特色的表现就不够强；所以我们希望动漫专业的学生在获得一定的专业素质学校培养后，再行到企业，完成衍生产品设计能力的转化和提升。前瞻一点，全国已经在试点电信、手机、电视三网合一，我们希望尽早将动漫引入这个新领域。还有动漫的高端人才培养，比如电影动画、3D动画创意人才都有很好的市场需求。
开放企业需求，对接学生兴趣，当然充分征求学生自己的意见。
《创意设计源》：具体培训方式是怎样的呢？
邹卫：在公司的团队里，每个专业人员都有自己的强项。我们安排一个主管指导一批学生，集中做项目，也完成一些基础培训。学生在学校里学的软件操作与企业需求仍有距离。我们要求学生学习如何调度命令来服务产品，了解动画制作过程中丰富的优化手段，通晓从调研到设计直至生产的产品实现全过程。
除了技能培训，还有职业态度和职业情感的培养；通过柔性淘汰制和奖学金制度，帮助学生人人完成个人价值实现。
《创意设计源》：淘汰率多少？“淘汰”怎样体现柔性？
邹卫：淘汰率公开，约50%左右，一轮一轮进行，而且我们一定告诉学生被淘汰的原因。
“自信”是学生最可宝贵的东西，即使遭遇淘汰，我们也会注意保有其自信。其实，直接淘汰或者让无法适应工作的人继续留在岗位上都是对个人自信的严重打击；所以，我们会有程序地对人员进行淘汰，包括把他们介绍到其他相对能够适应的企业或岗位。经过多年积累，我们现在已经比较有经验了。
《创意设计源》：最后请您谈谈对国内动漫创作的建议。
邹卫：我们现在的动漫创作，问题在一窝蜂上。我们不缺少“量”，但精品少，我们缺的是“质”。
国内大部分动漫创作仅关注低幼人群，而且创作者并没有花功夫真正理解儿童心理；不管孩子喜欢不喜欢，站在教育人的角度做动漫，这很可怕。
中国动漫要发展，不仅要研究对象心理，还要学会应对不同的消费群。不仅是孩子，年青人、老人都可以有适合的成人动漫消费品；工人、农民，白领、蓝领，都有潜在的动漫消费需求。比如白领，有消费能力，工作压力大，可以借助动漫获得心理释放，对动漫创作而言就是商机。
现在微博流行，还有手机人人网等，这些都可以成为动漫的载体。国外的新闻动漫很发达，一幅漫画就是一条新闻，讽刺、挖苦，灵活犀利。这启示我们，我国动漫的功能范围还有很大的开拓空间。
功夫熊猫，阿凡达……对于中国动漫产业而言，并非遥遥无期。问题是，我们要“知行合一”，付诸行动。还有，动漫作品肯定是一个国家、一个民族文化和意识形态的载体；但请千万记住，不要让动漫的文化及意识形态内容人为超载。
邹卫 韵华文化投资有限公司总裁、中国当代文化艺术发展基金常务副理事长
图片提供：韵华文化投资有限公司