[摘要]2012年，为庆祝63周年，笔者为临夏县政务大厅创作了巨幅工笔画《冠领群芳》。
　　工笔画的创作，需要在构图、勾线、染色整体规划、细心布置。下文主要结合具体创作实
　　践，探讨了工笔画创作过程中一些具体技法、创作心得和应注意的问题。
　　[关键词]工笔画；艺术构思；画面布置；染色技法
　　工笔画《冠领群芳》是笔者于2012年建国63周年之际为临夏县政府大厅倾力创作的美术作品。“在满卷溢彩的章法构架中，藏不住的就是那份精准又唯美的韵致，画面形象结构严谨、灵动；写实风格和浪漫情怀的有机结合，使其作品凭添了几分典丽古雅、气韵酣畅的审美情趣，笔下生成的灿然真趣令人沁心爽脾。”甘肃省美术家协会会员、临夏州美术家协会副主席、临夏州画院名誉副院长杨占福老师这样评价这幅作品。
　　工笔画的属性和特点，决定了它在形式表达上的独特性，选材上的寓意性，确切的说，工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，它使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”，获取神态与形体的完美统一。无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，都非常注重写实，形象上追求工、细、真，题材、内容和颜色处理一定要为画面主题的表达服务，画的意境、画的灵魂不能丢。“画，形在工，色不在多，贵在取神、也贵在取韵，韵至则美，留神则精。”不见得是通理，可也算是在理。画巨幅画不易，工笔巨幅画更不简单，且不说画面的最终效果如何，但就章法处理上，最容易出现不空则散、不散则乱的画病。
　　在建国63周年之际，笔者为临夏县政务大厅倾力创作《冠领群芳》600厘米×220厘米的巨幅工笔画时，塔首先在选材上以牡丹花为表现内容，鸽子、石头、水仙等为陪景，牡丹自古为国花，它雍容华贵、富丽堂皇和坚贞的品格，是我们中华民族兴旺发达、美好幸福的象征。画面上，63朵牡丹代表中华人民共和国成立63周年，寓意祖国繁荣昌盛，鸽子的安排和处理，就是想表达国家社会和谐、民族团结、人民生活幸福安康的寓意。整个画面在创作形式的表达上，出于对艺术领域新视野、新空间和新境界的追求，大胆地将创作的内容和形式定位在一个“大”字上，即大题材（以人人喜爱常见的牡丹为主题，和平鸽、山石、水仙为配景）大构图（运用大s型构图形式）、大意境（考虑画面整体意境效果，章法上不能乱，层次分明韵味雅致，整个意境呈现出太平盛世欣欣向荣蒸蒸日上的景象），背景处理上使用暖色调，但不追求艳美，讲究做古，背景风格颜色用赭石加入一点墨，来烘托和谐古韵的美感，层层套染，循序而成，无一重浊混沌之处，笔清墨秀，典雅精妙而骨肉兼备，表达内心激动的心情和对生活充满向往，对国家、对民族所怀有的质朴而真挚的情愫。画画除了注重物象本身外，还要考虑它存在的环境（包括自然生态和社会生态），以及这种环境对主体的限制作用而不仅仅是考虑形式与技巧，还有背景的渲染氛围对主体的烘托作用，以背景营造意境，以意境凸显主体。
　　在2011年12月至2012年11月近一年的创作中，笔者将自己家的餐厅、客厅变成构图创作、过稿分染的前期创作场地，一门心思地投入到这幅为中华人民共和国成立63周年而作的鸿篇巨制上。为画好这幅画，笔者勤查资料、广纳谏言、删繁就简、数易其稿，邀临夏州著名书画家任志翔、石兰英、杨占福等老师在此画的创作期间，三番五次到现场指导，给予了笔者极大的支持和鼓励。下面主要结合《冠领群芳》的绘制过程的9个步骤，谈谈巨幅工笔画构图形式和寓意表达的运用。
　　绘制步骤一： 先搞一批写生，选择好花头、枝叶、鸽子、花草等，将白纸粘成长6米、宽2.2米大小的整张纸打底稿，把重点的一组花放在显眼处，占画面中前部的1/3。花头要考虑正、仰、俯、藏、露、大、小等形式变化和大小穿插。枝叶跟随花头的动势要相辅相成，画面从左往右起势，疏密结合、阴阳对应。前部和后面加珊瑚石配牡丹，有“石背富贵”之寓意。石头上蹲两只鸽子，和草坪上跳动的鸽子遥相呼应，寓意太平盛世、和谐安康。中间的一株新枝牡丹，象征生命旺盛和对未来的美好祝愿。根据生活气息，适当加点水仙、荷包以及远处的花花草草，增加热闹气氛。
　　绘制步骤二：将准备好的6张8尺熟宣竖裁掉18厘米，边留1厘米，以便装裱时粘接，然后按尺寸依次拷贝到宣纸上，有些底稿不太满意，可以稍作改动加以完善。移稿完成后，可以一张一张地勾线、染色了。
　　绘制步骤三：曙红勾花头，用线需灵动飞扬，注意要勾得细一些，不要和枝叶的粗细度混淆。重墨勾正叶，中墨勾枝梗和茎，淡墨勾反叶和远处的枝叶，正叶主筋用钉头鼠尾描，起笔顿挫明显，收笔略呈垂露状、微微含蓄的回锋，笔力要能收得住。枝梗用线要挺拔有力度，茎部分用线稍平和，根部附近的曲线变化要优美自然，切忌生硬。山石可重墨勾，鸽子及其它花草可淡墨勾。
　　绘制步骤四：花头用曙红分染数遍，再有重点地分染，整朵魏紫、朱砂等重色花头，先用淡墨分染然后用胭脂、曙红统染，反瓣根部留水线， 黄色和偏紫花头用色不同、方法相同。前景的花头多染几遍，使之色彩明丽、变化丰富；中景和远景的花头和枝叶画法同前，分染次数少些，适当淡些。但每次分染和统染都要等干了下次再染。
　　绘制步骤五：花头周围用淡赭石统染，再顺着轮廓分染，花房周围斡染一层极淡的胭脂色，模仿古画颜色晕化的效果。正叶用花青分叶筋留水线局部分染，反叶用绛红色留水线分染，茎则用绛红色从两边往中间分染，梗靠近叶柄附近用胭脂略略提染叶。一组一组花头及枝叶分开层次，可在视觉上拉开距离。
　　绘制步骤六：淡色花头用胭脂或本色继续分染、提染，深色花头用淡墨或更深色（淡墨+本色或花青+本色）提染，正前叶用淡墨分染数遍后青色（花青+墨）统染，远景叶子平涂淡草绿，反叶平涂偏黄一点的赭绿色（赭石+草绿+少量藤黄），叶子的明暗处理要注意虚实变化，左侧非焦点处的叶子可以画得虚一些。
　　绘制步骤七：花头用白粉提染，先一遍中等浓度的染色面积要略大一些，后一次浓白粉提染，面积要小，靠近花房周围的小瓣提染要慎重。正叶再用淡墨青色（花青+墨）勾勒细叶脉，然后用中等浓度头绿提染亮面，干后用清水笔反复洗刷，将浮在正叶表面的头绿洗去，再等干后，用薄头绿根据画面需要略加提染。反叶用薄三绿提染，枝梗的根部用色要略重，浓粉黄色（藤黄+白色）点蕊，干后，蕊的中间用淡淡的朱磦轻点一下，强调凹凸感。
　　绘制步骤八：背景和石头采用一点肌理， 注重整体画面，用破色法留出大S构图，存在一种透气感，背景整体刷淡古铜色（朱磦+墨+少许藤黄+少许曙红），一些地方用淡墨再次趁湿烘染，未干时根据画面浓淡的处理意图趁湿继续刷淡墨或赭石。石头用浓墨从上边缘往里渲染，然后趁湿撒入盐粒和清水，盐粒不要太细，最好是腌菜的那种粗盐略略碾碎即可。待干，拂去盐粒后用清水反复洗刷画面，将画中的盐分洗尽，否则以后画作容易回潮，日久肯定损伤画面。
　　绘制步骤九：借用大房间将作品依次挂在一面墙上，然后看整体画面效果，观察张张画面衔接是否完整、色调是否统一、意境内容表达是否完美等。根据画面需要，对鸽子要丝毛、画爪、点睛、勾羽枝等，丝毛颜色要比着染的色彩略重些。画面前景一簇花和叶子要显明细致，颜色亮丽，颜色不够的再提染。用中墨复勒不明显的主叶茎和枝干，随后用淡胭脂复勒叶筋和茎的轮廓线，淡胭脂细笔勾勒反叶细叶脉。中景、远景依次，远处的几片正叶尖部略提染朱磦。用三绿统染陪景的水仙，暗部用花青提染。草绿染草地，背景色调要染统一，该亮处的亮，该暗处的暗，衬托出画面的古朴、沉稳、庄重，体现意境美。
　　在大型工笔画《冠领群芳》的绘制过程中，首先构图起关键作用，是一幅画的造型总体设计。构图古时叫章法或布局。“六法”中叫经營位置，有“置阵布势”之说，认为只有势的存在才能张扬和体现气的存在。在艺术构成中，最具特色又能多方面适应的形式法则，便是两极效应法，以静态和动态呈现，则取S型律动形态，其中也不乏阴阳、虚实等的对应法。本幅作品既遵循“六法”布势，还依S型形式。其次，传统工笔中，采用肌理制作的手法较为少见。而当代工笔，“一切技巧都是为画面服务的”，只要有助于更完美地表达出我们所要表现的意境，对画面的整体和谐性没有负面影响，适当地运用肌理：撒盐的处理手法是为了丰富石头的厚重感和色彩变化；破色破墨法使得背景的仿古底色不再平板、单调。还有花头采用胭脂这种冷红提染而不是曙红那种艳红色，是为了统一花头色调，不能花里胡稍，也是表达出一种“古艳”的效果。最后，有些叶子表层的头绿罩染后，通过洗刷手法去除表层的浮色，让画面显得沧桑，然后再用薄头绿根据需要局部罩染，叶子的颜色就显得既艳丽又沉稳。这种效果如果单纯的用笔来晕染绘制是很难表达的。