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【摘要】民族音乐教育是民族音乐保持持续发展的一个必不可少的基础。在民族地区高师音教专业开设少数民族民间器乐课，对民族音乐的传承和发展有着十分重要的现实意义。广西师范学院音乐学专业立足地方需求，在选修课中开设民族民间乐器演奏课程，着重培育专业特色，培养服务广西经济社会发展的高素质艺术专门人才。
【关键词】音乐专业 民族民间器乐课程 开发 教学实践
【中图分类号】：G64【文献标识码】：A 【文章编号】：1009-9646（2008）07-0000-01
注：本文系“新世纪广西高等教育教学改革工程”“十一五”立项项目“民族地区音乐教育专业民族特色课程建设的研究与实践”的阶段性研究成果之一。项目批准文号：桂教高教[2005]168号。
高师音乐学专业是培养音乐教育人才的母机，同时也可作为培养民族音乐传承接班人的前沿阵地。民族民间器乐演奏课是民族特色课程中有较大开发空间的重要的一门课程，此类课程的开设，不仅为本民族本地区培养音乐人才，也使这些未来担任中、小、幼学校音乐教育的教师具有传授民族音乐文化知识和技能的本领。他们除了直接参与广西区民族文化事业和音乐教育事业的建设，还可以把广西优秀的民族传统音乐文化带到不同的地区和不同年龄的人们当中去，拓展民族音乐文化生存和发展空间，全面发展我国的文化教育事业。
1依据专业培养目标制定人才培养方案
我校音乐学专业从学校的办学定位和专业特点出发，坚持走地方特色和民族特色的专业发展道路，充分利用民族文化艺术资源，高起点设计人才培养方案，突出地方性、民族性、应用型和复合型的特点，培养服务广西经济社会发展的高素质艺术专门人才。
1.1 突出地方性、民族性、应用型、复合型特点
广西地属我国西部地区，基础教育相对比较薄弱，尤其是在一些革命老区、少数民族地区、边远山区的基层中小学专业音乐师资还比较缺乏。 我校作为一所地方高等师范院校，对人才培养必须立足地方经济社会发展和区域性社会发展需求，满足多民族地区民族文化艺术发展的需要。此外，还根据本地区人才市场的实际需求，还必须重视学生在应用型、复合型特点的培养，满足社会多层次的需求，提高学生就业竞争力。
因此，我们在培养目标上要求学生在知识结构和总体素质与本地区民族文化艺术特性相结合，在教学上充分挖掘地方民族音乐文化资源，培养具备能适应地方音乐教育工作需要又能从事其它社会文化艺术工作需要的文艺工作者，满足广西区域性经济、音乐文化发展的需要。
1.2 在课程的设置上充分体现办学定位和专业特色
根据教育部颁发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》要求，我们构建了“2+2”阶段+“板块”模式的课程体系。所谓“2+2阶段”，即从纵向来安排，前2年主要安排公共文化课和专业基础课，培养学生文化基本素质和专业基础理论、基本技能，打牢学科基础；后2年为专业教育阶段，主要安排专业必修课和专业选修课，培养学生的专业技能和拓展能力。“板块”就是从横向来设置课程，将所有课程分为公共文化课、公共选修课、专业必修课、专业选修课等几个板块。通过不同的板块课程相互交错，构成一个有机整体，最大限度地满足学生不同需求，适应社会的需要。通过“阶段”和“板块”的融合，把地方性、民族性艺术元素有机地融入到人才培养全过程，使学生的知识结构、能力结构和专业素养得到和谐发展【1】。根据教育部专业课程指导方案要求，我们在专业选修课版快的学校特色课程中，开设了民族音乐理论课程，民族民间音乐采风，民族音乐教学研究课程，在合唱指挥课程中增加少数民族民歌合唱内容，在民族乐器演奏课程中，创造性地开发了壮族马骨胡、苗族芦笙、侗族牛角胡、京族独弦琴、东南亚竹筒琴等多种民族民间器乐演奏课，打造一批具有鲜明民族特色课程群，支撑民族特色课程的建设和完善，打造民族音乐教育特色品牌，满足广西多民族地区音乐教育发展和民族文化艺术发展的需要。
2挖掘各方资源，开发民族民间器乐演奏课程
要对民族民间器乐演奏课程进行开发，突出民族音乐教育这一亮点，首先要对广西十一个少数民族民间乐器进行比较和研究、进行筛选和改良，从材料的选择、形状的设计等方面入手，努力提高民族民间乐器的音质、拓宽其音域、提高其艺术表现能力。在教学过程中需要有相应的教材和器乐曲，就必须组织具有高水平的、有丰富教学经验的教师进行教材的编写和一些曲目的创作。在教学过程中还注意因材施教，注重器乐课的课堂教学与艺术实践相结合，培养学生的演奏能力和艺术教学能力，办出该专业的民族音乐教育特色。
2.2 对民族民间乐器进行研究、筛选、再进行改良制作
广西世居着壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、京、回、水、彝、仡佬等12个民族，各民族有着极为丰富的民族文化艺术资源，其中民族民间独有的乐器就有壮族马骨胡、壮族啵咧、壮族天琴、壮族蜂鼓，侗族牛角胡、侗族牛腿琴、侗笛、侗族琵琶，京族独弦琴，苗族芦笙等。广西比邻东南亚各国，随着中国与东盟各国经济、文化的密切交往，东盟各国的民间乐器也为我所用，引入我们的课堂，为了充分开发、利用广西区域这丰富的民族文化遗产，应用于高师音乐学专业教育，提升专业教育内涵，我们根据音乐学专业教育的实际需要，根据我院教师的专业特长和开发制作能力，计划分期分批对部分民族民间乐器进行改良制作，挖掘、发展各种乐器的演奏性能。考虑到民族器乐合奏课排练的需要，第一批首先选择壮族马骨胡、苗族芦笙、侗族牛角胡、东盟竹筒琴、东盟鼓进行改良制作，应用于民族乐队编制。第二批计划把壮族天琴发展、改良成高、中、低、倍低音四个声部的、自成系列的乐器，把低音天琴、倍低音天琴改良为既可拨奏，又可拉奏的乐器，重点解决民族乐队中长期存在的低声部较薄弱这一问题，更科学、更合理地完善广西少数民族乐队编制，创建一个有独特性音响效果的、能演奏一定难度乐曲的、不同于一般的少数民族乐队建制。
2.3 相关教材的编写和部分器乐曲的改编与创作
为满足上课需求，需要整理、编写教材，为满足演出、排练的需要，要进行器乐曲创作和改编，我们组织课题组教师进行相关教材的编写，进行器乐曲的创作和改编。本课题组成员覃国伟教授曾与覃大川合作创作器乐曲《侗寨狂欢夜》，该曲于2005年在维也那金色大厅演出（覃国伟担任芦笙独奏声部演奏），该曲还获得2008年广西音乐金钟奖（5月30日在北京大剧院演出）；本课题主持人韦华峰自1987年创作舞蹈曲《瑶山金银花》获广西第一届中师文艺会演“一等奖”以来，已有多部音乐作品获奖。本课题组去年还在民歌合唱教材的编写和创作方面得到学校的资助，其民歌合唱教材已由现代教育出版社出版，。这些都为民族器乐教材的编写和器乐曲创作和改编打下良好的基础。
为尽快满足民族民间器乐演奏课程授课的需要和艺术实践的需要，我们分两大阶段进行编写和创作。首先满足上课所需教材的编写，根据授課的需要，各种乐器选用了一些与相近似乐器的练习曲进行改编，或选用一些简单的乐曲改编成练习曲，解决上课之急需。其次，再选用一些名曲进行改编，如选用民族器乐曲《喜洋洋》《北京喜讯到边寨》等进行改编、选用一些西洋管弦乐曲如《拉德斯基进行曲》等进行改编。创作部分则是选用一些本地具有一定代表性的民歌音调，加入一些现代元素（如富有动感的切分节奏、三连音节奏，不同调式调性对比等）进行新的创作，满足一些舞台演出的需要，作品篇幅的大小、曲目的难易则根据课堂教学、艺术实践的需要而定。近两年，我们除了改编一些上课用的小曲目一外，还专为艺术实践、器乐比赛创作了《壮乡----东南亚印象》、《欢腾的壮乡》等民族器乐曲，2008年6月19日，在迎接国家教委对我校进行教学水平评估时，由覃国伟进行民族器乐合奏课展示的、由覃国伟、韦华峰改编创作的、加入了有壮族马骨胡、侗族牛角胡、苗族芦笙、京族独弦琴、东南亚竹筒琴的《壮乡----东南亚印象》合奏曲，获得了教育部专家组的一致好评，并给予充分肯定。同时，我们还在此基础上进一步打造精品，继续整理、提高创作曲目质量，继续调整乐队编制，继续抓紧乐队的排练，为参加今年11月份举办的全国大学生艺术展艺术表演项目比赛做好准备。
2.4 自主选课与因材施教
我校自2004年起开始实施学分制，所有选修课均由学生自主选择，这很容易产生这样一个误区，即“所有的选课过程教师一概不管，完全由学生自主选择”，其实，学生并不完全了解学习各门器乐课需要什么样的条件，单凭兴趣和爱好是远远不够的。我们安排学生在教师的指导下自主选择选修课目，教师根据各个学生的生理条件、兴趣、爱好和可发展性等因素建议学生选修，有效防止盲选和盲从，特别是考虑到选修一门课程最长只能修两年，一些技术难度大、周期性较长的课，假如学生此前没有一定基础则建议学生一定要慎重选择（如马骨胡、二胡等拉弦乐器，在较短时间内是很难学好的），避免让学生走弯路。
艺术类课程的教学的最大特点是因材施教，尤其是技术课程教学，在教学方法上，要求教师在制订教学计划和编写教案时，针对不同的教学对象不同的生理条件，既有统一的教学目标，又要针对不同的个体提出不同的要求，针对不同的个体采用不同的教学方法，如兴趣教学法、示范教学法、情景教学法、参与教学法等进行教学，特别强调在器乐课教学中应充分发挥示范教学法的直观性作用，教师对曲目的完整、准确、生动示范，是其他任何一种教学方法不可替代的。我们积极探索和使用方法先进的教学方法，但并不排斥继续行之有效的、传统的教学方法，力争做到因材施教，努力实现教学的目标和要求。
2.4 器乐课的教学应强调舞台实践与艺术教育实践
艺术类专业是实践性很强的专业， 艺术实践是音乐教育专业学生学习的重要环节，是课堂教学的延伸与补充。 其艺术实践应分两个部分，一是参加校内外各类文艺活动的各种器乐的独奏、合奏节目演出，学生通过参加艺术实践活动，能把学到音乐知识和技术转化为自己实际的音乐艺术表现能力，学生将课堂演奏曲目搬上舞台，进行艺术实践，这不仅在技术层面锻炼学生的演奏能力，更重要的是锻炼学生面对观众的心理压力，让学生积累舞台演出经验，提高其舞台演出心理素质。二是学生将自己的演奏能力通过音乐教学实习，或在中小学开展各种器乐课外活动，对中小学生进行器乐演奏技术传授，让学生熟悉、掌握器乐演奏教学的一般规律，具备有一定的器乐演奏教学能力，为社会培养高素质的应用型人才，服务少数民族地区音乐教育。
具体的实施是：将课堂教学中学生学习的练习曲、小曲目或以独奏、齐奏的形式分阶段在舞台上进行汇报演出，根据学生汇报演出的效果评定学生的平时成绩和考察成绩，鼓励学生多在舞台上磨练。在上课之余，鼓励学生多在教学实习共建单位为中小学生开展各种器乐课外活动，锻炼学生的实际器乐教学能力。同时，在音乐学专业教学实习中，规定每位学生必须开展某一项课外活动。此外，学校组织的三下乡文艺演出活动、国庆、元旦等节日举办的庆祝晚会演出等活动，都尽可能让民族器乐合奏、独奏的节目参加演出，为学生提供更多的艺术实践机会。
3民族特色课程开发前景展望。
国际音乐教育学会（簡称ISME）1994年颁布“世界文化的音乐政策”中提出：“在所有国家的正规音乐教育课程中，尽可能多地使本土的各种音乐、西方艺术音乐和外国音乐成为课程内容。同时，要特别注意加强本国各民族和各社会群体的音乐。”在国外，如日本、印度、朝鲜、俄罗斯、美国、匈牙利等国家均已非常注意保护和打造本民族的音乐文化传统，以增强国民的民族自豪感。广西享有得天独厚的民族民间音乐文化资源，这是当地劳动人民祖先留给我们一笔宝贵财富，广西师范学院的“民族地区音乐教育专业民族特色课程建设的研究与实践”项目研究，在音乐学专业人才培养方案的专业选修课中开设了多声部民歌合唱、民族民间舞蹈、民族音乐理论、民族民间乐器演奏等课程，仅仅就民族民间乐器演奏等课程开设就引伸出了民间乐器的改良、制作、相关教材的编写、相关曲目的创作和改编等一系列内容的研究，随着项目研究的深入，还有其他课程如多声部民歌合唱课程、民族舞蹈课程、民族民间音乐理论课程也要逐步把相配套的内容进一步完善，同时，将突出地方民族音乐特色的教学理念渗入到所有专业课程教学之中，建立起一套完整的民族特色课程系统，优化民族地区高等音乐教育专业的课程体系结构，充分突出民族地区高师音乐专业办学定位与办学特色，把办学特色转变为办学优势和专业品牌，立足广西，面向全国和东南亚，为推动当地经济和文化教育的发展做出应有的贡献。
【关键词】音乐专业 民族民间器乐课程 开发 教学实践
【中图分类号】：G64【文献标识码】：A 【文章编号】：1009-9646（2008）07-0000-01
注：本文系“新世纪广西高等教育教学改革工程”“十一五”立项项目“民族地区音乐教育专业民族特色课程建设的研究与实践”的阶段性研究成果之一。项目批准文号：桂教高教[2005]168号。
高师音乐学专业是培养音乐教育人才的母机，同时也可作为培养民族音乐传承接班人的前沿阵地。民族民间器乐演奏课是民族特色课程中有较大开发空间的重要的一门课程，此类课程的开设，不仅为本民族本地区培养音乐人才，也使这些未来担任中、小、幼学校音乐教育的教师具有传授民族音乐文化知识和技能的本领。他们除了直接参与广西区民族文化事业和音乐教育事业的建设，还可以把广西优秀的民族传统音乐文化带到不同的地区和不同年龄的人们当中去，拓展民族音乐文化生存和发展空间，全面发展我国的文化教育事业。
1依据专业培养目标制定人才培养方案
我校音乐学专业从学校的办学定位和专业特点出发，坚持走地方特色和民族特色的专业发展道路，充分利用民族文化艺术资源，高起点设计人才培养方案，突出地方性、民族性、应用型和复合型的特点，培养服务广西经济社会发展的高素质艺术专门人才。
1.1 突出地方性、民族性、应用型、复合型特点
广西地属我国西部地区，基础教育相对比较薄弱，尤其是在一些革命老区、少数民族地区、边远山区的基层中小学专业音乐师资还比较缺乏。 我校作为一所地方高等师范院校，对人才培养必须立足地方经济社会发展和区域性社会发展需求，满足多民族地区民族文化艺术发展的需要。此外，还根据本地区人才市场的实际需求，还必须重视学生在应用型、复合型特点的培养，满足社会多层次的需求，提高学生就业竞争力。
因此，我们在培养目标上要求学生在知识结构和总体素质与本地区民族文化艺术特性相结合，在教学上充分挖掘地方民族音乐文化资源，培养具备能适应地方音乐教育工作需要又能从事其它社会文化艺术工作需要的文艺工作者，满足广西区域性经济、音乐文化发展的需要。
1.2 在课程的设置上充分体现办学定位和专业特色
根据教育部颁发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》要求，我们构建了“2+2”阶段+“板块”模式的课程体系。所谓“2+2阶段”，即从纵向来安排，前2年主要安排公共文化课和专业基础课，培养学生文化基本素质和专业基础理论、基本技能，打牢学科基础；后2年为专业教育阶段，主要安排专业必修课和专业选修课，培养学生的专业技能和拓展能力。“板块”就是从横向来设置课程，将所有课程分为公共文化课、公共选修课、专业必修课、专业选修课等几个板块。通过不同的板块课程相互交错，构成一个有机整体，最大限度地满足学生不同需求，适应社会的需要。通过“阶段”和“板块”的融合，把地方性、民族性艺术元素有机地融入到人才培养全过程，使学生的知识结构、能力结构和专业素养得到和谐发展【1】。根据教育部专业课程指导方案要求，我们在专业选修课版快的学校特色课程中，开设了民族音乐理论课程，民族民间音乐采风，民族音乐教学研究课程，在合唱指挥课程中增加少数民族民歌合唱内容，在民族乐器演奏课程中，创造性地开发了壮族马骨胡、苗族芦笙、侗族牛角胡、京族独弦琴、东南亚竹筒琴等多种民族民间器乐演奏课，打造一批具有鲜明民族特色课程群，支撑民族特色课程的建设和完善，打造民族音乐教育特色品牌，满足广西多民族地区音乐教育发展和民族文化艺术发展的需要。
2挖掘各方资源，开发民族民间器乐演奏课程
要对民族民间器乐演奏课程进行开发，突出民族音乐教育这一亮点，首先要对广西十一个少数民族民间乐器进行比较和研究、进行筛选和改良，从材料的选择、形状的设计等方面入手，努力提高民族民间乐器的音质、拓宽其音域、提高其艺术表现能力。在教学过程中需要有相应的教材和器乐曲，就必须组织具有高水平的、有丰富教学经验的教师进行教材的编写和一些曲目的创作。在教学过程中还注意因材施教，注重器乐课的课堂教学与艺术实践相结合，培养学生的演奏能力和艺术教学能力，办出该专业的民族音乐教育特色。
2.2 对民族民间乐器进行研究、筛选、再进行改良制作
广西世居着壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、京、回、水、彝、仡佬等12个民族，各民族有着极为丰富的民族文化艺术资源，其中民族民间独有的乐器就有壮族马骨胡、壮族啵咧、壮族天琴、壮族蜂鼓，侗族牛角胡、侗族牛腿琴、侗笛、侗族琵琶，京族独弦琴，苗族芦笙等。广西比邻东南亚各国，随着中国与东盟各国经济、文化的密切交往，东盟各国的民间乐器也为我所用，引入我们的课堂，为了充分开发、利用广西区域这丰富的民族文化遗产，应用于高师音乐学专业教育，提升专业教育内涵，我们根据音乐学专业教育的实际需要，根据我院教师的专业特长和开发制作能力，计划分期分批对部分民族民间乐器进行改良制作，挖掘、发展各种乐器的演奏性能。考虑到民族器乐合奏课排练的需要，第一批首先选择壮族马骨胡、苗族芦笙、侗族牛角胡、东盟竹筒琴、东盟鼓进行改良制作，应用于民族乐队编制。第二批计划把壮族天琴发展、改良成高、中、低、倍低音四个声部的、自成系列的乐器，把低音天琴、倍低音天琴改良为既可拨奏，又可拉奏的乐器，重点解决民族乐队中长期存在的低声部较薄弱这一问题，更科学、更合理地完善广西少数民族乐队编制，创建一个有独特性音响效果的、能演奏一定难度乐曲的、不同于一般的少数民族乐队建制。
2.3 相关教材的编写和部分器乐曲的改编与创作
为满足上课需求，需要整理、编写教材，为满足演出、排练的需要，要进行器乐曲创作和改编，我们组织课题组教师进行相关教材的编写，进行器乐曲的创作和改编。本课题组成员覃国伟教授曾与覃大川合作创作器乐曲《侗寨狂欢夜》，该曲于2005年在维也那金色大厅演出（覃国伟担任芦笙独奏声部演奏），该曲还获得2008年广西音乐金钟奖（5月30日在北京大剧院演出）；本课题主持人韦华峰自1987年创作舞蹈曲《瑶山金银花》获广西第一届中师文艺会演“一等奖”以来，已有多部音乐作品获奖。本课题组去年还在民歌合唱教材的编写和创作方面得到学校的资助，其民歌合唱教材已由现代教育出版社出版，。这些都为民族器乐教材的编写和器乐曲创作和改编打下良好的基础。
为尽快满足民族民间器乐演奏课程授课的需要和艺术实践的需要，我们分两大阶段进行编写和创作。首先满足上课所需教材的编写，根据授課的需要，各种乐器选用了一些与相近似乐器的练习曲进行改编，或选用一些简单的乐曲改编成练习曲，解决上课之急需。其次，再选用一些名曲进行改编，如选用民族器乐曲《喜洋洋》《北京喜讯到边寨》等进行改编、选用一些西洋管弦乐曲如《拉德斯基进行曲》等进行改编。创作部分则是选用一些本地具有一定代表性的民歌音调，加入一些现代元素（如富有动感的切分节奏、三连音节奏，不同调式调性对比等）进行新的创作，满足一些舞台演出的需要，作品篇幅的大小、曲目的难易则根据课堂教学、艺术实践的需要而定。近两年，我们除了改编一些上课用的小曲目一外，还专为艺术实践、器乐比赛创作了《壮乡----东南亚印象》、《欢腾的壮乡》等民族器乐曲，2008年6月19日，在迎接国家教委对我校进行教学水平评估时，由覃国伟进行民族器乐合奏课展示的、由覃国伟、韦华峰改编创作的、加入了有壮族马骨胡、侗族牛角胡、苗族芦笙、京族独弦琴、东南亚竹筒琴的《壮乡----东南亚印象》合奏曲，获得了教育部专家组的一致好评，并给予充分肯定。同时，我们还在此基础上进一步打造精品，继续整理、提高创作曲目质量，继续调整乐队编制，继续抓紧乐队的排练，为参加今年11月份举办的全国大学生艺术展艺术表演项目比赛做好准备。
2.4 自主选课与因材施教
我校自2004年起开始实施学分制，所有选修课均由学生自主选择，这很容易产生这样一个误区，即“所有的选课过程教师一概不管，完全由学生自主选择”，其实，学生并不完全了解学习各门器乐课需要什么样的条件，单凭兴趣和爱好是远远不够的。我们安排学生在教师的指导下自主选择选修课目，教师根据各个学生的生理条件、兴趣、爱好和可发展性等因素建议学生选修，有效防止盲选和盲从，特别是考虑到选修一门课程最长只能修两年，一些技术难度大、周期性较长的课，假如学生此前没有一定基础则建议学生一定要慎重选择（如马骨胡、二胡等拉弦乐器，在较短时间内是很难学好的），避免让学生走弯路。
艺术类课程的教学的最大特点是因材施教，尤其是技术课程教学，在教学方法上，要求教师在制订教学计划和编写教案时，针对不同的教学对象不同的生理条件，既有统一的教学目标，又要针对不同的个体提出不同的要求，针对不同的个体采用不同的教学方法，如兴趣教学法、示范教学法、情景教学法、参与教学法等进行教学，特别强调在器乐课教学中应充分发挥示范教学法的直观性作用，教师对曲目的完整、准确、生动示范，是其他任何一种教学方法不可替代的。我们积极探索和使用方法先进的教学方法，但并不排斥继续行之有效的、传统的教学方法，力争做到因材施教，努力实现教学的目标和要求。
2.4 器乐课的教学应强调舞台实践与艺术教育实践
艺术类专业是实践性很强的专业， 艺术实践是音乐教育专业学生学习的重要环节，是课堂教学的延伸与补充。 其艺术实践应分两个部分，一是参加校内外各类文艺活动的各种器乐的独奏、合奏节目演出，学生通过参加艺术实践活动，能把学到音乐知识和技术转化为自己实际的音乐艺术表现能力，学生将课堂演奏曲目搬上舞台，进行艺术实践，这不仅在技术层面锻炼学生的演奏能力，更重要的是锻炼学生面对观众的心理压力，让学生积累舞台演出经验，提高其舞台演出心理素质。二是学生将自己的演奏能力通过音乐教学实习，或在中小学开展各种器乐课外活动，对中小学生进行器乐演奏技术传授，让学生熟悉、掌握器乐演奏教学的一般规律，具备有一定的器乐演奏教学能力，为社会培养高素质的应用型人才，服务少数民族地区音乐教育。
具体的实施是：将课堂教学中学生学习的练习曲、小曲目或以独奏、齐奏的形式分阶段在舞台上进行汇报演出，根据学生汇报演出的效果评定学生的平时成绩和考察成绩，鼓励学生多在舞台上磨练。在上课之余，鼓励学生多在教学实习共建单位为中小学生开展各种器乐课外活动，锻炼学生的实际器乐教学能力。同时，在音乐学专业教学实习中，规定每位学生必须开展某一项课外活动。此外，学校组织的三下乡文艺演出活动、国庆、元旦等节日举办的庆祝晚会演出等活动，都尽可能让民族器乐合奏、独奏的节目参加演出，为学生提供更多的艺术实践机会。
3民族特色课程开发前景展望。
国际音乐教育学会（簡称ISME）1994年颁布“世界文化的音乐政策”中提出：“在所有国家的正规音乐教育课程中，尽可能多地使本土的各种音乐、西方艺术音乐和外国音乐成为课程内容。同时，要特别注意加强本国各民族和各社会群体的音乐。”在国外，如日本、印度、朝鲜、俄罗斯、美国、匈牙利等国家均已非常注意保护和打造本民族的音乐文化传统，以增强国民的民族自豪感。广西享有得天独厚的民族民间音乐文化资源，这是当地劳动人民祖先留给我们一笔宝贵财富，广西师范学院的“民族地区音乐教育专业民族特色课程建设的研究与实践”项目研究，在音乐学专业人才培养方案的专业选修课中开设了多声部民歌合唱、民族民间舞蹈、民族音乐理论、民族民间乐器演奏等课程，仅仅就民族民间乐器演奏等课程开设就引伸出了民间乐器的改良、制作、相关教材的编写、相关曲目的创作和改编等一系列内容的研究，随着项目研究的深入，还有其他课程如多声部民歌合唱课程、民族舞蹈课程、民族民间音乐理论课程也要逐步把相配套的内容进一步完善，同时，将突出地方民族音乐特色的教学理念渗入到所有专业课程教学之中，建立起一套完整的民族特色课程系统，优化民族地区高等音乐教育专业的课程体系结构，充分突出民族地区高师音乐专业办学定位与办学特色，把办学特色转变为办学优势和专业品牌，立足广西，面向全国和东南亚，为推动当地经济和文化教育的发展做出应有的贡献。