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摘要：动画速写的学习，除了传统速写的技法外，在研究、概括、表现的基础上，还需考虑速写人物“动态”特征及前后呼应，兼顾多个人物和谐协调组合，采用“写实”与“写意”结合、“变型与夸张”等典型动画速写语言，以最清楚、最有效的方式进行思考、训练，为后续动画设计打下坚实的基础。
关键词：动画速写；学习；“三重”；动态；变型与夸张；和谐
传统的速写学习主要以线、面为基本构造元素，研究对象的形体结构，探究其造型的基本规律[1]，以虚实结合的技法，快、准、狠地抓住事物的特征、形体及动态关系，融入个人理解和审美经验，对生活中的生动场景和细节等进行刻画、概括、夸张的一种创作素材积累方法。而“动画速写”学习则是在传统速写的基础上发展起来的一种“创造运动的艺术形式”的学习，除了掌握传统速写的特征外，更多的是融入“动”的艺术。而且这种“动”，不是客观实体的动，而是“画出来的动”，因此动画速写被赋予更理性化的、更概念性的、更夸张性的形体塑造、内涵表达以及空间运动感觉冲击[2]。因此，在动画速写的学习中，除了传统速写的技法外，还必须在“三重”、动态、写实与写意、夸张与变型及和谐等方面多下功夫。
一、动画速写学习要“三重”
动画速写要求快速捕捉人或物的动态和特征，把握人或物的运动规律，归纳出人或物的特点，用个性化的表现风格和简约化的处理手法，在连续的动态画面中，赋予人物以不同的精神内涵和表现风格。因此，动画速写的学习首先要“三重”，即重“研究”，重“概括”，重“表现”[3]。
动画速写的重“研究”是指要全方位、多侧面、多角度、多维度地研究人物的空间形体特征、动态结构和运动规律以及中间的变化过程，要科学地研究每一分解动作，准确地把握动作的力量、速度、节奏和空间体积化的视觉效应。通过细微的观察研究去理解对象，深入细腻地描绘对象、塑造形象，并对形体的内在结构和外在形象进行透彻地理解和把握，使其成为一个有机的整体，才能抓住人物的特征，以最为简捷的视觉语言表现人物的个性。
重“概括”，是依据对人物的动态、特征和运动规律的研究，辅以丰富的想象力、迅捷的表现力和大胆的夸张变形力，兼顾动作链的和谐性，提炼和概括出人物象的空间特性，赋予人物个性化的表现风格和气质特征，如“三毛”。
重“表现”是指动画速写以短时间的感受为基点，敏锐地抓住对象的特征，灵敏地感悟对象的神韵，用快速、简练的手法，揉入作者的感觉、感悟、情感、印象、情绪等主观要素，用最节省的笔墨、最简练的线条捕捉并记录最动人的色彩、最强烈的表现、最鲜明的艺术造型。正如法国绘画大师马蒂斯所说：“最重要的是表达内心的感受和情绪，以一种简化的方式，使表达出来的东西更简练、更率真、更轻快地直接走入观众的心灵。”
二、动画速写的学习要抓住“动”态
“动画是画出来的电影”[4]，首先是“动”，其次是“画”。也就是说动画是运动的艺术，是时空中运动的画面描述。动画速写中的人物只有“动”才蕴含着生命力，所以除了人物外部特征，还需要通过动作行为来赋予人物情感，表达人物内心。动画中的每一个形象、每一个镜头、每一个情节，无不是由速写作为基本单元构成的，因此速写的人物就构成了动画叙事风格的基本元素，犹如文学中的词汇。因此，动画的精髓是速写。速写作为动画作品艺术表现的最基本形式，不仅决定着动画的初始存在形式，也决定着动画的运动状态。随着时间的流淌而处在不同运动状态的每个画面，如同具有坚实而有重量感的人一样活动起来，让一个毫无生气的静物充满活力，并且以令人信服的方式运动着，自然而和谐。因此，动画速写与传统速写相比有一个明显的不同之处，就是动画速写要突出一个“动”字，让对象活动起来，在动态中完成并且让每个动态自然连贯。诚然，传统速写中运动人物都有一根动态的线，抓住这根动态线有利于掌握运动中的身体重心、体面关系及运动趋势变化等复杂情况，但对于动画速写学习者来说，仅仅掌握单个人物的动态线是不够的，是不能使一组连续运动画面的运动自然和谐。只有掌握了整个运动画面各动态线之间的相互关系，明白了各动态线中所产生出来的重心和与重心相互穿插时的平衡感，才能使画面自然流淌起来。
因此在动画速写的学习中，要特别把握人物的运动规律、特征和节奏，并以最简洁、最直接、最夸张的形式来描述不同的形象与运动，赋予其明确的意义。把每一个动作、每一个镜头以最清楚、最有效的方式传达给观众，使动画成为真正的运动艺术。
三、动画速写学习要理会“写实”与“写意”
动画速写学习中要深刻理会“写实”与“写意”相结合的表现手法[3]，以此来概括、提炼、变型和夸张地刻画人物。“写实”，主要是从内部结构到外部形象准确地反应对象的特征、形体及动态关系，而“写意”，则是在“写实”的基础上融入个人理解和审美经验，对生动的形象进行主观概括、夸张、变型、拟人等，更好地表现出对象的特性与品质，如《大头儿子与小头爸爸》。因此，在动画速写学习中，要用静态的心情、动态的眼光，根据人物的特性与品质，用“写实”与“写意”的方法，充分利用动的原理、动的规律、动的技巧、动的性格、动的趣味来表现生动形象、丰富表情、鲜明特征，将生活中的自然形象用夸张手法转换为艺术形象，达到诙谐幽默、入木三分的效果。
四、动画速写学习要掌握“变形与夸张”
夸张与变形是动画造型的主要方法，也是动画速写学习的基本功。目的是要突出和强化形象外在的特征和内在气质，对形象注入主观情感与诠释，使形象更深刻、更优美、更鲜明、更具感染力[5]。夸张是对现实事物的夸大和强调，通俗地来说也就是“更”：使圆的更圆，方的更方，高的更高，矮的更矮，胖的更胖，瘦的更瘦。如《冰河世纪》中，那只整日和松果较真的小松鼠有乒乓球似的超大眼珠和长长的小巧的鼻子，坚硬的上颚和富有弹性的柔软下唇，细小巧的四爪和肥硕蓬松的大尾巴。而变形则是指应用一些超乎想象又在某种情况下有着其合理性的事物进行有机的结合和连接，造成一种更加有说服力和震撼力的表现效果，主要是突出角色本身的一些特征，使角色看起来更加有特点。在创意上，夸张是一种内在个性的表述，而变形却是外在形态的体现。夸张是绘制动画角色造型中常用的一种处理手法，是以不改变形象本质为前提，以强化形象特征、增强造型趣味为目的，以有意识的夸大、缩小或改变某些形象因素为手段的形象处理手法[6]。同时，变形也是一种绘制方法，变形是以改变形象的固有性质为前提，为形式美感与形式趣味而变化造型的方法。如人们常常把客观现实中的人物形象加以夸张变形，在动画作品中被幻化成千奇百怪的滑稽造型。通过现实事物和现象做出的超实际的扩大、缩小或形状的改变，同时表达强烈的思想感情，突出事物的本质特征，并运用丰富的想象力对角色的某个方面加以夸大、简略或形变后作艺术上的渲染[5]。 动画速写中的夸张与变形的应用主要应用于形体和动作。尽管夸张是在角色本身原有的基础之上进行强调，变形更趋向于对角色本身形态的改变，其本质并没有太多的区别。对于形体的夸张与变形，特别是面部的夸张与变形，更多地是表现人物的个性与气质，比如是英雄、主角，身体强壮，或反面角色、奸诈狡猾、消瘦，是个小白脸等；用夸张变形的头部比例来表现人物的英勇坚定的意志品质和无尽的力量或者反派人物的阴险、奸诈并富有欺骗性的个性；甚至可以用很少或很多的器官来表现人物的力量，如大眼麦克的身体和五官几乎被削减的不能再少了，与此相反，麦克的许多同事，则拥有数对手臂、十几只眼睛等。有时，为了衬托人物的情绪，可以用极致夸张来表现情绪，有时他们的手脚可以变得原来的几倍甚至几十倍长，如《海贼王》中的路飞，在格斗中手可以变得很长；有时他们眼睛里可以跳出眼眶，瞪得像球，像周星驰电影《百变星君》的“百变金刚”；有时这种夸张甚至达到一种登峰造极的地步，比如止猫和老鼠中的许多镜头，像汤姆猫从高空坠落时摔成一张薄薄的纸片，有时被压缩变为弹簧，有时变为细长从水管中穿过。尽管这种夸张与变形已经脱离了实际，但并没有人去非议它。也正是这种夸张，极大地丰富了角色本身的表现力，更好地表现了角色的个性。
五、动画速写中的“和谐”
由于动画角色是随剧情逐渐展开，里面涉及许多人物，因此角色的和谐就变得更加重要。丰富的变化提供了丰富的细节、丰富的美，也更容易引发观众的共鸣，但丰富的变化有时也会零乱，五彩缤纷、光怪陆离并不一定是美，只有遵循某些规则使这些细节变得“有组织，有纪律”才会是美。单纯的变化谈不上美，变化只有与统一相结合才会给人以美的感受。像《白雪公主》中七个小矮人这一群体角色，他们的衣着、胡子等却各有特点，是为了使这些角色在作品中丰富多彩，避免观众视觉混乱，同时也能表达不同人物的个性与特点，但这些变化与七个小矮人的整体风格相适应，促使角色形象更加生动活泼。当然，对于同一角色，在不同时期也应有不同的变化，但这些变化同样要遵循统一的风格，促使角色形象更加丰富饱满，避免观众视觉疲劳。因此，在做动画速写练习时，要注意多个角色协调搭配、和谐共存，同样对一个角色也可以设计不同时期的多个细节，以加强协调性方面的训练。
六、结语
本文主要针对动画速写的学习特点，论述了除常用速写方法外的一些特殊方法，目的是为了初学者能够对动画速写的方法有初步的认识和了解，也提请教师教学动画速写时在强调研究、概括和提炼的基础上，注意引导学生关注“动态”“写实”与“写意”、变形与夸张和“和谐”等几个词汇。诚然，学好动画速写还得多观察、多练习、多思考、多积累，才能不断进步，为后续动画设计提供源源不断的艺术灵感与创作资源。
参考文献：
[1]宗传玉.动画速写漫谈[J].艺海，2012，（06）：68-69.
[2]刘临.动画速写基础[M].北京：清华大学出版社，2002.
[3]杨磊.动画速写漫谈[J].青年与社会，2014，（10）：303.
[4]索晓玲.动画影片画面赏析[M].北京：北京广播学院出版社，2003.
[5]朱婉侨.动画造型形象绘制的制约因素及方法分析[J].大众文艺，2015，（04）：202-203.
[6]李汶红.造型规律在动画角色设计中的应用[J].参花（文化视界）.2012，（07）：50-53.
关键词：动画速写；学习；“三重”；动态；变型与夸张；和谐
传统的速写学习主要以线、面为基本构造元素，研究对象的形体结构，探究其造型的基本规律[1]，以虚实结合的技法，快、准、狠地抓住事物的特征、形体及动态关系，融入个人理解和审美经验，对生活中的生动场景和细节等进行刻画、概括、夸张的一种创作素材积累方法。而“动画速写”学习则是在传统速写的基础上发展起来的一种“创造运动的艺术形式”的学习，除了掌握传统速写的特征外，更多的是融入“动”的艺术。而且这种“动”，不是客观实体的动，而是“画出来的动”，因此动画速写被赋予更理性化的、更概念性的、更夸张性的形体塑造、内涵表达以及空间运动感觉冲击[2]。因此，在动画速写的学习中，除了传统速写的技法外，还必须在“三重”、动态、写实与写意、夸张与变型及和谐等方面多下功夫。
一、动画速写学习要“三重”
动画速写要求快速捕捉人或物的动态和特征，把握人或物的运动规律，归纳出人或物的特点，用个性化的表现风格和简约化的处理手法，在连续的动态画面中，赋予人物以不同的精神内涵和表现风格。因此，动画速写的学习首先要“三重”，即重“研究”，重“概括”，重“表现”[3]。
动画速写的重“研究”是指要全方位、多侧面、多角度、多维度地研究人物的空间形体特征、动态结构和运动规律以及中间的变化过程，要科学地研究每一分解动作，准确地把握动作的力量、速度、节奏和空间体积化的视觉效应。通过细微的观察研究去理解对象，深入细腻地描绘对象、塑造形象，并对形体的内在结构和外在形象进行透彻地理解和把握，使其成为一个有机的整体，才能抓住人物的特征，以最为简捷的视觉语言表现人物的个性。
重“概括”，是依据对人物的动态、特征和运动规律的研究，辅以丰富的想象力、迅捷的表现力和大胆的夸张变形力，兼顾动作链的和谐性，提炼和概括出人物象的空间特性，赋予人物个性化的表现风格和气质特征，如“三毛”。
重“表现”是指动画速写以短时间的感受为基点，敏锐地抓住对象的特征，灵敏地感悟对象的神韵，用快速、简练的手法，揉入作者的感觉、感悟、情感、印象、情绪等主观要素，用最节省的笔墨、最简练的线条捕捉并记录最动人的色彩、最强烈的表现、最鲜明的艺术造型。正如法国绘画大师马蒂斯所说：“最重要的是表达内心的感受和情绪，以一种简化的方式，使表达出来的东西更简练、更率真、更轻快地直接走入观众的心灵。”
二、动画速写的学习要抓住“动”态
“动画是画出来的电影”[4]，首先是“动”，其次是“画”。也就是说动画是运动的艺术，是时空中运动的画面描述。动画速写中的人物只有“动”才蕴含着生命力，所以除了人物外部特征，还需要通过动作行为来赋予人物情感，表达人物内心。动画中的每一个形象、每一个镜头、每一个情节，无不是由速写作为基本单元构成的，因此速写的人物就构成了动画叙事风格的基本元素，犹如文学中的词汇。因此，动画的精髓是速写。速写作为动画作品艺术表现的最基本形式，不仅决定着动画的初始存在形式，也决定着动画的运动状态。随着时间的流淌而处在不同运动状态的每个画面，如同具有坚实而有重量感的人一样活动起来，让一个毫无生气的静物充满活力，并且以令人信服的方式运动着，自然而和谐。因此，动画速写与传统速写相比有一个明显的不同之处，就是动画速写要突出一个“动”字，让对象活动起来，在动态中完成并且让每个动态自然连贯。诚然，传统速写中运动人物都有一根动态的线，抓住这根动态线有利于掌握运动中的身体重心、体面关系及运动趋势变化等复杂情况，但对于动画速写学习者来说，仅仅掌握单个人物的动态线是不够的，是不能使一组连续运动画面的运动自然和谐。只有掌握了整个运动画面各动态线之间的相互关系，明白了各动态线中所产生出来的重心和与重心相互穿插时的平衡感，才能使画面自然流淌起来。
因此在动画速写的学习中，要特别把握人物的运动规律、特征和节奏，并以最简洁、最直接、最夸张的形式来描述不同的形象与运动，赋予其明确的意义。把每一个动作、每一个镜头以最清楚、最有效的方式传达给观众，使动画成为真正的运动艺术。
三、动画速写学习要理会“写实”与“写意”
动画速写学习中要深刻理会“写实”与“写意”相结合的表现手法[3]，以此来概括、提炼、变型和夸张地刻画人物。“写实”，主要是从内部结构到外部形象准确地反应对象的特征、形体及动态关系，而“写意”，则是在“写实”的基础上融入个人理解和审美经验，对生动的形象进行主观概括、夸张、变型、拟人等，更好地表现出对象的特性与品质，如《大头儿子与小头爸爸》。因此，在动画速写学习中，要用静态的心情、动态的眼光，根据人物的特性与品质，用“写实”与“写意”的方法，充分利用动的原理、动的规律、动的技巧、动的性格、动的趣味来表现生动形象、丰富表情、鲜明特征，将生活中的自然形象用夸张手法转换为艺术形象，达到诙谐幽默、入木三分的效果。
四、动画速写学习要掌握“变形与夸张”
夸张与变形是动画造型的主要方法，也是动画速写学习的基本功。目的是要突出和强化形象外在的特征和内在气质，对形象注入主观情感与诠释，使形象更深刻、更优美、更鲜明、更具感染力[5]。夸张是对现实事物的夸大和强调，通俗地来说也就是“更”：使圆的更圆，方的更方，高的更高，矮的更矮，胖的更胖，瘦的更瘦。如《冰河世纪》中，那只整日和松果较真的小松鼠有乒乓球似的超大眼珠和长长的小巧的鼻子，坚硬的上颚和富有弹性的柔软下唇，细小巧的四爪和肥硕蓬松的大尾巴。而变形则是指应用一些超乎想象又在某种情况下有着其合理性的事物进行有机的结合和连接，造成一种更加有说服力和震撼力的表现效果，主要是突出角色本身的一些特征，使角色看起来更加有特点。在创意上，夸张是一种内在个性的表述，而变形却是外在形态的体现。夸张是绘制动画角色造型中常用的一种处理手法，是以不改变形象本质为前提，以强化形象特征、增强造型趣味为目的，以有意识的夸大、缩小或改变某些形象因素为手段的形象处理手法[6]。同时，变形也是一种绘制方法，变形是以改变形象的固有性质为前提，为形式美感与形式趣味而变化造型的方法。如人们常常把客观现实中的人物形象加以夸张变形，在动画作品中被幻化成千奇百怪的滑稽造型。通过现实事物和现象做出的超实际的扩大、缩小或形状的改变，同时表达强烈的思想感情，突出事物的本质特征，并运用丰富的想象力对角色的某个方面加以夸大、简略或形变后作艺术上的渲染[5]。 动画速写中的夸张与变形的应用主要应用于形体和动作。尽管夸张是在角色本身原有的基础之上进行强调，变形更趋向于对角色本身形态的改变，其本质并没有太多的区别。对于形体的夸张与变形，特别是面部的夸张与变形，更多地是表现人物的个性与气质，比如是英雄、主角，身体强壮，或反面角色、奸诈狡猾、消瘦，是个小白脸等；用夸张变形的头部比例来表现人物的英勇坚定的意志品质和无尽的力量或者反派人物的阴险、奸诈并富有欺骗性的个性；甚至可以用很少或很多的器官来表现人物的力量，如大眼麦克的身体和五官几乎被削减的不能再少了，与此相反，麦克的许多同事，则拥有数对手臂、十几只眼睛等。有时，为了衬托人物的情绪，可以用极致夸张来表现情绪，有时他们的手脚可以变得原来的几倍甚至几十倍长，如《海贼王》中的路飞，在格斗中手可以变得很长；有时他们眼睛里可以跳出眼眶，瞪得像球，像周星驰电影《百变星君》的“百变金刚”；有时这种夸张甚至达到一种登峰造极的地步，比如止猫和老鼠中的许多镜头，像汤姆猫从高空坠落时摔成一张薄薄的纸片，有时被压缩变为弹簧，有时变为细长从水管中穿过。尽管这种夸张与变形已经脱离了实际，但并没有人去非议它。也正是这种夸张，极大地丰富了角色本身的表现力，更好地表现了角色的个性。
五、动画速写中的“和谐”
由于动画角色是随剧情逐渐展开，里面涉及许多人物，因此角色的和谐就变得更加重要。丰富的变化提供了丰富的细节、丰富的美，也更容易引发观众的共鸣，但丰富的变化有时也会零乱，五彩缤纷、光怪陆离并不一定是美，只有遵循某些规则使这些细节变得“有组织，有纪律”才会是美。单纯的变化谈不上美，变化只有与统一相结合才会给人以美的感受。像《白雪公主》中七个小矮人这一群体角色，他们的衣着、胡子等却各有特点，是为了使这些角色在作品中丰富多彩，避免观众视觉混乱，同时也能表达不同人物的个性与特点，但这些变化与七个小矮人的整体风格相适应，促使角色形象更加生动活泼。当然，对于同一角色，在不同时期也应有不同的变化，但这些变化同样要遵循统一的风格，促使角色形象更加丰富饱满，避免观众视觉疲劳。因此，在做动画速写练习时，要注意多个角色协调搭配、和谐共存，同样对一个角色也可以设计不同时期的多个细节，以加强协调性方面的训练。
六、结语
本文主要针对动画速写的学习特点，论述了除常用速写方法外的一些特殊方法，目的是为了初学者能够对动画速写的方法有初步的认识和了解，也提请教师教学动画速写时在强调研究、概括和提炼的基础上，注意引导学生关注“动态”“写实”与“写意”、变形与夸张和“和谐”等几个词汇。诚然，学好动画速写还得多观察、多练习、多思考、多积累，才能不断进步，为后续动画设计提供源源不断的艺术灵感与创作资源。
参考文献：
[1]宗传玉.动画速写漫谈[J].艺海，2012，（06）：68-69.
[2]刘临.动画速写基础[M].北京：清华大学出版社，2002.
[3]杨磊.动画速写漫谈[J].青年与社会，2014，（10）：303.
[4]索晓玲.动画影片画面赏析[M].北京：北京广播学院出版社，2003.
[5]朱婉侨.动画造型形象绘制的制约因素及方法分析[J].大众文艺，2015，（04）：202-203.
[6]李汶红.造型规律在动画角色设计中的应用[J].参花（文化视界）.2012，（07）：50-53.