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摘 要：舒伯特是奥地利杰出的作曲家，是一位以优秀的歌曲创作而闻名于世的作曲家，也是创作浪漫主义歌曲的先驱，有“歌曲之王”的美誉。艺术歌曲是诗歌与声乐相结合的一种形式，在声乐教学中，艺术歌曲和歌剧都是不可或缺的教学内容。舒伯特在艺术歌曲创作上极具浪漫主义精神的创作手法，指引着艺术歌曲的发展方向，在声乐教学中起着指导和示范作用，激发了学生对声乐学习的兴趣，提高了学生的音乐素养，为声乐学习奠定了一定基础。文章从舒伯特艺术歌曲的特点着手，讨论了舒伯特艺术歌曲的演唱风格及其在声乐教学中起到的作用。
关键词：舒伯特;艺术歌曲;声乐教学
艺术歌曲是浪漫主义的产物，是音乐与文学、器乐与人声相结合的艺术形式。舒伯特艺术歌曲在继承古典音乐的创作风格同时加入了浪漫主义的全新创作方法，具有极大的研究价值。同时舒伯特也有着“歌曲之王”的美誉，舒伯特艺术歌曲受到了广大音乐爱好者的喜爱。在我国现阶段的音乐学院教学中，舒伯特艺术歌曲对声乐教学起到了指导作用。笔者通过对舒伯特歌曲的研究分析，希望从中探索艺术歌曲的真谛和舒伯特风格的要领，在今后的声乐教学中提高学生的音乐素养。
一、舒伯特艺术歌曲简介
艺术歌曲是声乐创作的载体，最早起源于19世纪的欧洲国家，在抒情歌曲的基础上产生、发展。艺术歌曲和歌剧有所区别，发展到舒伯特时代时，钢琴的表现力逐渐走向成熟。从舒伯特时代开始的艺术歌曲里，钢琴、小提琴、大提琴形成一种平等的关系，共同来演奏音乐。舒伯特艺术歌曲对19世纪浪漫主义作曲家的影响最大，在西方音乐史上，舒伯特艺术歌曲被广泛引用。舒伯特创作的艺术歌曲有较强的艺术性，歌曲富有浪漫主义的气息，风格方面分为民谣风格和戏剧性歌曲。舒伯特的音乐抒发着时代的心声，人民的希望、失望、欢乐与忧伤，把原本属于民间的歌曲变成了能体现深刻内容的艺术瑰宝。
在我国，舒伯特艺术歌曲是音乐教学的必修曲目。舒伯特通过研究民间音乐和欧洲古典派音乐作品，一生中创作了六百多首抒情歌曲，其中著名的有《美丽的磨坊女》和《冬之旅》等。他的歌曲旋律优美，富有诗意，受到了极大的欢迎。艺术歌曲是舒伯特一生的创作精华，对后面的音乐发展都有一定的影响。
二、舒伯特艺术歌曲的演唱风格
（一）曲式多变，感情变化丰富
舒伯特歌曲创作的目的是表达感情，在歌曲中不仅有恋爱主题，还有的表达了丰富的生活情感和对生活的热爱，以及对祖国、对大自然的赞美和个人漂泊在外的感伤。舒伯特艺术歌曲的歌曲结构变化多，展现了不同层次的内容和思想。舒伯特艺术歌曲的歌曲形式主要分为三大类：
第一，简单分节式。同一曲调运用在不同段落反复演唱，在实际演唱中，根据歌词内容和情绪发展在乐谱上更改表情符号。第二，变化分节式。大致和简单分节式相同，中间一段或多段有变化，或者在结尾部分有增减。第三，通贯创作式。依据歌曲内容随意地发展，例如《旅客》《魔王》等。这类歌曲无规律，在演唱时需要体现层次、人物个性和音色变化。
（二）歌词具有诗词意境
舒伯特歌曲的歌词一定是诗歌，具有很强的文学性，在绝大多数情况下，他所创作的艺术歌曲都是先有诗，再有曲。舒伯特艺术歌曲的歌词比普通歌词的艺术性有所提高，大多运用歌德、席勒、莎士比亚的诗歌作为歌词，选他们的词不仅是因为其艺术价值和文学价值，更表现了一种对美好生活的期许，这些诗词在思想上与舒伯特不谋而合。在创作上，舒伯特艺术歌曲的词和曲紧密结合，表现出诗歌的意境。传唱度很高的《野玫瑰》是以歌德的诗为歌词的，在演唱时要求气息平稳，通过音色的变化表达不同的情感，展现少年在见到玫瑰时的惊讶与喜悦。
（三）重视演唱和伴奏风格的结合
舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏部分和声乐部分都极具特色，丰富细腻，两个部分是不可分割的整体。舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏部分和声乐部分是同时创作的，歌词采用的是浪漫主义诗人的诗歌，钢琴的伴奏部分和演唱部分密不可分，同时把歌词、声乐和钢琴伴奏部分灵活运用，所以他创作的歌曲具有较高的艺术性。舒伯特艺术歌曲的伴奏被赋予了丰富的形象，音乐有声音造型的功能，又具有传情作用，演唱和伴奏需要相结合，才能达到很高的艺术境界。音乐伴奏具有不同的风格特点，有的伴奏具有多样性，有的伴奏简洁化。
三、舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用
（一）培养学生对声乐的兴趣
兴趣是学生学习最好的动力，在声乐教学中，培养学生的兴趣至关重要。学生学习声乐的兴趣和教学成果有着紧密关系，只有不断激发学生学习的兴趣，才能不断提高声乐教学质量。而舒伯特艺术歌曲主要以民间音乐为主要素材，旋律简单朴素，歌词具有优美、含蓄、诗意等特点，旋律与歌词丝丝入扣，具有抒情性、歌唱性和民谣性，情感细腻，唱起来朗朗上口。舒伯特艺术歌曲因为类型具有特殊性，且具有一定的故事情节，能够让学生进入到诗情画意的情境中。学生在教学过程中可以把自己想象成故事中的主人公，能够激发学生对歌曲演唱的兴趣，使其更好地诠释歌曲。舒伯特歌曲内容充实，有不同的难易程度，满足了不同程度学生的需求。针对程度较低的学生可以选择难度较小的艺术歌曲，帮助学生找到合适的演唱方法，让学生能够很好地驾驭作品;针对程度较高的学生可以选择较高难度的艺术歌曲，加强学生对作品内涵的理解。
（二）提高学生音乐素养
舒伯特的艺术歌曲可以提高学生的音乐素养，帮助学生美化音色。在声乐教学中，声音技巧是很重要的一部分，因为舒伯特歌曲具有诗歌的意境和动听的旋律，对于学生的音色要求高，所以在教学中可以通过简短的艺术歌曲代替母音训练，有效美化学生音色。舒伯特艺术歌曲的结构和形式给学生提供了声音表现的可能性，使学生可以合理地运用气息和情感。舒伯特艺术歌曲需要结合钢琴伴奏，学生在钢琴伴奏下演唱音乐作品，可以更好地把握歌曲。另外，舒伯特艺术歌曲可以训练学生的气息控制能力，为气息控制技巧的学习和掌握提供有利的条件。由于歌曲本身具有安静、细腻的格调，很多地方需要用相对较弱的气息演唱，因此对气息的控制十分重要。
（三）為学习声乐奠定基础
学习声乐的目的是感受、传达一种情感体验，使听众产生情感共鸣。因此，歌唱技能和情感表达同样重要。舒伯特艺术歌曲不管在歌唱技巧方面还是在文学角度对作品的理解方面，都对演唱者提出了较高的要求。舒伯特艺术歌曲结构简单明了，音乐布局精致，朗朗上口，利于学生声乐演唱。大量练习舒伯特艺术歌曲，可以使学生更好地驾驭各种风格的作品，加强自己的情感表现力和控制力，为今后的学习奠定坚实的基础。
（四）丰富艺术歌曲的教学实践
舒伯特有六百多首艺术歌曲，为声乐教学提供了丰富的教学资料。对于提高声乐教学的质量有重要意义。声乐教学的特点是将声乐理论和歌唱实践相结合，舒伯特艺术歌曲有优美的旋律、丰富的感情，是声乐学习的必选材料。
四、结语
舒伯特生活在古典主义和浪漫主义交接的特殊时期，他的交响乐风格传承古典主义，但是他的歌曲和钢琴乐曲却是浪漫主义的。舒伯特把艺术歌曲的创作提高到了前所未有的高度，开辟了一个新的领域，对于舒曼等艺术家的艺术歌曲创作都有深刻的影响。舒伯特艺术歌曲诗意盎然，寓情于景，寓教于乐，表达了作者对自由、对生命的热爱，对爱情的渴求，对幸福生活的向往。本文以舒伯特艺术歌曲为切入点，分析舒伯特艺术歌曲的演唱风格以及在声乐教学中的作用。舒伯特艺术歌曲是人类音乐艺术史上的珍宝，在音乐教学中也起到了重要作用。在声乐教学中，让学生学习演唱舒伯特艺术歌曲，可以训练学生的演唱技巧，提高其演唱水平，加强其音乐修养。
参考文献：
[1]李润生.对我国20世纪80年代以来舒伯特艺术歌曲研究状况的研究[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2006（3）：75-82.
[2]赵静.浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱[J].中国音乐，2005（3）：181-183.
作者单位：
西安欧亚学院
关键词：舒伯特;艺术歌曲;声乐教学
艺术歌曲是浪漫主义的产物，是音乐与文学、器乐与人声相结合的艺术形式。舒伯特艺术歌曲在继承古典音乐的创作风格同时加入了浪漫主义的全新创作方法，具有极大的研究价值。同时舒伯特也有着“歌曲之王”的美誉，舒伯特艺术歌曲受到了广大音乐爱好者的喜爱。在我国现阶段的音乐学院教学中，舒伯特艺术歌曲对声乐教学起到了指导作用。笔者通过对舒伯特歌曲的研究分析，希望从中探索艺术歌曲的真谛和舒伯特风格的要领，在今后的声乐教学中提高学生的音乐素养。
一、舒伯特艺术歌曲简介
艺术歌曲是声乐创作的载体，最早起源于19世纪的欧洲国家，在抒情歌曲的基础上产生、发展。艺术歌曲和歌剧有所区别，发展到舒伯特时代时，钢琴的表现力逐渐走向成熟。从舒伯特时代开始的艺术歌曲里，钢琴、小提琴、大提琴形成一种平等的关系，共同来演奏音乐。舒伯特艺术歌曲对19世纪浪漫主义作曲家的影响最大，在西方音乐史上，舒伯特艺术歌曲被广泛引用。舒伯特创作的艺术歌曲有较强的艺术性，歌曲富有浪漫主义的气息，风格方面分为民谣风格和戏剧性歌曲。舒伯特的音乐抒发着时代的心声，人民的希望、失望、欢乐与忧伤，把原本属于民间的歌曲变成了能体现深刻内容的艺术瑰宝。
在我国，舒伯特艺术歌曲是音乐教学的必修曲目。舒伯特通过研究民间音乐和欧洲古典派音乐作品，一生中创作了六百多首抒情歌曲，其中著名的有《美丽的磨坊女》和《冬之旅》等。他的歌曲旋律优美，富有诗意，受到了极大的欢迎。艺术歌曲是舒伯特一生的创作精华，对后面的音乐发展都有一定的影响。
二、舒伯特艺术歌曲的演唱风格
（一）曲式多变，感情变化丰富
舒伯特歌曲创作的目的是表达感情，在歌曲中不仅有恋爱主题，还有的表达了丰富的生活情感和对生活的热爱，以及对祖国、对大自然的赞美和个人漂泊在外的感伤。舒伯特艺术歌曲的歌曲结构变化多，展现了不同层次的内容和思想。舒伯特艺术歌曲的歌曲形式主要分为三大类：
第一，简单分节式。同一曲调运用在不同段落反复演唱，在实际演唱中，根据歌词内容和情绪发展在乐谱上更改表情符号。第二，变化分节式。大致和简单分节式相同，中间一段或多段有变化，或者在结尾部分有增减。第三，通贯创作式。依据歌曲内容随意地发展，例如《旅客》《魔王》等。这类歌曲无规律，在演唱时需要体现层次、人物个性和音色变化。
（二）歌词具有诗词意境
舒伯特歌曲的歌词一定是诗歌，具有很强的文学性，在绝大多数情况下，他所创作的艺术歌曲都是先有诗，再有曲。舒伯特艺术歌曲的歌词比普通歌词的艺术性有所提高，大多运用歌德、席勒、莎士比亚的诗歌作为歌词，选他们的词不仅是因为其艺术价值和文学价值，更表现了一种对美好生活的期许，这些诗词在思想上与舒伯特不谋而合。在创作上，舒伯特艺术歌曲的词和曲紧密结合，表现出诗歌的意境。传唱度很高的《野玫瑰》是以歌德的诗为歌词的，在演唱时要求气息平稳，通过音色的变化表达不同的情感，展现少年在见到玫瑰时的惊讶与喜悦。
（三）重视演唱和伴奏风格的结合
舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏部分和声乐部分都极具特色，丰富细腻，两个部分是不可分割的整体。舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏部分和声乐部分是同时创作的，歌词采用的是浪漫主义诗人的诗歌，钢琴的伴奏部分和演唱部分密不可分，同时把歌词、声乐和钢琴伴奏部分灵活运用，所以他创作的歌曲具有较高的艺术性。舒伯特艺术歌曲的伴奏被赋予了丰富的形象，音乐有声音造型的功能，又具有传情作用，演唱和伴奏需要相结合，才能达到很高的艺术境界。音乐伴奏具有不同的风格特点，有的伴奏具有多样性，有的伴奏简洁化。
三、舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用
（一）培养学生对声乐的兴趣
兴趣是学生学习最好的动力，在声乐教学中，培养学生的兴趣至关重要。学生学习声乐的兴趣和教学成果有着紧密关系，只有不断激发学生学习的兴趣，才能不断提高声乐教学质量。而舒伯特艺术歌曲主要以民间音乐为主要素材，旋律简单朴素，歌词具有优美、含蓄、诗意等特点，旋律与歌词丝丝入扣，具有抒情性、歌唱性和民谣性，情感细腻，唱起来朗朗上口。舒伯特艺术歌曲因为类型具有特殊性，且具有一定的故事情节，能够让学生进入到诗情画意的情境中。学生在教学过程中可以把自己想象成故事中的主人公，能够激发学生对歌曲演唱的兴趣，使其更好地诠释歌曲。舒伯特歌曲内容充实，有不同的难易程度，满足了不同程度学生的需求。针对程度较低的学生可以选择难度较小的艺术歌曲，帮助学生找到合适的演唱方法，让学生能够很好地驾驭作品;针对程度较高的学生可以选择较高难度的艺术歌曲，加强学生对作品内涵的理解。
（二）提高学生音乐素养
舒伯特的艺术歌曲可以提高学生的音乐素养，帮助学生美化音色。在声乐教学中，声音技巧是很重要的一部分，因为舒伯特歌曲具有诗歌的意境和动听的旋律，对于学生的音色要求高，所以在教学中可以通过简短的艺术歌曲代替母音训练，有效美化学生音色。舒伯特艺术歌曲的结构和形式给学生提供了声音表现的可能性，使学生可以合理地运用气息和情感。舒伯特艺术歌曲需要结合钢琴伴奏，学生在钢琴伴奏下演唱音乐作品，可以更好地把握歌曲。另外，舒伯特艺术歌曲可以训练学生的气息控制能力，为气息控制技巧的学习和掌握提供有利的条件。由于歌曲本身具有安静、细腻的格调，很多地方需要用相对较弱的气息演唱，因此对气息的控制十分重要。
（三）為学习声乐奠定基础
学习声乐的目的是感受、传达一种情感体验，使听众产生情感共鸣。因此，歌唱技能和情感表达同样重要。舒伯特艺术歌曲不管在歌唱技巧方面还是在文学角度对作品的理解方面，都对演唱者提出了较高的要求。舒伯特艺术歌曲结构简单明了，音乐布局精致，朗朗上口，利于学生声乐演唱。大量练习舒伯特艺术歌曲，可以使学生更好地驾驭各种风格的作品，加强自己的情感表现力和控制力，为今后的学习奠定坚实的基础。
（四）丰富艺术歌曲的教学实践
舒伯特有六百多首艺术歌曲，为声乐教学提供了丰富的教学资料。对于提高声乐教学的质量有重要意义。声乐教学的特点是将声乐理论和歌唱实践相结合，舒伯特艺术歌曲有优美的旋律、丰富的感情，是声乐学习的必选材料。
四、结语
舒伯特生活在古典主义和浪漫主义交接的特殊时期，他的交响乐风格传承古典主义，但是他的歌曲和钢琴乐曲却是浪漫主义的。舒伯特把艺术歌曲的创作提高到了前所未有的高度，开辟了一个新的领域，对于舒曼等艺术家的艺术歌曲创作都有深刻的影响。舒伯特艺术歌曲诗意盎然，寓情于景，寓教于乐，表达了作者对自由、对生命的热爱，对爱情的渴求，对幸福生活的向往。本文以舒伯特艺术歌曲为切入点，分析舒伯特艺术歌曲的演唱风格以及在声乐教学中的作用。舒伯特艺术歌曲是人类音乐艺术史上的珍宝，在音乐教学中也起到了重要作用。在声乐教学中，让学生学习演唱舒伯特艺术歌曲，可以训练学生的演唱技巧，提高其演唱水平，加强其音乐修养。
参考文献：
[1]李润生.对我国20世纪80年代以来舒伯特艺术歌曲研究状况的研究[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2006（3）：75-82.
[2]赵静.浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱[J].中国音乐，2005（3）：181-183.
作者单位：
西安欧亚学院