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2018年9月4日，一堂别开生面的互动体验课“我的身体会舞蹈——打开云门”在国家大剧院开讲，授课人是来自台湾的云门2艺术总监郑宗龙先生与资深舞者杨凌凯女士。
10月26—28日，云门2《十三声》将亮相2018国家大剧院舞蹈节。《十三声》融台湾人文风俗和台北地域特色于一体，将充满记忆的、有温度的市井生活逼真地展现出来。
认识云门舞集
《云门》，相传创作于黄帝时代，是周朝祭祀天神的六乐舞之一。1973年，林怀民以“云门”之名，创办云门舞集，成为台湾第一个职业舞团。如今，该舞团已走过45年的历程。云门舞者技艺精湛，大多为舞蹈科班出身。舞团将现代舞、芭蕾、太极导引、静坐、内家拳等融入日常训练，练就了云门舞集独特的舞蹈语汇和作品风格。
1999年，林怀民创办云门2，罗曼菲出任创团艺术总监，直到她2006年因病离世。2012年起，郑宗龙担任云门2助理艺术总监。2014年，郑宗龙担任云门2艺术总监，将于2020年林怀民退休后，继任云门舞集艺术总监。
云门舞集的作品充满了律动与张力，涵古纳今，既研习传统文化又承载起民众的集体记忆。2003年，台北市政府将云门办公室所在地复兴北路231巷定名为“云门巷”。2010年，中央大学鹿林天文台将新发现的小行星命名为“云门”星。
2016年度云门2参加演出及教育推广活动79场，与此同时，还受邀美国纽约城市中心、英国伦敦沙德勒之井剧院演出。
结缘云门舞集
郑宗龙毕业于台北艺术大学舞蹈系，曾是云门舞集舞者，他随舞团到世界各地演出，他们高频率的在城市间辗转。渐渐地，郑宗龙的身体无法承受高强度的演出节奏，四年后，他离开了舞团。郑宗龙认为，虽然不能用身体跳舞，但是或许可以用脑袋跳舞，于是他开始尝试编舞。
这时，一次在诚品书店，林怀民送给郑宗龙一本德国诗人里尔克的书——《给青年诗人的信》。里尔克说，纵使是一个被关在监狱里的囚犯，只有一扇窗可以看外面，他还有童年可以回想，可以书写。这本书对郑宗龙触动很大，他发现自己还有很多生命的体验和记忆可以作为创作的素材。
郑宗龙开始编舞的时候，被云门2的创团艺术总监罗曼菲老师看到，她给了郑宗龙去云门2编舞的机会，郑宗龙重回云门舞集。2006年起，郑宗龙陆续编创了《变》《墙》《裂》《乐》《庄严的笑话》《一个蓝色的地方》《杜连魁》《来》等作品。他将生活中的种种新奇和感动融入作品，通过一双善于发现的眼睛，全力捕捉每一个动人时刻。因为凝视日出和日落前的天空时，着迷于那段“魔幻时刻”的色彩，郑宗龙想把当时的心境传递给观众，就有了《一个蓝色的地方》。
台湾庙宇众多，特别是在台北万华，大街小巷常有民间的宗教庆典活动。郑宗龙小时候看过很多，他借舞蹈表现，于是就编创了《来》。
探寻《十三声》
在这次体验课上，郑宗龙讲述了他的童年生活和《十三声》的缘起。他的家在台北万华，也叫艋舺，那里有台北的第一条街，商家密集，每天都是一派繁忙的景象。大家从早到晚吆喝叫卖瓜果蔬菜、鱼虾水产、日用百货。郑宗龙小小年纪就拖着大大的口袋去路边卖拖鞋。少不更事的他流连于万华街头，搜寻着热闹的、有意思的人和事，听嘈杂的动人旋律，看迷人的七彩霓虹。在郑宗龙看来，他的童年生活无比快乐。叫卖的商贩、过往的行人、闪烁的霓虹灯都是他快乐的源泉，那些生动鲜活的热闹场面，都真切地印在他的记忆深处，化为他日后创作的源泉。
郑宗龙活泼好动，八岁开始学跳舞，一直到大学毕业。他对记者这样说：“当我心情不好的时候，我把脚放在舞蹈教室的把杆上拼命地压筋，心情也变得舒缓了。随着开心的音乐、强烈的鼓声跳舞，烦恼就这样随着汗水甩掉了。”
就在郑宗龙创作《来》的时候，母亲告诉他，20世纪60年代的万华，有个一个人的剧团，他可以男声、女声随意切换，一个人演活了所有角色。当时，只要有这个人演出，大家都会跑来看，还给了他一个封号，叫作“十三声”。
打造《十三声》
当母亲讲述这个故事的时候，郑宗龙的脑海里浮现出小时候万华的景象，他想把童年记忆用舞蹈表现出来。这和林怀民编排的安静沉稳的作品风格非常不同，《十三声》更多地展现了嘈杂、吵闹的市井之声。回想创作时的情景，郑宗龙对记者说：“刚编完第一段，我都快要羞愧地逃走了。怎么那么吵，我花了很多时间去调整，却发现原来这就是我的童年。”
郑宗龙仔细梳理着一幕幕场景，用舞蹈语言串联起他的儿时记忆。《十三声》的创作团队和着郑宗龙的创作节拍拆解、重构，过去与当下建立了持续而连绵的关联，直至将万华的色彩挥洒于舞台之上。美术设计何佳兴，以毛笔的笔触呈现了舞衣的图形；服装设计林秉豪，用UV灯强调舞衣的荧光色彩；影像设计王奕盛，在舞台上投影出游动的鲤鱼，营造出光影迷离的氛围。创作团队找到了一些与祖辈有关的音乐，音乐创作林强跑到台湾最南端的恒春找到了一些歌曲。他们加强了对舞者的声音训练，在身体舞动的同时，还要通过声音把舞者的情感抒发出来。林强说，宗龙一定要让音乐把舞者身体的动能激發出来，我们就在音乐中加入了神秘的元素。所有这一切，就是为了给观众展示不一样的世界。
《十三声》的十一位舞者开启了全方位、多模式的训练，舞者要还原万华街头各色人等的姿势样貌，抛开美丑，发出嚎叫和呐喊，这些动作无关曼妙优雅，甚至有些丑陋不堪，在张扬与奔放中释放着来自万华的光芒。舞者与创作团队共同努力，精心打磨，以生猛的精神，把这些随着时空流逝的、来自庶民的旋律与动作，幻化出别样的生命力。
郑宗龙说：“我的感觉是，舞台或剧场真的可以让人变得很轻松，可以让我们的生活更丰富一点。我们不要对美有一种特定的追寻，美可以有非常多的样貌，让我们一起去寻找成长的记忆。”
10月26—28日，云门2《十三声》将亮相2018国家大剧院舞蹈节。《十三声》融台湾人文风俗和台北地域特色于一体，将充满记忆的、有温度的市井生活逼真地展现出来。
认识云门舞集
《云门》，相传创作于黄帝时代，是周朝祭祀天神的六乐舞之一。1973年，林怀民以“云门”之名，创办云门舞集，成为台湾第一个职业舞团。如今，该舞团已走过45年的历程。云门舞者技艺精湛，大多为舞蹈科班出身。舞团将现代舞、芭蕾、太极导引、静坐、内家拳等融入日常训练，练就了云门舞集独特的舞蹈语汇和作品风格。
1999年，林怀民创办云门2，罗曼菲出任创团艺术总监，直到她2006年因病离世。2012年起，郑宗龙担任云门2助理艺术总监。2014年，郑宗龙担任云门2艺术总监，将于2020年林怀民退休后，继任云门舞集艺术总监。
云门舞集的作品充满了律动与张力，涵古纳今，既研习传统文化又承载起民众的集体记忆。2003年，台北市政府将云门办公室所在地复兴北路231巷定名为“云门巷”。2010年，中央大学鹿林天文台将新发现的小行星命名为“云门”星。
2016年度云门2参加演出及教育推广活动79场，与此同时，还受邀美国纽约城市中心、英国伦敦沙德勒之井剧院演出。
结缘云门舞集
郑宗龙毕业于台北艺术大学舞蹈系，曾是云门舞集舞者，他随舞团到世界各地演出，他们高频率的在城市间辗转。渐渐地，郑宗龙的身体无法承受高强度的演出节奏，四年后，他离开了舞团。郑宗龙认为，虽然不能用身体跳舞，但是或许可以用脑袋跳舞，于是他开始尝试编舞。
这时，一次在诚品书店，林怀民送给郑宗龙一本德国诗人里尔克的书——《给青年诗人的信》。里尔克说，纵使是一个被关在监狱里的囚犯，只有一扇窗可以看外面，他还有童年可以回想，可以书写。这本书对郑宗龙触动很大，他发现自己还有很多生命的体验和记忆可以作为创作的素材。
郑宗龙开始编舞的时候，被云门2的创团艺术总监罗曼菲老师看到，她给了郑宗龙去云门2编舞的机会，郑宗龙重回云门舞集。2006年起，郑宗龙陆续编创了《变》《墙》《裂》《乐》《庄严的笑话》《一个蓝色的地方》《杜连魁》《来》等作品。他将生活中的种种新奇和感动融入作品，通过一双善于发现的眼睛，全力捕捉每一个动人时刻。因为凝视日出和日落前的天空时，着迷于那段“魔幻时刻”的色彩，郑宗龙想把当时的心境传递给观众，就有了《一个蓝色的地方》。
台湾庙宇众多，特别是在台北万华，大街小巷常有民间的宗教庆典活动。郑宗龙小时候看过很多，他借舞蹈表现，于是就编创了《来》。
探寻《十三声》
在这次体验课上，郑宗龙讲述了他的童年生活和《十三声》的缘起。他的家在台北万华，也叫艋舺，那里有台北的第一条街，商家密集，每天都是一派繁忙的景象。大家从早到晚吆喝叫卖瓜果蔬菜、鱼虾水产、日用百货。郑宗龙小小年纪就拖着大大的口袋去路边卖拖鞋。少不更事的他流连于万华街头，搜寻着热闹的、有意思的人和事，听嘈杂的动人旋律，看迷人的七彩霓虹。在郑宗龙看来，他的童年生活无比快乐。叫卖的商贩、过往的行人、闪烁的霓虹灯都是他快乐的源泉，那些生动鲜活的热闹场面，都真切地印在他的记忆深处，化为他日后创作的源泉。
郑宗龙活泼好动，八岁开始学跳舞，一直到大学毕业。他对记者这样说：“当我心情不好的时候，我把脚放在舞蹈教室的把杆上拼命地压筋，心情也变得舒缓了。随着开心的音乐、强烈的鼓声跳舞，烦恼就这样随着汗水甩掉了。”
就在郑宗龙创作《来》的时候，母亲告诉他，20世纪60年代的万华，有个一个人的剧团，他可以男声、女声随意切换，一个人演活了所有角色。当时，只要有这个人演出，大家都会跑来看，还给了他一个封号，叫作“十三声”。
打造《十三声》
当母亲讲述这个故事的时候，郑宗龙的脑海里浮现出小时候万华的景象，他想把童年记忆用舞蹈表现出来。这和林怀民编排的安静沉稳的作品风格非常不同，《十三声》更多地展现了嘈杂、吵闹的市井之声。回想创作时的情景，郑宗龙对记者说：“刚编完第一段，我都快要羞愧地逃走了。怎么那么吵，我花了很多时间去调整，却发现原来这就是我的童年。”
郑宗龙仔细梳理着一幕幕场景，用舞蹈语言串联起他的儿时记忆。《十三声》的创作团队和着郑宗龙的创作节拍拆解、重构，过去与当下建立了持续而连绵的关联，直至将万华的色彩挥洒于舞台之上。美术设计何佳兴，以毛笔的笔触呈现了舞衣的图形；服装设计林秉豪，用UV灯强调舞衣的荧光色彩；影像设计王奕盛，在舞台上投影出游动的鲤鱼，营造出光影迷离的氛围。创作团队找到了一些与祖辈有关的音乐，音乐创作林强跑到台湾最南端的恒春找到了一些歌曲。他们加强了对舞者的声音训练，在身体舞动的同时，还要通过声音把舞者的情感抒发出来。林强说，宗龙一定要让音乐把舞者身体的动能激發出来，我们就在音乐中加入了神秘的元素。所有这一切，就是为了给观众展示不一样的世界。
《十三声》的十一位舞者开启了全方位、多模式的训练，舞者要还原万华街头各色人等的姿势样貌，抛开美丑，发出嚎叫和呐喊，这些动作无关曼妙优雅，甚至有些丑陋不堪，在张扬与奔放中释放着来自万华的光芒。舞者与创作团队共同努力，精心打磨，以生猛的精神，把这些随着时空流逝的、来自庶民的旋律与动作，幻化出别样的生命力。
郑宗龙说：“我的感觉是，舞台或剧场真的可以让人变得很轻松，可以让我们的生活更丰富一点。我们不要对美有一种特定的追寻，美可以有非常多的样貌，让我们一起去寻找成长的记忆。”