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【摘要】：本文主要从匈牙利的历史文化背景着手，简要概述了柯达伊教学法形成的时代因素，从历史与文化的角度理解柯达伊教学法的形成与发展。
【关键词】：柯达伊教学法；音乐教育；儿童教育；民族化；合唱
柯达伊的音乐教育观念是与他在音乐创作中所表现出来的艺术观念和在民间音乐理论中执着探求民族音乐文化精髓的信念相统一的。音乐教育的目的与发展脱离不开民族历史的发展，脱离不开文化的范畴。站在这样的背景下可以更好的理解为什么柯达伊如此提倡重视音乐教育，为什么强调音乐教育应该普及到每个人，为什么要以民间音乐为基础，以及他要采用一系列什么样的教学法。
一、匈牙利历史背景
匈牙利民族音乐文化的发展受其它民族音乐文化的影响很深。由于基督教的传入及教会圣咏的影响，早期匈牙利音乐逐渐失去了本来所具有的东方传统而逐渐被欧化。16世纪中叶到17世纪末，匈牙利处于土耳其帝国的封建统治下，经过长期斗争挣脱了土耳其的奴役，但其后又沦为奥地利帝国的附庸。在二元制的奥匈帝国中，匈牙利并没有实际的独立地位。政权旁落与政治妥协，使匈牙利的社会生活也逐渐变为奥地利的生活方式，德奥的影响直接渗透到艺术和文化的发展。当时匈牙利的中上社会阶层均以能够直接接受德奥教育与外国文化为荣，对本民族的语言也被鄙视和遗弃。
匈牙利长期忍受异族的统治，政治不独立，经济不发达，文化遭到践踏。伴随19世纪全欧民族民主运动的发展掀起了争取民族解放和复兴民族文化的斗争。在这场运动的推动下，民族音乐文化有了重要的发展。伴随着民族意识的觉醒，柯达伊在接触和研究一些与民族民间音乐相关的宝贵资料，他的创作及教学始终以民族音乐贯穿，始终在寻求与普通大众的联系，多年研究匈牙利民间音乐中的五声音阶。较早的匈牙利民间歌曲在题材上多数具有叙事歌曲性质。多采用五声音阶，节奏自由结构不完整，同西欧的关系较少，而与土耳其等东方音乐的关系较为明显。到17到18世纪的匈牙利民歌有了显著变化，古老的五声调式被多利亚调式、密克索吕底亚调式以及近代大调式所取代，节奏也由自由形式变成规整化，出现了匈牙利语言有密切的切分节奏，歌曲的结构也比较规则对称了，但仍然是单声部的。
总的来说，在音乐艺术领域的文化殖民尤为突出。德奥文化的强大影响与刻意的文化殖民使匈牙利民族音乐与城市文化，社会环境，生活方式被隔裂，只能存在于社会最底层的农民阶级。等级森严的社会使得阶级的偏见和矛盾成为了民族音乐传播的障碍，造成音乐的断层。长此以往使匈牙利文化濒临灭绝，知道匈牙利音乐的人很少，大部分只是一些带有通俗特点的艺术歌曲或吉普赛乐队演奏的曲调。
二、柯达伊理论的形成与发展
早在二十世纪出，佐尔坦·柯达伊在匈牙利最高音乐学院李斯特音乐学院考察时，对学生音乐技能水平感到特别惊讶，他发现学生不仅不能流利的读谱和记谱，而且对自己国家的传统音乐也一无所知。他们生活的时代是奥匈帝国后期，德国和维也纳的经典音乐是当时音乐的主流音乐，而对于匈牙利的民间音乐甚至只能从咖啡馆里吉普赛人的表演中了解到一些不正宗的版本。民族音乐的衰落以及不被重视唤起了柯达伊的民族责任感，他认为他有责任让匈牙利人民掌握自己的传统音乐，提高音乐技能水平，不仅是音乐专业的学生，也包括全体国民。
柯达伊全民音乐教育思想的贯彻最先设计的是拿“优秀的匈牙利民族民间音乐”教育人民。他指出：“它们是不仅具有民间意义，而且更具有民族意义的一项财富，因为它们属于全民，就必须使它们尽快的为全民所占用。”鲜明的匈牙利民族特色是柯达伊音乐教材最显著的特点之一，也是柯达伊全民音乐教育观在教学内容特色上的体现。
柯达伊的教学法是柯达伊体系中最生动、最积极、最有成效的部分，也是柯达伊音乐教育思想的成果。为了更有效的实施与推广民间音乐，柯达伊采用母语教学，儿童最先接触的是母语，也最该先学习本民族的音乐。并且柯达伊还指出：“学校里教音乐和唱歌所用的方法务必要让学生感到不是一种折磨，而是一种乐趣；向学生逐步灌输一种优美音乐的渴望，一种持续终身的渴望”。柯达伊根据正常儿童在其成长的各个时期生理和心理自然发展阶段中所形成的能力来编排课程的顺序，从而使各阶段的课程成为儿童、少年最乐意参加的趣事。
基于音乐艺术和音乐教育的特性，柯达伊主张“儿童音乐的教育重点不应该放在理性上，而应放在感性上”。音乐是声音的艺术，听觉是感受音乐的基础，听觉属于 高级感觉器官，抓紧儿童听觉急速发展的黃金时期培养学生对音乐的感知力是成材的关键。因此柯达伊十分强调音乐的早期教育，并把幼儿音乐教材作为整个音乐教育工程中的奠基工程。
在教学法改革的指导思想上，柯达伊主张合理借鉴世界各国在音乐教学方法的优秀成果，并根据匈牙利实际加以改造、组合，使其成为具有匈牙利特色的教学框架。柯达伊教学法中功效卓越的四种教学方法是：首调唱名法、手势唱名法、节奏时值音节读法和节奏字母简谱。它们是在借鉴英国的首调唱名法、柯尔文手势唱名法、法国的节奏时值读法和意大利的字节音名的基础上组合而来，使其成为全新的教学工具。它体现了柯达伊以感性为主和把教学的重点放在音乐实践中，验证了柯达伊的教学方法论具有较强的科学性和实践性，为匈牙利音乐教育改革的成功提供了有力保证。
推崇合唱是柯达伊音乐教育思想的重要组成部分，柯达伊教学法中合唱教学占有十分显著的地位。在创作的初始阶段，刚开始的歌曲只有一个音，后来逐渐发展成建立在大二度基础上的歌曲。教师使用这些教材时发现，学生要唱准一个音的歌曲并不难唱准，但是对于即使开头仅是一个大二度的歌曲也很难唱准。于是就这样不断地探索发现小三度是幼儿最自然也最易于唱准的音程。任何一个教学法的都是一个逐渐摸索和探究的过程。在众多音乐教学形式面前柯达伊选择合唱为主要教学形式，不仅出于他对合唱艺术的偏爱和精深的造诣，更重要的是“唱歌”这种形式顺应了20世纪匈牙利经济落后、人民贫穷的国情和民情。合唱是用嗓音塑造音乐形象的艺术，它无需额外花费，对于经济不发达的国家是一种经济、便捷、易普及的群众性音乐教育形式。
三、结语
柯达伊音乐教育思想是一个完整的、系统的音乐教育理论体系，其中很多观点给我们深刻的启迪，尤其是柯达伊从实际出发的教育思想值得我们深入研究并合理借鉴。尽管由于时代和社会条件的限定，其教育思想不可不免的存在一些局限性。例如教材和课程偏重于音乐知识和音乐技能额系统体系，这个体系过于固定化和模式化，在一定程度上限制了教师主观能动性的发挥和学生创造思维的发展，同时教学形式偏重视唱合唱，显得过于单一等等。但是窃以为，我们应该坚持走进去、走出来的态度。只有先走进去才能深入了解其中，去粗取精，只有走出去才能回到中国音乐教育的现实中来，根据我国的国情和地区差异合理取舍，创造具有中国特色的音乐教育体系。
参考文献：
[1]杨丽梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海教育出版社.2011.
[2]罗伊斯·乔克西.柯达伊教学法I[M].中央音乐学院出版社.2008.
[3]马加什.匈牙利史[M].黑龙江出版社.1982.07.
[4]刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海音乐出版社.2004.09.
作者简介：樊云英（1992—），女，汉族，河南开封人，硕士研究生在读，单位：河南大学艺术学院，研究方向：音乐教育。
【关键词】：柯达伊教学法；音乐教育；儿童教育；民族化；合唱
柯达伊的音乐教育观念是与他在音乐创作中所表现出来的艺术观念和在民间音乐理论中执着探求民族音乐文化精髓的信念相统一的。音乐教育的目的与发展脱离不开民族历史的发展，脱离不开文化的范畴。站在这样的背景下可以更好的理解为什么柯达伊如此提倡重视音乐教育，为什么强调音乐教育应该普及到每个人，为什么要以民间音乐为基础，以及他要采用一系列什么样的教学法。
一、匈牙利历史背景
匈牙利民族音乐文化的发展受其它民族音乐文化的影响很深。由于基督教的传入及教会圣咏的影响，早期匈牙利音乐逐渐失去了本来所具有的东方传统而逐渐被欧化。16世纪中叶到17世纪末，匈牙利处于土耳其帝国的封建统治下，经过长期斗争挣脱了土耳其的奴役，但其后又沦为奥地利帝国的附庸。在二元制的奥匈帝国中，匈牙利并没有实际的独立地位。政权旁落与政治妥协，使匈牙利的社会生活也逐渐变为奥地利的生活方式，德奥的影响直接渗透到艺术和文化的发展。当时匈牙利的中上社会阶层均以能够直接接受德奥教育与外国文化为荣，对本民族的语言也被鄙视和遗弃。
匈牙利长期忍受异族的统治，政治不独立，经济不发达，文化遭到践踏。伴随19世纪全欧民族民主运动的发展掀起了争取民族解放和复兴民族文化的斗争。在这场运动的推动下，民族音乐文化有了重要的发展。伴随着民族意识的觉醒，柯达伊在接触和研究一些与民族民间音乐相关的宝贵资料，他的创作及教学始终以民族音乐贯穿，始终在寻求与普通大众的联系，多年研究匈牙利民间音乐中的五声音阶。较早的匈牙利民间歌曲在题材上多数具有叙事歌曲性质。多采用五声音阶，节奏自由结构不完整，同西欧的关系较少，而与土耳其等东方音乐的关系较为明显。到17到18世纪的匈牙利民歌有了显著变化，古老的五声调式被多利亚调式、密克索吕底亚调式以及近代大调式所取代，节奏也由自由形式变成规整化，出现了匈牙利语言有密切的切分节奏，歌曲的结构也比较规则对称了，但仍然是单声部的。
总的来说，在音乐艺术领域的文化殖民尤为突出。德奥文化的强大影响与刻意的文化殖民使匈牙利民族音乐与城市文化，社会环境，生活方式被隔裂，只能存在于社会最底层的农民阶级。等级森严的社会使得阶级的偏见和矛盾成为了民族音乐传播的障碍，造成音乐的断层。长此以往使匈牙利文化濒临灭绝，知道匈牙利音乐的人很少，大部分只是一些带有通俗特点的艺术歌曲或吉普赛乐队演奏的曲调。
二、柯达伊理论的形成与发展
早在二十世纪出，佐尔坦·柯达伊在匈牙利最高音乐学院李斯特音乐学院考察时，对学生音乐技能水平感到特别惊讶，他发现学生不仅不能流利的读谱和记谱，而且对自己国家的传统音乐也一无所知。他们生活的时代是奥匈帝国后期，德国和维也纳的经典音乐是当时音乐的主流音乐，而对于匈牙利的民间音乐甚至只能从咖啡馆里吉普赛人的表演中了解到一些不正宗的版本。民族音乐的衰落以及不被重视唤起了柯达伊的民族责任感，他认为他有责任让匈牙利人民掌握自己的传统音乐，提高音乐技能水平，不仅是音乐专业的学生，也包括全体国民。
柯达伊全民音乐教育思想的贯彻最先设计的是拿“优秀的匈牙利民族民间音乐”教育人民。他指出：“它们是不仅具有民间意义，而且更具有民族意义的一项财富，因为它们属于全民，就必须使它们尽快的为全民所占用。”鲜明的匈牙利民族特色是柯达伊音乐教材最显著的特点之一，也是柯达伊全民音乐教育观在教学内容特色上的体现。
柯达伊的教学法是柯达伊体系中最生动、最积极、最有成效的部分，也是柯达伊音乐教育思想的成果。为了更有效的实施与推广民间音乐，柯达伊采用母语教学，儿童最先接触的是母语，也最该先学习本民族的音乐。并且柯达伊还指出：“学校里教音乐和唱歌所用的方法务必要让学生感到不是一种折磨，而是一种乐趣；向学生逐步灌输一种优美音乐的渴望，一种持续终身的渴望”。柯达伊根据正常儿童在其成长的各个时期生理和心理自然发展阶段中所形成的能力来编排课程的顺序，从而使各阶段的课程成为儿童、少年最乐意参加的趣事。
基于音乐艺术和音乐教育的特性，柯达伊主张“儿童音乐的教育重点不应该放在理性上，而应放在感性上”。音乐是声音的艺术，听觉是感受音乐的基础，听觉属于 高级感觉器官，抓紧儿童听觉急速发展的黃金时期培养学生对音乐的感知力是成材的关键。因此柯达伊十分强调音乐的早期教育，并把幼儿音乐教材作为整个音乐教育工程中的奠基工程。
在教学法改革的指导思想上，柯达伊主张合理借鉴世界各国在音乐教学方法的优秀成果，并根据匈牙利实际加以改造、组合，使其成为具有匈牙利特色的教学框架。柯达伊教学法中功效卓越的四种教学方法是：首调唱名法、手势唱名法、节奏时值音节读法和节奏字母简谱。它们是在借鉴英国的首调唱名法、柯尔文手势唱名法、法国的节奏时值读法和意大利的字节音名的基础上组合而来，使其成为全新的教学工具。它体现了柯达伊以感性为主和把教学的重点放在音乐实践中，验证了柯达伊的教学方法论具有较强的科学性和实践性，为匈牙利音乐教育改革的成功提供了有力保证。
推崇合唱是柯达伊音乐教育思想的重要组成部分，柯达伊教学法中合唱教学占有十分显著的地位。在创作的初始阶段，刚开始的歌曲只有一个音，后来逐渐发展成建立在大二度基础上的歌曲。教师使用这些教材时发现，学生要唱准一个音的歌曲并不难唱准，但是对于即使开头仅是一个大二度的歌曲也很难唱准。于是就这样不断地探索发现小三度是幼儿最自然也最易于唱准的音程。任何一个教学法的都是一个逐渐摸索和探究的过程。在众多音乐教学形式面前柯达伊选择合唱为主要教学形式，不仅出于他对合唱艺术的偏爱和精深的造诣，更重要的是“唱歌”这种形式顺应了20世纪匈牙利经济落后、人民贫穷的国情和民情。合唱是用嗓音塑造音乐形象的艺术，它无需额外花费，对于经济不发达的国家是一种经济、便捷、易普及的群众性音乐教育形式。
三、结语
柯达伊音乐教育思想是一个完整的、系统的音乐教育理论体系，其中很多观点给我们深刻的启迪，尤其是柯达伊从实际出发的教育思想值得我们深入研究并合理借鉴。尽管由于时代和社会条件的限定，其教育思想不可不免的存在一些局限性。例如教材和课程偏重于音乐知识和音乐技能额系统体系，这个体系过于固定化和模式化，在一定程度上限制了教师主观能动性的发挥和学生创造思维的发展，同时教学形式偏重视唱合唱，显得过于单一等等。但是窃以为，我们应该坚持走进去、走出来的态度。只有先走进去才能深入了解其中，去粗取精，只有走出去才能回到中国音乐教育的现实中来，根据我国的国情和地区差异合理取舍，创造具有中国特色的音乐教育体系。
参考文献：
[1]杨丽梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海教育出版社.2011.
[2]罗伊斯·乔克西.柯达伊教学法I[M].中央音乐学院出版社.2008.
[3]马加什.匈牙利史[M].黑龙江出版社.1982.07.
[4]刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海音乐出版社.2004.09.
作者简介：樊云英（1992—），女，汉族，河南开封人，硕士研究生在读，单位：河南大学艺术学院，研究方向：音乐教育。