古代诗歌鉴赏，在初中教学实践中，基本上是教师印发答案，学生背诵答案。学生们对很多术语还弄不清楚，也谈不上真正的鉴赏。高中阶段，要真正提高学生鉴赏古代诗歌的水平，需要有一定的知识积累，并且能知人论世，掌握一定的鉴赏技巧和答题方法。在实际的鉴赏实践中，学生出现的主要问题一是读不懂，二是不会表达。要读懂诗歌，主要靠积累，非一日之功，而不会表达，主要是因为学生不会用专业术语来评价，甚至根本不懂一些专业术语，或对专业术语的理解似是而非。因此，理解一些常见的专业术语，掌握它们的主要特征及其在诗歌中的主要表现，对提高学生的鉴赏水平很有必要。
　　
　　一、意象与意境
　　
　　在鉴赏杜甫《秋兴》(一)时，不少同学把“巫山”“巫峡”当成意象，有的同学甚至不懂什么叫意象。
　　意象是景点，意境是画面或画面氛围。
　　意象是由客观物象(自然的，如草木禽雨等；社会的，如器物、建筑、人等)加上作者的主观感受构成的感情形象，是含有作者感情的景点、景物、物象。但同一事物有时是意象，有时不是意象，如杜甫《登高》首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”中，“天”是意象；而“天上一轮才拥出，人间万姓仰头看”中，“天”是背景而不是意象。因为，“风急天高”的“天”包含有作者的主观感情，作者以此意象描写了一个空旷寂寥的环境，渲染了一种凄凉的气氛，“大”这一自然物在这里已染上了作者的主观感情色彩，已经不是纯客观的东两了。“天上一轮”小的“天”，只不过是“一轮”圆月出现的处所、背景，圆月才是意象，而“天”不是。
　　所谓意境，是指寄托诗人情感的物象综合起来构建的让人产生想象的艺术境界，就是诗中描绘的带有诗人思想感情或情感氛围的景物画面。最典型的恐怕数马致远的《天净沙·秋思》，作者以“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“古道”“瘦马”等一组物象构成一幅凄凉、萧条的画面，渗透着浪迹天涯的旅人的孤独与愁苦之情，渲染了一种浓厚的灰色而阴沉的悲情氛围，为作者抒发天涯孤旅的悲伤之情作了有力的烘托。
　　意象＋意象＝意境。
　　诗歌中，意象加意象，构成带有诗人感情色彩的风景画或风俗画，这些艺术画面就是意境。一般来蜕，画面的特点就是意境的特点。如杜甫《秋兴》(一)：“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江问波涛兼天涌，塞上风云接地阴。”用“玉露”“枫林”“波浪”“风云”四个意象，描写了巫山巫峡的秋色秋景，由景牛情，情景交融，意境悲壮雄浑。而《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”句中，描写“秋风”“天空”“猿猴”“清沙”“飞鸟”“落术”“长江”等意象，意境开阔凄清。
　　相似的画面，情感不同意境不同。比如，都是写秋景，《秋兴》(一)中是“玉露凋伤枫树林”，意境萧森；而毛泽东《沁同春·长沙》中足“看万山红遍，层林尽染”，意境昂扬。
　　
　　二、借景抒情、融情于景与直抒胸臆
　　
　　借景抒情、融情于景与直抒胸臆是古代诗词中最为常见的表现手法。借景抒情，一般先写景，后抒情，即前几句写景，后几句抒情。杜甫的《登高》、毛泽东的两首《沁园春》都运用了这种表现手法。
　　融情于景。又叫写景人情、以景写情，是指句句写景，景巾含情，诗句中几乎见不到表达诗人情感的词语。比如李清照的《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，以声衬情——作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起雨来，一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震颤着作者的心扉，简直让作者不能自抑!全是景语，不着一情字，而景情、人情全出，这是典型的融情于景的手法。
　　直抒胸臆。是指诗句巾明显出现了诗人的爱憎态度，常见的标志是使用了“喜”“忧”“念”“怕”“愁”“怨”“伤”“羡”“思”“忆”“梦”等心理动词，还有“哭”“泣”“涕”“泪”等情态词语。如孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》“山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头”，该诗前两联描写日幕、山深、猿啼、清江、静夜，急流等景物，描绘风吹叶鸣、月下孤舟等景象，渲染了孤寂的气氛。后两联直抒胸臆：一因此地不是自己的故乡，有独客异乡的惆怅；二是怀念扬州的老朋友。所以不能不感伤而“泪”流。
　　诗歌鉴赏的术语很多，这里不能一一辨析，仅举几例，以供大家参考，目的在于让大家明确几个鉴赏术语的概念及其特征，熟练掌握并能运用于诗歌鉴赏之中。