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摘 要：即便我们不愿承认，但好莱坞电影的兴衰与新好莱坞的重生，仍旧使得全球范围内，没有哪一个国家的电影能够与之相抗衡，好莱坞的称霸，不仅仅是因为其雄厚的资金和先进的拍摄技术，我们更应该从纵向的历史发展角度，对好莱坞的电影体制以及运作模式包括其美学特征来进行思考，从旧好莱坞的兴起和衰落、新好莱坞的崛起以及所显现的美学特征来进行论述，意在对好莱坞电影的发展做一个简要梳理和分析。
关键词：旧好莱坞；兴衰；新好莱坞；崛起
一、旧好莱坞体系的建立
在美国电影诞生之时，好莱坞并不是美国电影的中心，美国电影的诞生地在纽约爱迪生的“电影观赏店”里，也正是从这里，美国电影开始了第一次发展，而后兴起的众所周知的“专利权之战”，才使得好莱坞这个地方成为美国电影的中心。这个诞生奇迹的地方，除了“专利权之战”对于胶片和版权的控制，使得电影人不得不逃往西部外，其自然环境的优势也成为它后续发展的原因。“一般认为，1913年是好莱坞作为美国电影城的诞辰，因为在那一年派拉蒙影片公司建成了第一个名副其实的摄影棚。从那以后，好莱坞繁荣发展，成为技术主义电影世界性堡垒。”[1]从此，美国电影同好莱坞一起进入了历史上的黄金时代。它以最大限度的“梦幻”，给予观众视觉上的体验，这种沉浸式、梦幻式的，有别于纪实性的电影风格，也成为好莱坞日后打开世界各国电影大门的“敲门砖”。正如“好莱坞著名导演阿尔弗莱德·希区柯克给电影下的定义——‘电影是把平淡无奇的片段切去后的人生’——成为好莱坞信奉不渝的原则。”[2]如果说这种“梦幻式”的电影观念是好莱坞电影的永恒动力，那么与之相应的“制片厂制度”、“明星制”、“类型电影”的体制和模式，则是这个动力源源不断的能源。
二、旧好莱坞电影的衰落
对于四十年代逐渐走下神坛的好莱坞电影，曾有人统计说：“1947年，好莱坞的国内票房收入达到17亿美元，这是它50年历史上的最高点，但是到了1958年，它的收入下降到10亿美元，到1962年，它的年收入只有9亿美元。……从观众人数来看，1953年的观众人数只是1948年的四分之一，在产量上，好莱坞从1944-1951年，每年350-450部的产量，滑到1958年的258部，到1960年，这个数字更变成了151部。”3这种直面的崩溃，我们或许应该站在一个更综合的角度去评判和思考，不仅仅因为二战带来的经济危机、返工运动的清洗又或者电视的兴起，还有更多的原因值得去分析。
首先是众所周知的“好莱坞十人案”，这场反共运动的清扫，使得好莱坞流失了大量的电影人才，而且，这场运动使得“自由主义”在好莱坞影片中销声匿迹，反之各种反共主题的犯罪片和间谍片充斥着好莱坞的电影市场，这又一次大大加强了好莱坞电影为主流意识形态服务的思想，这种思想一直延续至今。
其次是战争导致的经济衰退，这也是主要原因之一，因为好莱坞的制片厂制度以及大投入大收回的制片模式，使得经济在电影中是主导因素，而第二次世界大战的爆发，让好莱坞电影遭受了之前政治上的打击后，又遭到了经济上的重创，彻底崩盘。1946年，美国司法部门修改《谢尔门法》，认为派拉蒙违反了反托拉斯法，对电影行业实行垄断经营，使得派拉蒙在内的八大制片公司放弃了垂直生产的经营模式，又因为放映业利润最低，所以放弃对放映商的控制，从此以后，电影的质量成为放映的标准，不再是任何影片都拥有被放映的机会。除以上两者，严苛的检查制度成为电影的另一阻碍，使得工业模式越来越保守，在各种危机之下，好莱坞大制片厂制度开始解题，独立制片也因此获得发展空间，顺势而起。
如果说上述的原因还仅仅停留在外部因素，那好莱坞本身的原因也值得思考，经典好莱坞时期电影之所以能够取得成功，很大的原因是它的“观众核心原则”，而它的衰落也是因为逐渐背离观众的创作。二战后的阴影使得美国文化体系和价值信仰崩塌，“不少士兵、小业主、家庭主妇和工厂雇员对回到和平时期的经济状况产生幻灭感。人们已经厌倦了看了十几年的一成不变的棚内街景，这无法满足他们更为可信更严酷的美国现实的要求。”4而且，美国新一代青年成长起来，意味着观众群体已产生变化，而好莱坞僵化的创作并没有因此而转变，自然陷入危机当中。与此同时，欧洲艺术电影兴起，在新的电影观念的影响下，新一代的电影创作群体建立，使得好莱坞在危机中重获新生。
三、新好莱坞的兴起
在外界因素和内在机制的双重危机下，好莱坞开始意识到自身的问题，并进行体制、美学上的双重转变。
首先是“新浪潮”电影的影响，一批以《邦尼和克莱德》等范类型的影片的出现，使得制片人的制度受到冲击，导演的身份和“作者性”被强调出来，原来的制片人制度被消减，导演的权利获得进一步扩张，但是，这并不意味着导演成为了影片的主导作者，他的权利仍旧被限制在整个电影创体制之中，如陆川所说：“这种地位的改变并不赋予导演完全个人创作的权利，而是将导演转化成为和电影明星一样具有品牌效应的一种商标，导演必须复制自己的成功，以保证自己的名字在“体制”中的“信用”。5当然，新的创作者必然有着新的身份和新的成长背景，他们大多从小接受电影教育的熏陶，对传统电影模式有所了解，并对世界电影思潮，特别是欧洲电影感受颇深，而他们创作的电影在商业上的成功，也是好莱坞不得不放弃旧有模式，向新模式转变的关键。旧好莱坞对观众趣味的划分并不敏感，但新好莱坞体制的建立则敏的感觉到，它开始有意的面相青年市场，而这一举措，也正是新好莱坞建立的开始，由此，好莱坞在短暂的迷茫期后，重新回到“观众核心”的正轨上来，而新好莱坞体制的“重建”，也意味着短暂的“个人狂欢”的终结。
综上所述，即便好莱坞电影的起起伏伏是一段坎坷的发展历史，但是我们仍可以从其发展中寻出一点规律，那就是电影始终是整个时代风云变幻的见证者，而与此同时，观众也是电影唯一的顾客，好莱坞的成功正是因为时刻感受着时代丝毫的变化，并将之渗透进电影之中，与此同时，始终将观众的需求放在第一位也是其发展到路上永恒的真理。分析和思考好莱坞电影的发展，对中国电影的发展以及传承与创新也有重要意义！
注释：
[1]邵牧君.西方电影史论[M].高等教育出版社，2005：39.
[2]邵牧君.西方电影史论[M].高等教育出版社，2005：40.
[3]晨夕.做电影首先是做生意——谈90好莱坞电影和市场的关系[J].世界電影，1999（2）.
[4]陆川.体制中的作者：新好莱坞背景下科波拉研究（上）[J].北京电影学院学报，1998（3）：79.
[5]陆川.体制中的作者：新好莱坞背景下科波拉研究（上）[J].北京电影学院学报，1998（3）：78.
关键词：旧好莱坞；兴衰；新好莱坞；崛起
一、旧好莱坞体系的建立
在美国电影诞生之时，好莱坞并不是美国电影的中心，美国电影的诞生地在纽约爱迪生的“电影观赏店”里，也正是从这里，美国电影开始了第一次发展，而后兴起的众所周知的“专利权之战”，才使得好莱坞这个地方成为美国电影的中心。这个诞生奇迹的地方，除了“专利权之战”对于胶片和版权的控制，使得电影人不得不逃往西部外，其自然环境的优势也成为它后续发展的原因。“一般认为，1913年是好莱坞作为美国电影城的诞辰，因为在那一年派拉蒙影片公司建成了第一个名副其实的摄影棚。从那以后，好莱坞繁荣发展，成为技术主义电影世界性堡垒。”[1]从此，美国电影同好莱坞一起进入了历史上的黄金时代。它以最大限度的“梦幻”，给予观众视觉上的体验，这种沉浸式、梦幻式的，有别于纪实性的电影风格，也成为好莱坞日后打开世界各国电影大门的“敲门砖”。正如“好莱坞著名导演阿尔弗莱德·希区柯克给电影下的定义——‘电影是把平淡无奇的片段切去后的人生’——成为好莱坞信奉不渝的原则。”[2]如果说这种“梦幻式”的电影观念是好莱坞电影的永恒动力，那么与之相应的“制片厂制度”、“明星制”、“类型电影”的体制和模式，则是这个动力源源不断的能源。
二、旧好莱坞电影的衰落
对于四十年代逐渐走下神坛的好莱坞电影，曾有人统计说：“1947年，好莱坞的国内票房收入达到17亿美元，这是它50年历史上的最高点，但是到了1958年，它的收入下降到10亿美元，到1962年，它的年收入只有9亿美元。……从观众人数来看，1953年的观众人数只是1948年的四分之一，在产量上，好莱坞从1944-1951年，每年350-450部的产量，滑到1958年的258部，到1960年，这个数字更变成了151部。”3这种直面的崩溃，我们或许应该站在一个更综合的角度去评判和思考，不仅仅因为二战带来的经济危机、返工运动的清洗又或者电视的兴起，还有更多的原因值得去分析。
首先是众所周知的“好莱坞十人案”，这场反共运动的清扫，使得好莱坞流失了大量的电影人才，而且，这场运动使得“自由主义”在好莱坞影片中销声匿迹，反之各种反共主题的犯罪片和间谍片充斥着好莱坞的电影市场，这又一次大大加强了好莱坞电影为主流意识形态服务的思想，这种思想一直延续至今。
其次是战争导致的经济衰退，这也是主要原因之一，因为好莱坞的制片厂制度以及大投入大收回的制片模式，使得经济在电影中是主导因素，而第二次世界大战的爆发，让好莱坞电影遭受了之前政治上的打击后，又遭到了经济上的重创，彻底崩盘。1946年，美国司法部门修改《谢尔门法》，认为派拉蒙违反了反托拉斯法，对电影行业实行垄断经营，使得派拉蒙在内的八大制片公司放弃了垂直生产的经营模式，又因为放映业利润最低，所以放弃对放映商的控制，从此以后，电影的质量成为放映的标准，不再是任何影片都拥有被放映的机会。除以上两者，严苛的检查制度成为电影的另一阻碍，使得工业模式越来越保守，在各种危机之下，好莱坞大制片厂制度开始解题，独立制片也因此获得发展空间，顺势而起。
如果说上述的原因还仅仅停留在外部因素，那好莱坞本身的原因也值得思考，经典好莱坞时期电影之所以能够取得成功，很大的原因是它的“观众核心原则”，而它的衰落也是因为逐渐背离观众的创作。二战后的阴影使得美国文化体系和价值信仰崩塌，“不少士兵、小业主、家庭主妇和工厂雇员对回到和平时期的经济状况产生幻灭感。人们已经厌倦了看了十几年的一成不变的棚内街景，这无法满足他们更为可信更严酷的美国现实的要求。”4而且，美国新一代青年成长起来，意味着观众群体已产生变化，而好莱坞僵化的创作并没有因此而转变，自然陷入危机当中。与此同时，欧洲艺术电影兴起，在新的电影观念的影响下，新一代的电影创作群体建立，使得好莱坞在危机中重获新生。
三、新好莱坞的兴起
在外界因素和内在机制的双重危机下，好莱坞开始意识到自身的问题，并进行体制、美学上的双重转变。
首先是“新浪潮”电影的影响，一批以《邦尼和克莱德》等范类型的影片的出现，使得制片人的制度受到冲击，导演的身份和“作者性”被强调出来，原来的制片人制度被消减，导演的权利获得进一步扩张，但是，这并不意味着导演成为了影片的主导作者，他的权利仍旧被限制在整个电影创体制之中，如陆川所说：“这种地位的改变并不赋予导演完全个人创作的权利，而是将导演转化成为和电影明星一样具有品牌效应的一种商标，导演必须复制自己的成功，以保证自己的名字在“体制”中的“信用”。5当然，新的创作者必然有着新的身份和新的成长背景，他们大多从小接受电影教育的熏陶，对传统电影模式有所了解，并对世界电影思潮，特别是欧洲电影感受颇深，而他们创作的电影在商业上的成功，也是好莱坞不得不放弃旧有模式，向新模式转变的关键。旧好莱坞对观众趣味的划分并不敏感，但新好莱坞体制的建立则敏的感觉到，它开始有意的面相青年市场，而这一举措，也正是新好莱坞建立的开始，由此，好莱坞在短暂的迷茫期后，重新回到“观众核心”的正轨上来，而新好莱坞体制的“重建”，也意味着短暂的“个人狂欢”的终结。
综上所述，即便好莱坞电影的起起伏伏是一段坎坷的发展历史，但是我们仍可以从其发展中寻出一点规律，那就是电影始终是整个时代风云变幻的见证者，而与此同时，观众也是电影唯一的顾客，好莱坞的成功正是因为时刻感受着时代丝毫的变化，并将之渗透进电影之中，与此同时，始终将观众的需求放在第一位也是其发展到路上永恒的真理。分析和思考好莱坞电影的发展，对中国电影的发展以及传承与创新也有重要意义！
注释：
[1]邵牧君.西方电影史论[M].高等教育出版社，2005：39.
[2]邵牧君.西方电影史论[M].高等教育出版社，2005：40.
[3]晨夕.做电影首先是做生意——谈90好莱坞电影和市场的关系[J].世界電影，1999（2）.
[4]陆川.体制中的作者：新好莱坞背景下科波拉研究（上）[J].北京电影学院学报，1998（3）：79.
[5]陆川.体制中的作者：新好莱坞背景下科波拉研究（上）[J].北京电影学院学报，1998（3）：78.