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摘要：在当前文化多元发展的社会趋势下，中国海报设计不断演变和突破。改革开放后，中国政治、经济、文化、科技等诸方面均进入快速发展期，中国的海报设计发展也不例外，迎来了前所未有的黄金发展期。然而，受西方主流设计思潮的影响，中国当代海报设计也面临着诸多挑战。本文意在探讨扬州剪纸艺术对中国当代海报设计的启示性思考。传承扬州剪纸艺术文化，领略其独具特色的艺术魅力，使其赋予中国当代海报设计独特内涵，弘扬中国民间优秀传统工艺美术。
关键词：中国当代海报设计;扬州剪纸;文化融合;传承创新
中图分类号：J53 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）12-0-02
扬州是一个人杰地灵、文化璀璨的城市，在江苏省乃至全国都拥有十分重要的地位。扬州剪纸属于我国国家级非物质文化遗产，同时扬州也是我国剪纸最早开始流行的区域之一。扬州剪纸与朴实的劳动人民联系紧密，具有良好的群众基础。中国当代海报设计的发展起步较晚，虽然在历史长河中始终保持稳步向上的发展趋势，但其模仿西方设计，作品缺乏创新度。中国民间工艺美术是劳动人民共同提炼的艺术结晶，是生产者创造出的独一无二的艺术，是其他一切艺术表现形式的基础[1]。扬州剪纸艺术作为中国传统文化和工艺美术的重要组成部分，已被列入我国非物质文化遗产保护名录。中国当代海报设计应借鉴并发扬扬州剪纸的独特艺术魅力，以彰显本民族的文化自信。
1 扬州剪纸艺术和中国当代海报设计概述
剪纸即用不同种类的刻刀、剪刀及其他相关材料，运用一定的技巧和手段在纸上雕刻、剪刻出不同形状、纹饰、纹样的过程。在众多优秀的扬州民间艺术里，扬州剪纸在其中扮演着十分重要的角色。唐代剪纸的发展与民俗民风有着不可分割的密切关系。当时，扬州剪纸报春已成风俗。人们用剪纸寄托希望，同时也将剪纸作为祭品使用。到宋时，生产资料的发展使得剪纸所用材料已不再局限于古老粗糙的古麻纸，而出现了贡纸，此优势条件极大地推动了扬州剪纸的发展。明清时期，民间刺绣工艺的发展伴随着剪纸的发展，刺绣艺术与剪纸艺术的结合使扬州剪纸独具特色。中华人民共和国成立以后，扬州剪纸艺术文化的魅力逐渐凸显，党和人民群众都对扬州剪纸艺术工作高度重视。剪纸手艺人在扬州汇聚一堂，专门从事扬州剪纸艺术创作。老手艺人对汇聚于此的一代又一代年轻人们 “手口相传”，如此沿袭着“师带徒”的传承模式，推动扬州剪纸艺术走向辉煌。2007年，中国剪纸博物馆在扬州落成。
据史料记载，宋时有家针铺名为刘家功夫针铺，此针铺也设计海报。后署名为刘家功夫针铺的海报出土于山东济南。这张印刷海报由铜板制成，呈现为一白兔捣药的画面，意在为刘家功夫针铺做介绍宣传。其中，有关该商铺的简介和产品介绍都被刻画得一清二楚，这是我国迄今为止发现得最早的海报招贴形式。20世纪80年代，中国改革开放后，国民生产总值显著提高，人民的消费水平和审美能力也不断提高。西方市场营销观念和管理办法对中国市场影响深远，消费者对产品包装设计和宣传海报招贴设计的要求也不可同日而语。海报招贴设计的好坏已经可以直接影响到产品的利润、销量。在此背景下，作为中国当代海报设计师的我们，应该重视并发扬中华民族优秀传统文化，取其精华，增大文化输出，增强我国优秀传统文化在世界文化中的影响力，彰显我国海报设计的独特魅力，从而改变中国平面设计落后的局面，不再因循守旧或一味推崇西方的海报设计理念。
2 扬州剪纸造型语言在中国当代海报设计中的体现
应从扬州剪纸艺术的造型语言中汲取中华民族优秀传统文化之精華，将之运用到中国当代海报设计中来。这样做不仅可以使我国的非物质文化遗产得到更好的传承和发扬，而且可以提升我国海报设计的总体水平。与此同时，也会相应地增强我国的文化软实力，提升我国的国际影响力，提高我国的国际地位，从而真正意义上增强中国人民的民族自信和文化自信。
扬州剪纸剪刻技法主要由三大镂空雕刻方式组成，分别是阴刻、阳刻、阴阳混剪法。所谓“阴刻、阳刻”就是剪纸手艺人利用剪刀、刻刀等专业剪刻工具剪出的图案正负形，道理与古代中国篆刻技艺差不多。与篆刻工艺同理，阳刻指保留属于画面元素内的部分， 阴刻指剪掉或剔除画面所需元素，保留其余部分以突出镂空部分。无论是扬州剪纸还是中国其他地域流派剪纸艺术的造型基础都由正负形构成，正负形可谓扬州剪纸艺术的灵魂。
著名的中国工艺美术大师、扬州剪纸大师——张永寿先生倾尽毕生所学创作了数千幅精美绝伦的剪纸艺术作品，其中许多名作已成为博物馆的珍贵藏品。张大师生平酷爱菊花，他创作的菊花剪纸艺术作品，朵朵细腻生动、茎脉分明、秀丽精致。他秉承扬州剪纸从古至今清雅、秀丽、简在繁中的特点，并在此基础上进行创新性的传承。以张永寿为代表的扬州剪纸手艺人剪纸剪刻技法十分独特，扬州剪纸手艺人剪刻作品，往往会选择自己用起来最得心应手的工具，刀刀干脆利落，转角分明，没有磕绊。剪出的线细如柳丝，繁而不乱。方正之处毫厘不差，圆润之处弧线精美。转折之处不拖沓，刀口整齐划一。因此，剪下出现的画面流露出自然、淡雅的情致，透露出真实、懵懂的情感，发人深省，令观者回味无穷。
在当前的快节奏生活中，需要有好的海报设计作品来弘扬中国宁静致远的良好意境和心态，以此缓解和降低人的焦虑感。首先，海报设计可以吸收学习扬州剪纸的剪刻要诀，在设计画面主题元素时采纳“正负形”的概念及原理。利用色相对比、次要元素突出主要元素，再以阴阳结合等方式来揭示画面主体物，使海报主题分明，让处在不同社会文化背景下的观者都能理解画面传递的中心思想。其次，海报中的组成元素也要做到繁而不乱。海报设计师需要像扬州剪纸手艺人一样对画面中摆放的元素有一定的研究，知悉画面中每一个元素蕴含的独特意义。与此同时，设计师需要在均衡元素的整体过程中把握全局、分清主次。厘清元素与元素间的穿插、错落关系及元素与元素间的联结部分。最后，海报设计师需要做到在保证画面整体衔接感的前提下，吸收扬州剪纸的剪刻艺术，让画面繁中透减，突出既有变化性，又有概括性的特点，求真实，留美感，存高雅。 总结扬州剪纸的构图技法是专门从事剪纸研究工作者的核心工作内容之一，将此构图技法进行概括性提炼并最终运用到海报设计中，对中国当代海报设计的发展具有深远的意义和影响。
首先，画面重叠关系的处理技巧是扬州剪纸的一大精髓。扬州剪纸艺术题材以表现植物花卉、民风民俗题材为主，其他表现题材为辅。而不同花叶、花瓣的累加、层叠关系十分复杂，这需要手艺人对所剪对象具有极细致的观察。这种观察不是简单机械性的重复观察，而是厘清花瓣的前后位置，茎叶的穿插走势。那么海报设计师在起稿前，也需要首先计算好元素与元素间的穿插关系、叠加方式、前后动势等，以便在进行下一步操作时能够做到心中有数。
其次，扬州剪纸手艺人对比例和透视间的关系处理值得引起海报设计师的思考。在构图上，如果画面中元素与元素间的比例透视关系不对等，那么即使制造出再精美的画面，给观者的感觉也是怪异的。这里强调的对等比例透视关系不是现实生活中一对一复制出来的物与物之间的精准比例，而是在经过艺术加工处理后的物与物之间的和谐、具有特别美感的比例透视关系。扬州剪纸手艺人在创作过程中擅长使用组合手法，并根据创作题材与创作内容间的联结，将画面元素重组和分配，并适度进行夸张、变形处理，使剪刻的图案具有扬州剪纸艺术独有的特色和美感，疏密有致，极具艺术性，这一构图特点可以很好地运用到海报设计中。
最后，扬州剪纸艺术中的花样组合设计形式也是值得海报设计师借鉴的。张永寿大师的《百菊图》，每朵花样都求变求新，即便是同种题材、同种角度、同种类别的花样制作，张大师也能作出千般变化来。他擅于捕捉花蕊形象的核心部分，依据内容与形象的整体性联结，将花蕊的现实物象精确提炼到艺术造像的高度，将其与相称的花样重组，从而设计出极具艺术表现力的花样，最后将其归纳、重组，然后再运用到今后的剪纸构图中。
扬州剪纸与海报设计间有一个不容忽视的共通点，即二者皆用二维平面手法刻画、表现立体的三维空间。有别于雕塑造型设计，剪纸和海报的比例透视关系是完全在二维线的基础上去表现和找寻的。因此，扬州剪纸艺术对画面的层叠关系处理、空间透视比例以及元素与元素间的衔接处理都是十分考究的，这可以给当代海报设计师们带来启示。
3 扬州剪纸对随意性和自由性的把控在中国当代海报设计中的应用
扬州剪纸艺术对随意性和自由性的感悟是十分独特的。看似不可能组合在一起的物体，实则可以相融;看似杂乱无章的组合元素实际上在画面中能够达到和谐统一，从而使作品呈现出一种节奏感和韵律感，独具魅力。
中國当代海报设计师十分需要对自由性和随意性的良好感悟。一幅好的海报作品是可以让画面做到紧凑有序的，这十分考验设计师对整体画面秩序性的把握[2]。把看似无法整合的元素协调摆放在一起，这十分考验设计师的整体造型功底，对剪纸手艺人亦是如此。扬州剪纸手艺人在剪刻画面前，擅长用特殊的手法在宣纸上打底，勾勒浅浅的但不伤纸的淡淡印痕，随后用剪刀在需要剪刻的地方轻轻戳出小点，经过系列复杂工序，从而达到定型效果。像张永寿这样大师级别的手艺人在创作时，则往往型定于心中，未开剪而已然对整个画面构图了然于胸。剪的过程看似随意，实则已然把控全局。扬州剪纸艺术作品之所以能给观者带来如此震撼的吸引力，离不开手艺人在开剪前对整件作品的整体画面进行的细致调整，越能把控画面全局，就越能顾及每个细节。无论是海报设计还是扬州剪纸，在下笔下刀之前，画面均处于未开蒙的混沌状态，而创作者首先需要做到的就是既能纵观全局，又能下笔自如。一幅好的海报设计作品最后呈现的画面不能一片混乱，而应像扬州剪纸一样环环相扣、层层重叠、紧密有序、繁而不乱、元素相称。当代海报设计中不乏繁复但无章法的设计作品，乍一看画面炫目，细看却无法看出个所以然来，反而对观者起到误导的作用。因此，扬州剪纸艺术对随意性和自然性的把控和运用是值得中国当代设计师借鉴和学习的。
4 结语
作为南方剪纸艺术的代表，扬州剪纸具有独到深刻的文化价值和艺术内涵，它承袭了江南水乡的柔美之感，有别于北方剪纸粗犷的艺术审美，在构图上，它求精求巧;在线条上，它细腻匀称;在颜色上，它清丽脱俗;在技法上，它别具一格。它的存在和发展对纯真质朴的中国人民影响甚远。剪纸艺术寄托着人们对生活的热爱和向往，传递着人与人之间的真情实感。当前，外来文化入侵对当代中国影响甚重，我们需要用前瞻性思维去继承中华民族历经千年代代相传的优秀传统文化，尤其是已经被收入中国非物质文化遗产保护名录里的扬州剪纸艺术。将扬州剪纸艺术运用到中国当代海报设计中，不仅可以提升我国文化软实力，增强本民族文化自信，而且可以促进我国海报设计的创意发展，摆脱生搬硬套的西方海报设计形式。国内一些设计师一味模仿其他国家的设计形式和设计风格，设计作品缺乏内涵与创新性、脱离实际，很难得到大众的认可。我们应该吸收借鉴优秀的扬州剪纸艺术，创作出更有内涵的中国当代海报设计作品。
因此，中国当代海报设计师需要充分挖掘扬州民间传统剪纸艺术有别于其他地方的独特审美形式，吸收其低调含蓄的内在品质，借鉴其灵巧雅致的设计手法，把民间传统剪纸艺术的意蕴内涵、造型方式融入自己的海报设计作品中。这种融入不是照搬照抄而是消化吸收之后的再创造，最后塑造出属于自己的、独具特色的设计风格。学海无涯，想要将扬州剪纸的各方面特性巧妙地运用到海报设计当中，设计师需要不断加强学习和思考，并在此基础上进行创新，从而设计出真正优秀的中国当代海报设计作品。
参考文献：
[1] 龙湘平.论民间美术研究对发展中国设计艺术的作用[J].装饰，2003（06）：61.
[2] 孔勇.传统剪纸艺术在海报设计中的应用和表现[J].艺术品鉴，2017（02）：137-138.
作者简介：王欣（1977—），女，湖北武汉人，硕士，副教授，研究方向：公共艺术设计。
华祯（1997—），女，湖北武汉人，硕士在读，研究方向：公共艺术设计。
关键词：中国当代海报设计;扬州剪纸;文化融合;传承创新
中图分类号：J53 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）12-0-02
扬州是一个人杰地灵、文化璀璨的城市，在江苏省乃至全国都拥有十分重要的地位。扬州剪纸属于我国国家级非物质文化遗产，同时扬州也是我国剪纸最早开始流行的区域之一。扬州剪纸与朴实的劳动人民联系紧密，具有良好的群众基础。中国当代海报设计的发展起步较晚，虽然在历史长河中始终保持稳步向上的发展趋势，但其模仿西方设计，作品缺乏创新度。中国民间工艺美术是劳动人民共同提炼的艺术结晶，是生产者创造出的独一无二的艺术，是其他一切艺术表现形式的基础[1]。扬州剪纸艺术作为中国传统文化和工艺美术的重要组成部分，已被列入我国非物质文化遗产保护名录。中国当代海报设计应借鉴并发扬扬州剪纸的独特艺术魅力，以彰显本民族的文化自信。
1 扬州剪纸艺术和中国当代海报设计概述
剪纸即用不同种类的刻刀、剪刀及其他相关材料，运用一定的技巧和手段在纸上雕刻、剪刻出不同形状、纹饰、纹样的过程。在众多优秀的扬州民间艺术里，扬州剪纸在其中扮演着十分重要的角色。唐代剪纸的发展与民俗民风有着不可分割的密切关系。当时，扬州剪纸报春已成风俗。人们用剪纸寄托希望，同时也将剪纸作为祭品使用。到宋时，生产资料的发展使得剪纸所用材料已不再局限于古老粗糙的古麻纸，而出现了贡纸，此优势条件极大地推动了扬州剪纸的发展。明清时期，民间刺绣工艺的发展伴随着剪纸的发展，刺绣艺术与剪纸艺术的结合使扬州剪纸独具特色。中华人民共和国成立以后，扬州剪纸艺术文化的魅力逐渐凸显，党和人民群众都对扬州剪纸艺术工作高度重视。剪纸手艺人在扬州汇聚一堂，专门从事扬州剪纸艺术创作。老手艺人对汇聚于此的一代又一代年轻人们 “手口相传”，如此沿袭着“师带徒”的传承模式，推动扬州剪纸艺术走向辉煌。2007年，中国剪纸博物馆在扬州落成。
据史料记载，宋时有家针铺名为刘家功夫针铺，此针铺也设计海报。后署名为刘家功夫针铺的海报出土于山东济南。这张印刷海报由铜板制成，呈现为一白兔捣药的画面，意在为刘家功夫针铺做介绍宣传。其中，有关该商铺的简介和产品介绍都被刻画得一清二楚，这是我国迄今为止发现得最早的海报招贴形式。20世纪80年代，中国改革开放后，国民生产总值显著提高，人民的消费水平和审美能力也不断提高。西方市场营销观念和管理办法对中国市场影响深远，消费者对产品包装设计和宣传海报招贴设计的要求也不可同日而语。海报招贴设计的好坏已经可以直接影响到产品的利润、销量。在此背景下，作为中国当代海报设计师的我们，应该重视并发扬中华民族优秀传统文化，取其精华，增大文化输出，增强我国优秀传统文化在世界文化中的影响力，彰显我国海报设计的独特魅力，从而改变中国平面设计落后的局面，不再因循守旧或一味推崇西方的海报设计理念。
2 扬州剪纸造型语言在中国当代海报设计中的体现
应从扬州剪纸艺术的造型语言中汲取中华民族优秀传统文化之精華，将之运用到中国当代海报设计中来。这样做不仅可以使我国的非物质文化遗产得到更好的传承和发扬，而且可以提升我国海报设计的总体水平。与此同时，也会相应地增强我国的文化软实力，提升我国的国际影响力，提高我国的国际地位，从而真正意义上增强中国人民的民族自信和文化自信。
扬州剪纸剪刻技法主要由三大镂空雕刻方式组成，分别是阴刻、阳刻、阴阳混剪法。所谓“阴刻、阳刻”就是剪纸手艺人利用剪刀、刻刀等专业剪刻工具剪出的图案正负形，道理与古代中国篆刻技艺差不多。与篆刻工艺同理，阳刻指保留属于画面元素内的部分， 阴刻指剪掉或剔除画面所需元素，保留其余部分以突出镂空部分。无论是扬州剪纸还是中国其他地域流派剪纸艺术的造型基础都由正负形构成，正负形可谓扬州剪纸艺术的灵魂。
著名的中国工艺美术大师、扬州剪纸大师——张永寿先生倾尽毕生所学创作了数千幅精美绝伦的剪纸艺术作品，其中许多名作已成为博物馆的珍贵藏品。张大师生平酷爱菊花，他创作的菊花剪纸艺术作品，朵朵细腻生动、茎脉分明、秀丽精致。他秉承扬州剪纸从古至今清雅、秀丽、简在繁中的特点，并在此基础上进行创新性的传承。以张永寿为代表的扬州剪纸手艺人剪纸剪刻技法十分独特，扬州剪纸手艺人剪刻作品，往往会选择自己用起来最得心应手的工具，刀刀干脆利落，转角分明，没有磕绊。剪出的线细如柳丝，繁而不乱。方正之处毫厘不差，圆润之处弧线精美。转折之处不拖沓，刀口整齐划一。因此，剪下出现的画面流露出自然、淡雅的情致，透露出真实、懵懂的情感，发人深省，令观者回味无穷。
在当前的快节奏生活中，需要有好的海报设计作品来弘扬中国宁静致远的良好意境和心态，以此缓解和降低人的焦虑感。首先，海报设计可以吸收学习扬州剪纸的剪刻要诀，在设计画面主题元素时采纳“正负形”的概念及原理。利用色相对比、次要元素突出主要元素，再以阴阳结合等方式来揭示画面主体物，使海报主题分明，让处在不同社会文化背景下的观者都能理解画面传递的中心思想。其次，海报中的组成元素也要做到繁而不乱。海报设计师需要像扬州剪纸手艺人一样对画面中摆放的元素有一定的研究，知悉画面中每一个元素蕴含的独特意义。与此同时，设计师需要在均衡元素的整体过程中把握全局、分清主次。厘清元素与元素间的穿插、错落关系及元素与元素间的联结部分。最后，海报设计师需要做到在保证画面整体衔接感的前提下，吸收扬州剪纸的剪刻艺术，让画面繁中透减，突出既有变化性，又有概括性的特点，求真实，留美感，存高雅。 总结扬州剪纸的构图技法是专门从事剪纸研究工作者的核心工作内容之一，将此构图技法进行概括性提炼并最终运用到海报设计中，对中国当代海报设计的发展具有深远的意义和影响。
首先，画面重叠关系的处理技巧是扬州剪纸的一大精髓。扬州剪纸艺术题材以表现植物花卉、民风民俗题材为主，其他表现题材为辅。而不同花叶、花瓣的累加、层叠关系十分复杂，这需要手艺人对所剪对象具有极细致的观察。这种观察不是简单机械性的重复观察，而是厘清花瓣的前后位置，茎叶的穿插走势。那么海报设计师在起稿前，也需要首先计算好元素与元素间的穿插关系、叠加方式、前后动势等，以便在进行下一步操作时能够做到心中有数。
其次，扬州剪纸手艺人对比例和透视间的关系处理值得引起海报设计师的思考。在构图上，如果画面中元素与元素间的比例透视关系不对等，那么即使制造出再精美的画面，给观者的感觉也是怪异的。这里强调的对等比例透视关系不是现实生活中一对一复制出来的物与物之间的精准比例，而是在经过艺术加工处理后的物与物之间的和谐、具有特别美感的比例透视关系。扬州剪纸手艺人在创作过程中擅长使用组合手法，并根据创作题材与创作内容间的联结，将画面元素重组和分配，并适度进行夸张、变形处理，使剪刻的图案具有扬州剪纸艺术独有的特色和美感，疏密有致，极具艺术性，这一构图特点可以很好地运用到海报设计中。
最后，扬州剪纸艺术中的花样组合设计形式也是值得海报设计师借鉴的。张永寿大师的《百菊图》，每朵花样都求变求新，即便是同种题材、同种角度、同种类别的花样制作，张大师也能作出千般变化来。他擅于捕捉花蕊形象的核心部分，依据内容与形象的整体性联结，将花蕊的现实物象精确提炼到艺术造像的高度，将其与相称的花样重组，从而设计出极具艺术表现力的花样，最后将其归纳、重组，然后再运用到今后的剪纸构图中。
扬州剪纸与海报设计间有一个不容忽视的共通点，即二者皆用二维平面手法刻画、表现立体的三维空间。有别于雕塑造型设计，剪纸和海报的比例透视关系是完全在二维线的基础上去表现和找寻的。因此，扬州剪纸艺术对画面的层叠关系处理、空间透视比例以及元素与元素间的衔接处理都是十分考究的，这可以给当代海报设计师们带来启示。
3 扬州剪纸对随意性和自由性的把控在中国当代海报设计中的应用
扬州剪纸艺术对随意性和自由性的感悟是十分独特的。看似不可能组合在一起的物体，实则可以相融;看似杂乱无章的组合元素实际上在画面中能够达到和谐统一，从而使作品呈现出一种节奏感和韵律感，独具魅力。
中國当代海报设计师十分需要对自由性和随意性的良好感悟。一幅好的海报作品是可以让画面做到紧凑有序的，这十分考验设计师对整体画面秩序性的把握[2]。把看似无法整合的元素协调摆放在一起，这十分考验设计师的整体造型功底，对剪纸手艺人亦是如此。扬州剪纸手艺人在剪刻画面前，擅长用特殊的手法在宣纸上打底，勾勒浅浅的但不伤纸的淡淡印痕，随后用剪刀在需要剪刻的地方轻轻戳出小点，经过系列复杂工序，从而达到定型效果。像张永寿这样大师级别的手艺人在创作时，则往往型定于心中，未开剪而已然对整个画面构图了然于胸。剪的过程看似随意，实则已然把控全局。扬州剪纸艺术作品之所以能给观者带来如此震撼的吸引力，离不开手艺人在开剪前对整件作品的整体画面进行的细致调整，越能把控画面全局，就越能顾及每个细节。无论是海报设计还是扬州剪纸，在下笔下刀之前，画面均处于未开蒙的混沌状态，而创作者首先需要做到的就是既能纵观全局，又能下笔自如。一幅好的海报设计作品最后呈现的画面不能一片混乱，而应像扬州剪纸一样环环相扣、层层重叠、紧密有序、繁而不乱、元素相称。当代海报设计中不乏繁复但无章法的设计作品，乍一看画面炫目，细看却无法看出个所以然来，反而对观者起到误导的作用。因此，扬州剪纸艺术对随意性和自然性的把控和运用是值得中国当代设计师借鉴和学习的。
4 结语
作为南方剪纸艺术的代表，扬州剪纸具有独到深刻的文化价值和艺术内涵，它承袭了江南水乡的柔美之感，有别于北方剪纸粗犷的艺术审美，在构图上，它求精求巧;在线条上，它细腻匀称;在颜色上，它清丽脱俗;在技法上，它别具一格。它的存在和发展对纯真质朴的中国人民影响甚远。剪纸艺术寄托着人们对生活的热爱和向往，传递着人与人之间的真情实感。当前，外来文化入侵对当代中国影响甚重，我们需要用前瞻性思维去继承中华民族历经千年代代相传的优秀传统文化，尤其是已经被收入中国非物质文化遗产保护名录里的扬州剪纸艺术。将扬州剪纸艺术运用到中国当代海报设计中，不仅可以提升我国文化软实力，增强本民族文化自信，而且可以促进我国海报设计的创意发展，摆脱生搬硬套的西方海报设计形式。国内一些设计师一味模仿其他国家的设计形式和设计风格，设计作品缺乏内涵与创新性、脱离实际，很难得到大众的认可。我们应该吸收借鉴优秀的扬州剪纸艺术，创作出更有内涵的中国当代海报设计作品。
因此，中国当代海报设计师需要充分挖掘扬州民间传统剪纸艺术有别于其他地方的独特审美形式，吸收其低调含蓄的内在品质，借鉴其灵巧雅致的设计手法，把民间传统剪纸艺术的意蕴内涵、造型方式融入自己的海报设计作品中。这种融入不是照搬照抄而是消化吸收之后的再创造，最后塑造出属于自己的、独具特色的设计风格。学海无涯，想要将扬州剪纸的各方面特性巧妙地运用到海报设计当中，设计师需要不断加强学习和思考，并在此基础上进行创新，从而设计出真正优秀的中国当代海报设计作品。
参考文献：
[1] 龙湘平.论民间美术研究对发展中国设计艺术的作用[J].装饰，2003（06）：61.
[2] 孔勇.传统剪纸艺术在海报设计中的应用和表现[J].艺术品鉴，2017（02）：137-138.
作者简介：王欣（1977—），女，湖北武汉人，硕士，副教授，研究方向：公共艺术设计。
华祯（1997—），女，湖北武汉人，硕士在读，研究方向：公共艺术设计。