曾几何时，昆曲还被称为“困局”，如今，这种局面竟然一去不复返，不夸张地说，在今天的戏剧舞台上，没有一个剧种所拥有的青年观众能与昆剧相比，剧场里黑发人远远多于白发人——据统计，每次昆剧演出中，观众里的白领、知識分子与大学生的比例，将近七成。

　　在传统戏曲生态环境日渐向好的今天，但凡昆剧演出，几乎都能获得接近全满的上座率，连绵不绝的掌声与喝彩，反复出现的签售长龙……昆剧的这股“文化旋风”甚至席卷全国，走上国际，无论从品牌效应还是社会影响，乃至培养观众上来看，都取得了不俗的成绩。
　　传统文化逐渐被越来越多的年轻人认可、喜爱，这是一种文化自信，更是一种文化担当。在上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好看来，昆剧从当年的“曲高和寡”，到今天的“华丽回归”，甚至目前所承之“万千宠爱”，都源自一个“情”字。这份情来自一代代昆剧人对雅致唯美昆剧不变的初心，也源自一代代观众内心深植的那份对中国传统文化的爱。由冷而热，从少到多……或许，“昆剧年轻化”，也正是古老传统文化在今天走向复兴的最佳体现。
　　昆剧越来越被人们所重视，离不开的是时代的进步，文化修养的提高，与审美追求的进步。2001年，联合国教科文组织授予昆剧“人类口述及非物质文化遗产代表作”时，或许大多数人还并不知道昆剧为何物;到了今天，几乎没有人不知道《牡丹亭》，不知道昆山腔的了。这其中，既有昆剧人的努力，也有不少有着文化使命与责任感的“义工”所做出的巨大贡献。
　　从2004年挂帅苏州昆剧院青春版《牡丹亭》至今，知名华文文学家白先勇作为“昆曲义工”已经走过了整整14个年头。本着“尊重古典但不因循古典，利用现代但不滥用现代”的原则，青春版《牡丹亭》不仅走进了国内各大城市的一流剧场，也走进了几乎全国所有一流高校，更使中国昆曲的足迹踏上了美洲、欧洲的土地……这一切，在白先勇之前，根本是不可能做到的。可以说，正是由于白先勇不遗余力的推动，使得昆曲几乎成为这些年来社会流行的一种“品位文化”。不仅如此，在白先勇等一大批有识之士的影响下，昆剧走进北京大学、台湾大学、香港中文大学等高等学府，成为大学生正式选修的一门文化课程。按照白先勇的说法，他“要在每个人的心中，播种一颗美的种子”，假以时日，这颗种子一定会生根发芽，开花结果。
　　的确，从艺术角度来讲，昆曲确实是中国戏剧美学的最高范型，属于小众艺术。但就昆剧面临的生存状态来说，它又必须让更多的人有所接触，尽可能多地获得更多的观众，而不是只为了一小部分人的兴趣而存在。说到底，联合国对昆曲的认可也好，国家对昆曲的扶持也好，这是昆剧和昆剧人的幸运，但这并不代表从业者就可以无所作为。昆剧要在当今的环境中更好地生存，还是要靠自己，靠它本身的魅力来吸引更多的人。