2020年5月23日，我回了故乡栗山，见到了从山东飞来湖南的王桂林。他依然保持了黄河入海口电线上禅定的白鹳的形象，修长的身体仿佛随时要飞起来，没有过多言语，但也不沉默。现在想来，我与他交谈得太少，自从某年冬天我们在黑龙江肇东一间房间里有过交谈外，还真没有深入地交换过写作的意见。
　　这次在栗山诗会上要给他授予第五届“卡丘·沃伦诗歌奖”，我才写下短短的授奖辞：在他的写作里有一个更大的原则，那就是寻找与发现新鲜的诗歌艺术，这是他的诗人本性，但他并不主动寻求辨认，更不为自己辩护。在中国60后出生的诗人中他是独行者，他的沉默与沉思让他的诗人形象清净而独立。他有知识分子写作的深度语言探险，但他有更广阔与开放的诗歌民间立场，以及与外部世界息息相关的诗歌原创精神。他既是行走户外的野兽，又是在大海边的电线上滑翔与禅定的白鹳。
　　“寻找与发现新鲜的诗歌艺术”，这样的界定来自于这本诗集《嘤鸣集》。在王桂林的写作里，《嘤鸣集》好像是一本意外之作，在我的印象里他的写作大多成系列，有着成熟的语言体系。正如书名《嘤鸣集》，一种散漫的细小的鸣叫，这在王桂林的写作里并不常有。因而我更加好奇，读过几遍之后，我才发现这恰恰是被忽视的一种写作，一种镜像里的写作。
　　从《嘤鸣集》里我读到了当代诗歌新鲜的自由气息，平时见惯了经典的语言范式，王桂林以自由散漫的方式带来了可能连他本人都不在意的游离，他游离了他个人正统的人文精神浓重的写作，而意外获得了一个冥想的写作，他在个人正统写作之外的冥想类似于开小差，他偶尔偏离既定的轨道，我看到这里面所隐藏的诗歌自由价值。
　　当代诗人在处心积虑地构筑个人的语言乌托邦，而飘移的冥想的写作少之又少，我理解王桂林是在不经意中打开了另一扇诗歌之门，他在这道诗歌之门里准备待多久也未可知，或许只是溜达片刻，又回到他个人的正統写作里去了。
　　“他并不主动寻求辨认，更不为自己辩护”，我在“卡丘·沃伦诗歌奖”授奖辞里如此判断，他写了就写了，我并不知道他心里想些什么，他像“行走户外的野兽”，四处走动，留下自己的气味后，然后走开，本质上他是一个沉默的写作者，他的写作是自顾自的，是长驱直入式的。这样很好，保持一颗写作的“野兽”之心比什么都重要。
　　同时他又是内在禅定的，所以我最终把他比喻为“在大海边的电线上滑翔与禅定的白鹳”，这个形象是我在他的故乡东营亲眼所见，结合他外松内紧的语言状态，我得出了“禅定的白鹳”的形象。我觉得在海边电线上滑翔与禅定的白鹳，它既是紧张的又是松弛的，既是自由散漫的又是静止禅定的，总之它是神秘的。当王桂林“并不主动寻求辨认，更不为自己辩护”时，我觉得他是神秘的，当然他是诚实的，无欲无求的。
　　从《嘤鸣集》，我想到了如何做一个“诗人艺术家”？不论如何做，最不该的是设定要去做一个艺术家，在不知不觉的状态下就完成了内心的转换最为恰当。甚至连自己都不知道自己完成了这种神秘的转换，只有当内心获得了艺术的恩赐，如同神灵附体时，才拥有了更为灵动博大的艺术精神。它不是浮在表面的某个物体，它是看不见的围绕着你飞翔的气场，哪怕你不画画时，围绕着你飞翔的气场依然存在。一本《嘤鸣集》，弥散出的气场显而易见。
　　王桂林作为一个诗人艺术家，一只在镜像里飞翔的语言白鹳，他在个人的正统写作之外有了更多的游离与反叛，在沉重的语言之外有了更多的散漫自由。