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摘要:龙,是中华民族文化中代表最高祥瑞的神物,在文化的形式表现上也最具影响力与代表性,它渗透着中华民族的文化理念和审美意识。通过考量探究传统文化本身的变迁对其发展所经历的肇创期、演变期、发展期、成熟期相应变化的影响,从而诠释抽象的文化概念是如何以具象的造型呈现。
一、概述
造型艺术的成就不是简单的积累和叠加,古代先人所缔造的诸多造型艺术高峰,依然横亘在我们面前不可超越。同时传统造型审美哲学所孕育的脉动,华夏民族把对自我存在的精神探求,对自然存在的意义探索,通过龙纹造型艺术,物化为独特的符号语言和精神烙印,呈现出旷日持久的演绎历史,和广阔无限的创意空间。龙造型经历了肇创期、演变期、发展期和成熟期几个阶段。从新石器时代中期、晚期到青铜时代,以至贯穿全部封建社会,都有全面而完整造型演变。
二、肇创期
在距今8000年前的“查海文化——先红山文化”遗址发现两块陶器残片上分别有浮雕的“龙体”和“龙尾”,并证实当时的龙已具“蛇形”。而红山文化龙是中华龙起源的主要源头。中华文明的起源与国家的形成,在龙的起源过程中得以实现。红山文化时期以前“龙”形象都是依附在其它载体上,类似装饰品,红山文化玉龙则是以独立形态出现。红山文化玉龙有四类:一是被誉为“中华第一龙”的赛沁塔拉卷体大玉龙,马首,龙身细长内卷,长吻前伸,梭形眼,额部和颚下有方格网状纹,全身光素无纹;二是在东山嘴遗址璜体双龙首玉龙,龙首对称,长吻前伸,上唇翘起,口微张,菱形眼,龙身刻瓦沟纹;三是玉猪龙,猪首龙身,龙体蜷曲,头部硕大,双短立耳,大圆眼,吻部多皱纹;四是在巴林右旗那日斯台遗址发现的C体玉鹰龙。
上述四类造型形式的精神气息,反应古代先民的社会生活与精神归属相对比较单纯。这一时期龙的形式表现往往充满纯真的原始气息,生动而粗犷,即在进行高度艺术提炼和几何概括的同时,在不同的动物图腾的相融中,都施以圆转细润的手法,多以扭曲的蛇身与其他动物相构建,形式流畅,富于节奏的韵律。这样,一方面,形式和情感的对应上,产生了“异质同构”,使外在对象和人的内在情感得到统一。另一方面,物化龙纹动物的面部形态也少了狰狞之气,于简练中却蕴含生命朴拙天真的精神气质,与人的距离很近,感觉很亲和。
三、演变期
从新石器晚期到商周时期,是龙造型的演变期。此时龙造型已成为原始氏族或联盟集团的帜徽——原始图腾,具有了神灵崇拜、祖先崇拜、原始宗教巫术的寓意,故而龙纹的兽性的狞厉,神性的漠然描绘得到全面强调。在殷商时期,龙更多地出现在祭祀天地的礼器上,青铜器上出现了姿态新奇的如夔龙、螭龙等。 “它们完全是变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象。它们呈现给你的感受是一种神秘的威力和狞厉的美。它们之所以具有威吓神秘的力量,不在于这些怪异动物形象本身何具有装饰风味等等.而在这些怪异形象的雄健线条,深沉凸出的铸造刻饰,恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的原始宗教的情感、观念和理想,配上那沉着、坚实、稳定的器物造型,极为成功地反映了‘有虔秉钺,如火烈烈’。”
但细究到商代龙纹与西周龙纹,二者因宗教精神追求和政治上的差异,在审美思想和相关的物化形式上也有了差别。如:西周吸取了商灭的教训,首先大力削减了浩繁冗长的祭神仪式在时间和金钱上的耗费,体恤民力。其次,继承商在与神性沟通上的至高地位。最后,提出德治思想,以德配天、明德慎罚,即提倡德治,谨慎使用刑罚,形成了西周“礼”、“刑”结合的法制特色。图腾含义也由“通天神兽”向“祥瑞象征”倾斜。宗教、政治光环的淡化,给龙纹的发展带来了新的创造。这使龙纹得以更多地依从美学规律,趋向艺术化、图案化。
四、发展期
从春秋战国到隋唐,是龙纹的发展期。春秋战国时期,青铜器逐渐成为日常器皿,龙纹作为日常器物的装饰已失去了昔日狞厉的神性,但龙的祈福寓意却由此得到了加强,用途不同的龙纹增多。在晚周帛画和战国帛画中,神龙已由人驾驭驱使而成为墓主升天的工具。秦汉时期,出于巩固封建制度的目的,龙纹被赋予“真龙天子”等宗法观念,代表“帝德”和“天威”的龙纹便不准乱用。而宗教也将龙奉为辟邪降福的祥瑞之物。此时龙纹的形态已由先秦时期的无足的蛇形变为肢爪俱全、奔走迅速的兽形,但在汉代时由于修仙思想盛行,龙纹也相应出现了飞翼以及云气飞流的样式,线条纤细而飘逸。至隋唐时,则又改为升腾在云雾中的蛇躯而有飞动之美,龙纹变得活泼而纤巧,浪漫且灵动。
五、成熟期
宋代至明清是龙纹的成熟期。龙纹应用更加广泛,并有宫廷龙和民间龙并驾齐驱的发展。宫廷龙纹,突出神性,装饰极尽金碧辉煌,涉及宫廷礼仪、服饰建筑等各个方面,龙纹作为皇权代表的精神符号意义前所未有的强化。同时龙作为诉求行雨的功能被明确界定,从而在龙纹表现类型中产生了与水纹结合的新变化。民间龙纹,则取寓意吉祥,素雅秀美,灵活生动。至此,龙纹的装饰性达到极致 。构图上已形成行龙、团龙、正龙、盘龙等结构形式,意象上形成“三停九似”、“蹬打挠踹”等,从而可以把龙的装饰纹样方便地表现在任何形状、规格的器表上。正是这种便于运用、装饰自由的特色,才构成了中华龙纹的千年传续。
六、结语
龙纹从抽象的混沌到拟似的清晰,从简洁的单体到复杂的组合,从无定的时尚到定型的程式,数千年的龙纹形态宛如行云流水,演变不息。究其更深的意味则在于,龙造型的每次变化背后,都和当时的文化思想对应,这一演变完整记录的价值,对今天我们如何继续传承演变,具有莫大的实践意义和参考价值。
【参考文献】
[1]叶朗.中国美学史大纲[M].上海:上海人民出版社,2005
[2]詹勤鑫.神灵与祭祀[M].南京:江苏古籍出版社,1992
[3]徐建.传统的兴衰[M].上海:上海书画出版社,2003
[4]陈伟.中国艺术形象发展史纲[M].上海:学林出版社,2004
一、概述
造型艺术的成就不是简单的积累和叠加,古代先人所缔造的诸多造型艺术高峰,依然横亘在我们面前不可超越。同时传统造型审美哲学所孕育的脉动,华夏民族把对自我存在的精神探求,对自然存在的意义探索,通过龙纹造型艺术,物化为独特的符号语言和精神烙印,呈现出旷日持久的演绎历史,和广阔无限的创意空间。龙造型经历了肇创期、演变期、发展期和成熟期几个阶段。从新石器时代中期、晚期到青铜时代,以至贯穿全部封建社会,都有全面而完整造型演变。
二、肇创期
在距今8000年前的“查海文化——先红山文化”遗址发现两块陶器残片上分别有浮雕的“龙体”和“龙尾”,并证实当时的龙已具“蛇形”。而红山文化龙是中华龙起源的主要源头。中华文明的起源与国家的形成,在龙的起源过程中得以实现。红山文化时期以前“龙”形象都是依附在其它载体上,类似装饰品,红山文化玉龙则是以独立形态出现。红山文化玉龙有四类:一是被誉为“中华第一龙”的赛沁塔拉卷体大玉龙,马首,龙身细长内卷,长吻前伸,梭形眼,额部和颚下有方格网状纹,全身光素无纹;二是在东山嘴遗址璜体双龙首玉龙,龙首对称,长吻前伸,上唇翘起,口微张,菱形眼,龙身刻瓦沟纹;三是玉猪龙,猪首龙身,龙体蜷曲,头部硕大,双短立耳,大圆眼,吻部多皱纹;四是在巴林右旗那日斯台遗址发现的C体玉鹰龙。
上述四类造型形式的精神气息,反应古代先民的社会生活与精神归属相对比较单纯。这一时期龙的形式表现往往充满纯真的原始气息,生动而粗犷,即在进行高度艺术提炼和几何概括的同时,在不同的动物图腾的相融中,都施以圆转细润的手法,多以扭曲的蛇身与其他动物相构建,形式流畅,富于节奏的韵律。这样,一方面,形式和情感的对应上,产生了“异质同构”,使外在对象和人的内在情感得到统一。另一方面,物化龙纹动物的面部形态也少了狰狞之气,于简练中却蕴含生命朴拙天真的精神气质,与人的距离很近,感觉很亲和。
三、演变期
从新石器晚期到商周时期,是龙造型的演变期。此时龙造型已成为原始氏族或联盟集团的帜徽——原始图腾,具有了神灵崇拜、祖先崇拜、原始宗教巫术的寓意,故而龙纹的兽性的狞厉,神性的漠然描绘得到全面强调。在殷商时期,龙更多地出现在祭祀天地的礼器上,青铜器上出现了姿态新奇的如夔龙、螭龙等。 “它们完全是变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象。它们呈现给你的感受是一种神秘的威力和狞厉的美。它们之所以具有威吓神秘的力量,不在于这些怪异动物形象本身何具有装饰风味等等.而在这些怪异形象的雄健线条,深沉凸出的铸造刻饰,恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的原始宗教的情感、观念和理想,配上那沉着、坚实、稳定的器物造型,极为成功地反映了‘有虔秉钺,如火烈烈’。”
但细究到商代龙纹与西周龙纹,二者因宗教精神追求和政治上的差异,在审美思想和相关的物化形式上也有了差别。如:西周吸取了商灭的教训,首先大力削减了浩繁冗长的祭神仪式在时间和金钱上的耗费,体恤民力。其次,继承商在与神性沟通上的至高地位。最后,提出德治思想,以德配天、明德慎罚,即提倡德治,谨慎使用刑罚,形成了西周“礼”、“刑”结合的法制特色。图腾含义也由“通天神兽”向“祥瑞象征”倾斜。宗教、政治光环的淡化,给龙纹的发展带来了新的创造。这使龙纹得以更多地依从美学规律,趋向艺术化、图案化。
四、发展期
从春秋战国到隋唐,是龙纹的发展期。春秋战国时期,青铜器逐渐成为日常器皿,龙纹作为日常器物的装饰已失去了昔日狞厉的神性,但龙的祈福寓意却由此得到了加强,用途不同的龙纹增多。在晚周帛画和战国帛画中,神龙已由人驾驭驱使而成为墓主升天的工具。秦汉时期,出于巩固封建制度的目的,龙纹被赋予“真龙天子”等宗法观念,代表“帝德”和“天威”的龙纹便不准乱用。而宗教也将龙奉为辟邪降福的祥瑞之物。此时龙纹的形态已由先秦时期的无足的蛇形变为肢爪俱全、奔走迅速的兽形,但在汉代时由于修仙思想盛行,龙纹也相应出现了飞翼以及云气飞流的样式,线条纤细而飘逸。至隋唐时,则又改为升腾在云雾中的蛇躯而有飞动之美,龙纹变得活泼而纤巧,浪漫且灵动。
五、成熟期
宋代至明清是龙纹的成熟期。龙纹应用更加广泛,并有宫廷龙和民间龙并驾齐驱的发展。宫廷龙纹,突出神性,装饰极尽金碧辉煌,涉及宫廷礼仪、服饰建筑等各个方面,龙纹作为皇权代表的精神符号意义前所未有的强化。同时龙作为诉求行雨的功能被明确界定,从而在龙纹表现类型中产生了与水纹结合的新变化。民间龙纹,则取寓意吉祥,素雅秀美,灵活生动。至此,龙纹的装饰性达到极致 。构图上已形成行龙、团龙、正龙、盘龙等结构形式,意象上形成“三停九似”、“蹬打挠踹”等,从而可以把龙的装饰纹样方便地表现在任何形状、规格的器表上。正是这种便于运用、装饰自由的特色,才构成了中华龙纹的千年传续。
六、结语
龙纹从抽象的混沌到拟似的清晰,从简洁的单体到复杂的组合,从无定的时尚到定型的程式,数千年的龙纹形态宛如行云流水,演变不息。究其更深的意味则在于,龙造型的每次变化背后,都和当时的文化思想对应,这一演变完整记录的价值,对今天我们如何继续传承演变,具有莫大的实践意义和参考价值。
【参考文献】
[1]叶朗.中国美学史大纲[M].上海:上海人民出版社,2005
[2]詹勤鑫.神灵与祭祀[M].南京:江苏古籍出版社,1992
[3]徐建.传统的兴衰[M].上海:上海书画出版社,2003
[4]陈伟.中国艺术形象发展史纲[M].上海:学林出版社,2004