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摘要：龙，是中华民族文化中代表最高祥瑞的神物，在文化的形式表现上也最具影响力与代表性，它渗透着中华民族的文化理念和审美意识。通过考量探究传统文化本身的变迁对其发展所经历的肇创期、演变期、发展期、成熟期相应变化的影响，从而诠释抽象的文化概念是如何以具象的造型呈现。
一、概述
造型艺术的成就不是简单的积累和叠加，古代先人所缔造的诸多造型艺术高峰，依然横亘在我们面前不可超越。同时传统造型审美哲学所孕育的脉动，华夏民族把对自我存在的精神探求，对自然存在的意义探索，通过龙纹造型艺术，物化为独特的符号语言和精神烙印，呈现出旷日持久的演绎历史，和广阔无限的创意空间。龙造型经历了肇创期、演变期、发展期和成熟期几个阶段。从新石器时代中期、晚期到青铜时代，以至贯穿全部封建社会，都有全面而完整造型演变。
二、肇创期
在距今8000年前的“查海文化——先红山文化”遗址发现两块陶器残片上分别有浮雕的“龙体”和“龙尾”，并证实当时的龙已具“蛇形”。而红山文化龙是中华龙起源的主要源头。中华文明的起源与国家的形成，在龙的起源过程中得以实现。红山文化时期以前“龙”形象都是依附在其它载体上，类似装饰品，红山文化玉龙则是以独立形态出现。红山文化玉龙有四类：一是被誉为“中华第一龙”的赛沁塔拉卷体大玉龙，马首，龙身细长内卷，长吻前伸，梭形眼，额部和颚下有方格网状纹，全身光素无纹；二是在东山嘴遗址璜体双龙首玉龙，龙首对称，长吻前伸，上唇翘起，口微张，菱形眼，龙身刻瓦沟纹；三是玉猪龙，猪首龙身，龙体蜷曲，头部硕大，双短立耳，大圆眼，吻部多皱纹；四是在巴林右旗那日斯台遗址发现的C体玉鹰龙。
上述四类造型形式的精神气息，反应古代先民的社会生活与精神归属相对比较单纯。这一时期龙的形式表现往往充满纯真的原始气息，生动而粗犷，即在进行高度艺术提炼和几何概括的同时，在不同的动物图腾的相融中，都施以圆转细润的手法，多以扭曲的蛇身与其他动物相构建，形式流畅，富于节奏的韵律。这样，一方面，形式和情感的对应上，产生了“异质同构”，使外在对象和人的内在情感得到统一。另一方面，物化龙纹动物的面部形态也少了狰狞之气，于简练中却蕴含生命朴拙天真的精神气质，与人的距离很近，感觉很亲和。
三、演变期
从新石器晚期到商周时期，是龙造型的演变期。此时龙造型已成为原始氏族或联盟集团的帜徽——原始图腾，具有了神灵崇拜、祖先崇拜、原始宗教巫术的寓意，故而龙纹的兽性的狞厉，神性的漠然描绘得到全面强调。在殷商时期，龙更多地出现在祭祀天地的礼器上，青铜器上出现了姿态新奇的如夔龙、螭龙等。 “它们完全是变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象。它们呈现给你的感受是一种神秘的威力和狞厉的美。它们之所以具有威吓神秘的力量，不在于这些怪异动物形象本身何具有装饰风味等等.而在这些怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的原始宗教的情感、观念和理想，配上那沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了‘有虔秉钺，如火烈烈’。”
但细究到商代龙纹与西周龙纹，二者因宗教精神追求和政治上的差异，在审美思想和相关的物化形式上也有了差别。如：西周吸取了商灭的教训，首先大力削减了浩繁冗长的祭神仪式在时间和金钱上的耗费，体恤民力。其次，继承商在与神性沟通上的至高地位。最后，提出德治思想，以德配天、明德慎罚，即提倡德治，谨慎使用刑罚，形成了西周“礼”、“刑”结合的法制特色。图腾含义也由“通天神兽”向“祥瑞象征”倾斜。宗教、政治光环的淡化，给龙纹的发展带来了新的创造。这使龙纹得以更多地依从美学规律，趋向艺术化、图案化。
四、发展期
从春秋战国到隋唐，是龙纹的发展期。春秋战国时期，青铜器逐渐成为日常器皿，龙纹作为日常器物的装饰已失去了昔日狞厉的神性，但龙的祈福寓意却由此得到了加强，用途不同的龙纹增多。在晚周帛画和战国帛画中，神龙已由人驾驭驱使而成为墓主升天的工具。秦汉时期，出于巩固封建制度的目的，龙纹被赋予“真龙天子”等宗法观念，代表“帝德”和“天威”的龙纹便不准乱用。而宗教也将龙奉为辟邪降福的祥瑞之物。此时龙纹的形态已由先秦时期的无足的蛇形变为肢爪俱全、奔走迅速的兽形，但在汉代时由于修仙思想盛行，龙纹也相应出现了飞翼以及云气飞流的样式，线条纤细而飘逸。至隋唐时，则又改为升腾在云雾中的蛇躯而有飞动之美，龙纹变得活泼而纤巧，浪漫且灵动。
五、成熟期
宋代至明清是龙纹的成熟期。龙纹应用更加广泛，并有宫廷龙和民间龙并驾齐驱的发展。宫廷龙纹，突出神性，装饰极尽金碧辉煌，涉及宫廷礼仪、服饰建筑等各个方面，龙纹作为皇权代表的精神符号意义前所未有的强化。同时龙作为诉求行雨的功能被明确界定，从而在龙纹表现类型中产生了与水纹结合的新变化。民间龙纹，则取寓意吉祥，素雅秀美，灵活生动。至此，龙纹的装饰性达到极致 。构图上已形成行龙、团龙、正龙、盘龙等结构形式，意象上形成“三停九似”、“蹬打挠踹”等，从而可以把龙的装饰纹样方便地表现在任何形状、规格的器表上。正是这种便于运用、装饰自由的特色，才构成了中华龙纹的千年传续。
六、结语
龙纹从抽象的混沌到拟似的清晰，从简洁的单体到复杂的组合，从无定的时尚到定型的程式，数千年的龙纹形态宛如行云流水，演变不息。究其更深的意味则在于，龙造型的每次变化背后，都和当时的文化思想对应，这一演变完整记录的价值，对今天我们如何继续传承演变，具有莫大的实践意义和参考价值。
【参考文献】
[1]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，2005
[2]詹勤鑫.神灵与祭祀[M].南京：江苏古籍出版社，1992
[3]徐建.传统的兴衰[M].上海：上海书画出版社，2003
[4]陈伟.中国艺术形象发展史纲[M].上海：学林出版社，2004
一、概述
造型艺术的成就不是简单的积累和叠加，古代先人所缔造的诸多造型艺术高峰，依然横亘在我们面前不可超越。同时传统造型审美哲学所孕育的脉动，华夏民族把对自我存在的精神探求，对自然存在的意义探索，通过龙纹造型艺术，物化为独特的符号语言和精神烙印，呈现出旷日持久的演绎历史，和广阔无限的创意空间。龙造型经历了肇创期、演变期、发展期和成熟期几个阶段。从新石器时代中期、晚期到青铜时代，以至贯穿全部封建社会，都有全面而完整造型演变。
二、肇创期
在距今8000年前的“查海文化——先红山文化”遗址发现两块陶器残片上分别有浮雕的“龙体”和“龙尾”，并证实当时的龙已具“蛇形”。而红山文化龙是中华龙起源的主要源头。中华文明的起源与国家的形成，在龙的起源过程中得以实现。红山文化时期以前“龙”形象都是依附在其它载体上，类似装饰品，红山文化玉龙则是以独立形态出现。红山文化玉龙有四类：一是被誉为“中华第一龙”的赛沁塔拉卷体大玉龙，马首，龙身细长内卷，长吻前伸，梭形眼，额部和颚下有方格网状纹，全身光素无纹；二是在东山嘴遗址璜体双龙首玉龙，龙首对称，长吻前伸，上唇翘起，口微张，菱形眼，龙身刻瓦沟纹；三是玉猪龙，猪首龙身，龙体蜷曲，头部硕大，双短立耳，大圆眼，吻部多皱纹；四是在巴林右旗那日斯台遗址发现的C体玉鹰龙。
上述四类造型形式的精神气息，反应古代先民的社会生活与精神归属相对比较单纯。这一时期龙的形式表现往往充满纯真的原始气息，生动而粗犷，即在进行高度艺术提炼和几何概括的同时，在不同的动物图腾的相融中，都施以圆转细润的手法，多以扭曲的蛇身与其他动物相构建，形式流畅，富于节奏的韵律。这样，一方面，形式和情感的对应上，产生了“异质同构”，使外在对象和人的内在情感得到统一。另一方面，物化龙纹动物的面部形态也少了狰狞之气，于简练中却蕴含生命朴拙天真的精神气质，与人的距离很近，感觉很亲和。
三、演变期
从新石器晚期到商周时期，是龙造型的演变期。此时龙造型已成为原始氏族或联盟集团的帜徽——原始图腾，具有了神灵崇拜、祖先崇拜、原始宗教巫术的寓意，故而龙纹的兽性的狞厉，神性的漠然描绘得到全面强调。在殷商时期，龙更多地出现在祭祀天地的礼器上，青铜器上出现了姿态新奇的如夔龙、螭龙等。 “它们完全是变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象。它们呈现给你的感受是一种神秘的威力和狞厉的美。它们之所以具有威吓神秘的力量，不在于这些怪异动物形象本身何具有装饰风味等等.而在这些怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的原始宗教的情感、观念和理想，配上那沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了‘有虔秉钺，如火烈烈’。”
但细究到商代龙纹与西周龙纹，二者因宗教精神追求和政治上的差异，在审美思想和相关的物化形式上也有了差别。如：西周吸取了商灭的教训，首先大力削减了浩繁冗长的祭神仪式在时间和金钱上的耗费，体恤民力。其次，继承商在与神性沟通上的至高地位。最后，提出德治思想，以德配天、明德慎罚，即提倡德治，谨慎使用刑罚，形成了西周“礼”、“刑”结合的法制特色。图腾含义也由“通天神兽”向“祥瑞象征”倾斜。宗教、政治光环的淡化，给龙纹的发展带来了新的创造。这使龙纹得以更多地依从美学规律，趋向艺术化、图案化。
四、发展期
从春秋战国到隋唐，是龙纹的发展期。春秋战国时期，青铜器逐渐成为日常器皿，龙纹作为日常器物的装饰已失去了昔日狞厉的神性，但龙的祈福寓意却由此得到了加强，用途不同的龙纹增多。在晚周帛画和战国帛画中，神龙已由人驾驭驱使而成为墓主升天的工具。秦汉时期，出于巩固封建制度的目的，龙纹被赋予“真龙天子”等宗法观念，代表“帝德”和“天威”的龙纹便不准乱用。而宗教也将龙奉为辟邪降福的祥瑞之物。此时龙纹的形态已由先秦时期的无足的蛇形变为肢爪俱全、奔走迅速的兽形，但在汉代时由于修仙思想盛行，龙纹也相应出现了飞翼以及云气飞流的样式，线条纤细而飘逸。至隋唐时，则又改为升腾在云雾中的蛇躯而有飞动之美，龙纹变得活泼而纤巧，浪漫且灵动。
五、成熟期
宋代至明清是龙纹的成熟期。龙纹应用更加广泛，并有宫廷龙和民间龙并驾齐驱的发展。宫廷龙纹，突出神性，装饰极尽金碧辉煌，涉及宫廷礼仪、服饰建筑等各个方面，龙纹作为皇权代表的精神符号意义前所未有的强化。同时龙作为诉求行雨的功能被明确界定，从而在龙纹表现类型中产生了与水纹结合的新变化。民间龙纹，则取寓意吉祥，素雅秀美，灵活生动。至此，龙纹的装饰性达到极致 。构图上已形成行龙、团龙、正龙、盘龙等结构形式，意象上形成“三停九似”、“蹬打挠踹”等，从而可以把龙的装饰纹样方便地表现在任何形状、规格的器表上。正是这种便于运用、装饰自由的特色，才构成了中华龙纹的千年传续。
六、结语
龙纹从抽象的混沌到拟似的清晰，从简洁的单体到复杂的组合，从无定的时尚到定型的程式，数千年的龙纹形态宛如行云流水，演变不息。究其更深的意味则在于，龙造型的每次变化背后，都和当时的文化思想对应，这一演变完整记录的价值，对今天我们如何继续传承演变，具有莫大的实践意义和参考价值。
【参考文献】
[1]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，2005
[2]詹勤鑫.神灵与祭祀[M].南京：江苏古籍出版社，1992
[3]徐建.传统的兴衰[M].上海：上海书画出版社，2003
[4]陈伟.中国艺术形象发展史纲[M].上海：学林出版社，2004