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艺术歌曲《黄河渔娘》是近年来屈指可数的出色声乐作品之一，《黄河渔娘》由甲丁作词，徐沛东作曲，这首作词优美、旋律悠扬的艺术歌曲给人带来细腻感人的欣赏体验，无论是从作词还是作曲，都很好地展现了黄河一带特有的民族风情。在很多声乐比赛中，它经常会被当成参赛作品，受到广大演唱家和听众的喜爱。笔者将从个人角度，对《黄河渔娘》的演唱技法进行分析，希望对声乐爱好者和喜欢这首艺术歌曲的听众有所帮助。
一、《黄河渔娘》的创作背景
黄河，是中华民族的母亲河，五千五百千米的蜿蜒身躯，气势磅礴，波澜壮阔，是中华民族五千年历史的象征，更是中华儿女的骄傲。五千年的历史文明赋予了黄河流传不尽的故事和传说，更让生活在黄河岸上的黄河渔娘形象更为美丽动人——“黄河渔娘”是对生活在黄河岸上渔家姑娘的统称。
为了生计，渔娘不惧生活的艰辛，整日在黄河岸边劳碌。自古就有许多赞美和歌颂黄河渔娘的诗词，从那些诗词中人们可以看到，古代黄河渔娘的生活同样也是艰辛的，但正是这种艰辛的日子，让黄河渔娘养成了刚强坚毅的性格，《黄河渔娘》的作词者抓住了这一深入人心的亮点，歌曲中每个词语的运用和表达都对黄河渔娘的生活诠释得淋漓尽致，层层深入，成就了这首经典的歌曲，让黄河渔娘这一质朴、倔强、善良、美丽的形象清晰跃入人们眼前。
二、歌曲解析
（一）词义、思想情感
《黄河渔娘》的歌词亲切而贴近生活，歌词所表达出来的感情细腻而感动人心，写出黄河渔娘对黄河以及那片土地最深沉的爱。在作曲方面，《黄河渔娘》将河南音乐的风格完美地融合进来，音乐旋律优美、形象鲜明、音域宽广、音调跌宕起伏，是一首气势磅礴、演唱难度较高的声乐作品，也是目前国内屈指可数的优秀声乐作品之一。
在《黄河渔娘》的歌词中，对黄河渔娘的赞美之情深沉而辽远，就像是对那波澜壮阔的母亲河一样，那是一种血脉相连的爱，爱得深邃，爱到骨子里。
（二）曲式结构分析
曲式结构是音乐表现的一种逻辑格式， 通过曲式结构可以表现音乐、塑造生动的艺术形象， 让音乐内容更加规律有序。优秀的歌曲内容总是珠联玉映、相辅相成。
三、创作特点分析
《黄河渔娘》的音乐旋律中融入了许多河南戏曲的因素，每个音调和歌曲的字里行间都洋溢着河南梆子的地域气息，在以下两方面尤为明显：
（一）曲调激情昂扬，情感饱满而豪爽
这是因为河南的特殊的地理位置和文化背景造成的，河南位于我国中部地区，又在母亲河黄河的水畔，受地理和环境因素的影响，河南人的性格十分豪爽，这一点在《黄河渔娘》中得到了很好的体现。
（二）歌曲音域广阔
所有地方梆子戏都有一个共同点，那就是音域宽阔，这和当地地理环境和民族风情十分相关。因为这些地方几乎都是高原或者平原，这造就了其宽广的音域，在歌曲实际演唱的过程中，将真假声相完美地结合在一起，这在一定程度上让音域越发广阔、辽远。在《黄河渔娘》中，从最低音小字一组的﹟c到最高音小字二组的b，音域宽度足足有14度，这对歌曲的演唱者来说是十分高难度的考验。
（三）歌曲跌宕起伏
歌曲中起伏大的跳度很多，有许多有棱有角的地方，这同样是河南梆子的一个显著特点。
四、演唱分析及技术处理
《黄河渔娘》是一首歌颂生活在黄河岸边上以打鱼为生的渔娘的深情歌曲，这首歌曲一共分为三个部分，每个部分都有情感跌宕起伏的地方，强弱交替的音乐处理方式，将歌曲大气磅礴、波澜壮阔而又细腻感人的风格完美地体现出来。
《黄河渔娘》的音域为b-b2，是非常典型的民族女高音作品，因此在演唱《黄河渔娘》的时候，气息的运用非常重要。
演唱者要将身影十分平稳地放在上、下两个支点上，在管状的共鸣腔内通畅连贯地咬字吐字。
《黄河渔娘》比较难处理的地方是如何更好地处理细腻的强弱。
因此，想要将《黄河渔娘》进行完美的演绎，首先要对《黄河渔娘》这首作品的内涵有充足的了解，以声传情，声情并茂才能完美地将这首作品的魅力展现出来。
《黄河渔娘》的三个组成部分：
第一部分：“不知道哪一天你生在这大河上，是听得桨儿拍浪，叫你一声黄河渔娘。”这段将《黄河渔娘》的生存环境跃入眼帘，使听众在听到这段歌词的时候能在脑海勾勒出黄河渔娘的美丽女性形象。因此，在演唱这首歌之前，演唱者要根据这首歌先创作一个故事，设立一个故事场景和情节，然后根据故事准确地确定自己演绎的角度。
《黄河渔娘》所讲述的是一个凄美的爱情故事，一个英俊、健美的年轻人，听到“桨儿拍浪”的声音闻声望去，看见了一位正在划船的美丽渔娘，顿时心生爱意，从此便开始了对渔娘长久的暗恋，但暮来朝去，寒来暑往，年轻人始终没有勇敢地说出对渔娘的爱恋，因此这首歌曲在演唱的时候，要注意对情绪的把控，在开始演唱之前，应该先积蓄力量，保证唱第一句的时候，可以将积蓄的力量转换成一种爆发力来进行演唱。在咬字方面，要尽量通俗，所以在第一小节中“不知道”这三个字演唱的时候，演唱者需要充分地将自己的感情展现出来，一定要把字给咬住，“不”字的字音，要用硬起来激起，另外，在“道”字演唱时，要掌控好对“道”字音调的保持，同时要注意好将这种音调演唱时间上和情绪上的把控。只有这样，开头的一句才能开得好。另外，“不知道”的“不”字，在咬字的时候要有足够的力道，“道”字的演唱要将腔体充足地张开，演唱的时候要用高调来演唱；作曲家将“哪一天”的“天”字标记了自由延音的标记，因此这三个字在演唱时的情绪必须比“不知道”的情绪更加饱满；“你生在这”这半句，演唱者要控制住自己的情绪，因为这半句起着承上启下的作用，既要让上一句的情绪平稳回落，又要为后半句的“大河上”做感情继续，以让“大河上”有足够的爆发力。
这一段想要表达的是作词者对人命由天定，自己难以改变，更无法选择自己出生在什么样家庭的无奈。
大河的“大”字要使用甩音技巧来进行演唱处理，要唱出黄河的波澜壮阔和气势如虹。而后面的“河上”演唱要像黄河滚滚浪涛一样顺势而下，落地有声；“是听得桨儿拍浪”力度转为中强mf。在演唱这段的时候，演唱者的感情必须用到位，因为《黄河渔娘》年轻男子就是跟着拍浪的声音见到渔娘，并对渔娘一见钟情，因此这段可以说是他对渔娘感情的开始。
第二部分：“就这样日复一日，你把早和晚织进渔网，让那渔灯挑着胭脂梦在波光里梳妆。哎，黄河渔娘。”这段四分附点节奏的运用和mp起音，让情绪逐渐平稳。因为生存，渔娘每天辛苦劳作，可每个渔娘心中仍有个“胭脂梦”和“红颜心”。歌词将渔娘辛劳、美麗的东方女性形象塑造了出来，因此这段情绪要活跃一些，要用一种喜悦的深情将渔娘即使辛苦劳动也不放弃拥有美好精神世界的感觉表达出来。
第三部分旋律富于动感，音乐力度变化由mp-f-mf-mp到结束最高音的ff把全曲推向高潮。这对演唱者来说有一定的难度，要求演唱者的气息一直保持宽阔而自然流畅的状态。以上几个乐句是不断上升的音调，循序渐进，并不是一直进行高音。只有做好前一句的收音，才能起好下一句的激起音，才能高质量地将这首歌演绎出来。
五、结语
《黄河渔娘》无论是作曲还是作词都有非常明显的民族音乐特征，作品大气磅礴而又细腻感人，完美地呈现了黄河渔娘的情感世界。本文基于个人的观点对乐曲演唱技法进行了分析，以此来和读者交流、学习，让《黄河渔娘》能被更多的人喜爱。
（商洛学院）
一、《黄河渔娘》的创作背景
黄河，是中华民族的母亲河，五千五百千米的蜿蜒身躯，气势磅礴，波澜壮阔，是中华民族五千年历史的象征，更是中华儿女的骄傲。五千年的历史文明赋予了黄河流传不尽的故事和传说，更让生活在黄河岸上的黄河渔娘形象更为美丽动人——“黄河渔娘”是对生活在黄河岸上渔家姑娘的统称。
为了生计，渔娘不惧生活的艰辛，整日在黄河岸边劳碌。自古就有许多赞美和歌颂黄河渔娘的诗词，从那些诗词中人们可以看到，古代黄河渔娘的生活同样也是艰辛的，但正是这种艰辛的日子，让黄河渔娘养成了刚强坚毅的性格，《黄河渔娘》的作词者抓住了这一深入人心的亮点，歌曲中每个词语的运用和表达都对黄河渔娘的生活诠释得淋漓尽致，层层深入，成就了这首经典的歌曲，让黄河渔娘这一质朴、倔强、善良、美丽的形象清晰跃入人们眼前。
二、歌曲解析
（一）词义、思想情感
《黄河渔娘》的歌词亲切而贴近生活，歌词所表达出来的感情细腻而感动人心，写出黄河渔娘对黄河以及那片土地最深沉的爱。在作曲方面，《黄河渔娘》将河南音乐的风格完美地融合进来，音乐旋律优美、形象鲜明、音域宽广、音调跌宕起伏，是一首气势磅礴、演唱难度较高的声乐作品，也是目前国内屈指可数的优秀声乐作品之一。
在《黄河渔娘》的歌词中，对黄河渔娘的赞美之情深沉而辽远，就像是对那波澜壮阔的母亲河一样，那是一种血脉相连的爱，爱得深邃，爱到骨子里。
（二）曲式结构分析
曲式结构是音乐表现的一种逻辑格式， 通过曲式结构可以表现音乐、塑造生动的艺术形象， 让音乐内容更加规律有序。优秀的歌曲内容总是珠联玉映、相辅相成。
三、创作特点分析
《黄河渔娘》的音乐旋律中融入了许多河南戏曲的因素，每个音调和歌曲的字里行间都洋溢着河南梆子的地域气息，在以下两方面尤为明显：
（一）曲调激情昂扬，情感饱满而豪爽
这是因为河南的特殊的地理位置和文化背景造成的，河南位于我国中部地区，又在母亲河黄河的水畔，受地理和环境因素的影响，河南人的性格十分豪爽，这一点在《黄河渔娘》中得到了很好的体现。
（二）歌曲音域广阔
所有地方梆子戏都有一个共同点，那就是音域宽阔，这和当地地理环境和民族风情十分相关。因为这些地方几乎都是高原或者平原，这造就了其宽广的音域，在歌曲实际演唱的过程中，将真假声相完美地结合在一起，这在一定程度上让音域越发广阔、辽远。在《黄河渔娘》中，从最低音小字一组的﹟c到最高音小字二组的b，音域宽度足足有14度，这对歌曲的演唱者来说是十分高难度的考验。
（三）歌曲跌宕起伏
歌曲中起伏大的跳度很多，有许多有棱有角的地方，这同样是河南梆子的一个显著特点。
四、演唱分析及技术处理
《黄河渔娘》是一首歌颂生活在黄河岸边上以打鱼为生的渔娘的深情歌曲，这首歌曲一共分为三个部分，每个部分都有情感跌宕起伏的地方，强弱交替的音乐处理方式，将歌曲大气磅礴、波澜壮阔而又细腻感人的风格完美地体现出来。
《黄河渔娘》的音域为b-b2，是非常典型的民族女高音作品，因此在演唱《黄河渔娘》的时候，气息的运用非常重要。
演唱者要将身影十分平稳地放在上、下两个支点上，在管状的共鸣腔内通畅连贯地咬字吐字。
《黄河渔娘》比较难处理的地方是如何更好地处理细腻的强弱。
因此，想要将《黄河渔娘》进行完美的演绎，首先要对《黄河渔娘》这首作品的内涵有充足的了解，以声传情，声情并茂才能完美地将这首作品的魅力展现出来。
《黄河渔娘》的三个组成部分：
第一部分：“不知道哪一天你生在这大河上，是听得桨儿拍浪，叫你一声黄河渔娘。”这段将《黄河渔娘》的生存环境跃入眼帘，使听众在听到这段歌词的时候能在脑海勾勒出黄河渔娘的美丽女性形象。因此，在演唱这首歌之前，演唱者要根据这首歌先创作一个故事，设立一个故事场景和情节，然后根据故事准确地确定自己演绎的角度。
《黄河渔娘》所讲述的是一个凄美的爱情故事，一个英俊、健美的年轻人，听到“桨儿拍浪”的声音闻声望去，看见了一位正在划船的美丽渔娘，顿时心生爱意，从此便开始了对渔娘长久的暗恋，但暮来朝去，寒来暑往，年轻人始终没有勇敢地说出对渔娘的爱恋，因此这首歌曲在演唱的时候，要注意对情绪的把控，在开始演唱之前，应该先积蓄力量，保证唱第一句的时候，可以将积蓄的力量转换成一种爆发力来进行演唱。在咬字方面，要尽量通俗，所以在第一小节中“不知道”这三个字演唱的时候，演唱者需要充分地将自己的感情展现出来，一定要把字给咬住，“不”字的字音，要用硬起来激起，另外，在“道”字演唱时，要掌控好对“道”字音调的保持，同时要注意好将这种音调演唱时间上和情绪上的把控。只有这样，开头的一句才能开得好。另外，“不知道”的“不”字，在咬字的时候要有足够的力道，“道”字的演唱要将腔体充足地张开，演唱的时候要用高调来演唱；作曲家将“哪一天”的“天”字标记了自由延音的标记，因此这三个字在演唱时的情绪必须比“不知道”的情绪更加饱满；“你生在这”这半句，演唱者要控制住自己的情绪，因为这半句起着承上启下的作用，既要让上一句的情绪平稳回落，又要为后半句的“大河上”做感情继续，以让“大河上”有足够的爆发力。
这一段想要表达的是作词者对人命由天定，自己难以改变，更无法选择自己出生在什么样家庭的无奈。
大河的“大”字要使用甩音技巧来进行演唱处理，要唱出黄河的波澜壮阔和气势如虹。而后面的“河上”演唱要像黄河滚滚浪涛一样顺势而下，落地有声；“是听得桨儿拍浪”力度转为中强mf。在演唱这段的时候，演唱者的感情必须用到位，因为《黄河渔娘》年轻男子就是跟着拍浪的声音见到渔娘，并对渔娘一见钟情，因此这段可以说是他对渔娘感情的开始。
第二部分：“就这样日复一日，你把早和晚织进渔网，让那渔灯挑着胭脂梦在波光里梳妆。哎，黄河渔娘。”这段四分附点节奏的运用和mp起音，让情绪逐渐平稳。因为生存，渔娘每天辛苦劳作，可每个渔娘心中仍有个“胭脂梦”和“红颜心”。歌词将渔娘辛劳、美麗的东方女性形象塑造了出来，因此这段情绪要活跃一些，要用一种喜悦的深情将渔娘即使辛苦劳动也不放弃拥有美好精神世界的感觉表达出来。
第三部分旋律富于动感，音乐力度变化由mp-f-mf-mp到结束最高音的ff把全曲推向高潮。这对演唱者来说有一定的难度，要求演唱者的气息一直保持宽阔而自然流畅的状态。以上几个乐句是不断上升的音调，循序渐进，并不是一直进行高音。只有做好前一句的收音，才能起好下一句的激起音，才能高质量地将这首歌演绎出来。
五、结语
《黄河渔娘》无论是作曲还是作词都有非常明显的民族音乐特征，作品大气磅礴而又细腻感人，完美地呈现了黄河渔娘的情感世界。本文基于个人的观点对乐曲演唱技法进行了分析，以此来和读者交流、学习，让《黄河渔娘》能被更多的人喜爱。
（商洛学院）