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“缪斯的加冕之夜,很寂静。”这是木心的句子,意思是说,诗宜默念,不可出声。他又说:“诗歌,诗歌,诗与歌是两回事。”
昔年,席勒的诗有舒伯特谱曲,徐志摩的诗有赵元任谱曲,无数唐宋诗词原是为歌手而写,但木心认为,现代的白话诗只宜默念,从未期待自己的诗有一天能谱成歌曲。
这说法,有待争议,也可深论。然而,诗的传播方式终究由不得诗人。2007年,北京音乐家高平以木心的六首诗谱写了带有钢琴伴奏的独唱曲,巡演国内外,当时木心尚在世,并不知情。2014年,湖北歌手刘胡轶将短诗《从前慢》写成流行歌,翌年入选春节联欢晚会,由刘欢演唱。这时,木心已逝世三年了。我记得在电视中看到刘胡轶对着《中国好歌曲》评委初唱《从前慢》,曲罢,刘欢立即说:“请告诉我,词作者是谁……”
我很难说清楚当时的感想。市面上无数流行歌,流行过后,《从前慢》很快会被忘记。不曾想,2015年迄今,这首歌相继出现多个版本:先有宜宾的衣湿乐队以Hip-Hop节奏改编全诗,增添了若干有趣的川语唱词。之后,浙江的叶炫清、香港的叶丽仪、上海的彩虹合唱团,都根据刘胡轶的版本做了不同的演绎。
当初刘胡轶为什么独独选中这一首?在木心的大量诗作中,《从前慢》并非他格外得意的短诗。春晚效应固然使这首歌传唱一时,以我的揣度,后继版本并非仅仅因为春晚,而是原诗应和了今日青年的集体心理。那是一种怎样的心理呢?
从前的日色过得慢
车、马、邮件都慢
一生只够爱一个人
年轻人并未亲历“车马都慢”的时代,却被这几句话触动了。触动了什么呢?聆听《从前慢》的五个版本,我也感动莫名,倒不为木心,而是歌声传递了一种满怀向往的诚挚。这是在其他流行歌曲中不易听到的诚挚:明知一切再也慢不下来,这首歌似乎领着大家短暂出离疾速变幻的今世,唤起对于前世光阴的集体想象。这无从落实的想象,来自木心简朴的小诗。
这是木心的意思吗?在每一版《从前慢》的不同吟唱和语气中,老头子的意思似乎变成了年轻人的意思。
现在的演唱会上都已经有五版《从前慢》了,大家不要忘记,演唱会唯一的缺席者木心,也是位作曲者。他生前从未听过自己近四十份的乐稿变成音乐。2016年,高平编创了其中两首,并于同年在乌镇演奏。2018年12月21日,在为纪念木心美术馆成立三周年暨木心先生逝世七周年的演唱会上,高平将献上以木心原稿编创的第三首钢琴曲,原创者刘胡轶也会献唱他本年度的新歌《春汗》——来自木心的另一首诗。
我无法体会年轻人阅读或聆听木心诗的感受。当聽到他的诗忽而变为一首歌,在他离开后,被人唱出,我也无法描述我的感受。2018年,又有五位陌生歌手根据木心其他诗作编创的歌曲录音,先后寄来木心美术馆,寻求授权。怎么办呢?我们又感动,又为难。真正的难点是,再也无法征询木心的意见了。他会欣喜、接纳、挑剔,抑或反对?他会笑吗?会不会像他每次聆听音乐时那样,敛容凝神,倾听他自己的诗变成一首歌,而且是五个版本。
我想,我该放下我所记得的木心。他的诗早已和他告别,交给众人。在他暮年的遗稿中,我发现他两次写到这样的句子:年轻人,唱歌跳舞吧!
昔年,席勒的诗有舒伯特谱曲,徐志摩的诗有赵元任谱曲,无数唐宋诗词原是为歌手而写,但木心认为,现代的白话诗只宜默念,从未期待自己的诗有一天能谱成歌曲。
这说法,有待争议,也可深论。然而,诗的传播方式终究由不得诗人。2007年,北京音乐家高平以木心的六首诗谱写了带有钢琴伴奏的独唱曲,巡演国内外,当时木心尚在世,并不知情。2014年,湖北歌手刘胡轶将短诗《从前慢》写成流行歌,翌年入选春节联欢晚会,由刘欢演唱。这时,木心已逝世三年了。我记得在电视中看到刘胡轶对着《中国好歌曲》评委初唱《从前慢》,曲罢,刘欢立即说:“请告诉我,词作者是谁……”
我很难说清楚当时的感想。市面上无数流行歌,流行过后,《从前慢》很快会被忘记。不曾想,2015年迄今,这首歌相继出现多个版本:先有宜宾的衣湿乐队以Hip-Hop节奏改编全诗,增添了若干有趣的川语唱词。之后,浙江的叶炫清、香港的叶丽仪、上海的彩虹合唱团,都根据刘胡轶的版本做了不同的演绎。
当初刘胡轶为什么独独选中这一首?在木心的大量诗作中,《从前慢》并非他格外得意的短诗。春晚效应固然使这首歌传唱一时,以我的揣度,后继版本并非仅仅因为春晚,而是原诗应和了今日青年的集体心理。那是一种怎样的心理呢?
从前的日色过得慢
车、马、邮件都慢
一生只够爱一个人
年轻人并未亲历“车马都慢”的时代,却被这几句话触动了。触动了什么呢?聆听《从前慢》的五个版本,我也感动莫名,倒不为木心,而是歌声传递了一种满怀向往的诚挚。这是在其他流行歌曲中不易听到的诚挚:明知一切再也慢不下来,这首歌似乎领着大家短暂出离疾速变幻的今世,唤起对于前世光阴的集体想象。这无从落实的想象,来自木心简朴的小诗。
这是木心的意思吗?在每一版《从前慢》的不同吟唱和语气中,老头子的意思似乎变成了年轻人的意思。
现在的演唱会上都已经有五版《从前慢》了,大家不要忘记,演唱会唯一的缺席者木心,也是位作曲者。他生前从未听过自己近四十份的乐稿变成音乐。2016年,高平编创了其中两首,并于同年在乌镇演奏。2018年12月21日,在为纪念木心美术馆成立三周年暨木心先生逝世七周年的演唱会上,高平将献上以木心原稿编创的第三首钢琴曲,原创者刘胡轶也会献唱他本年度的新歌《春汗》——来自木心的另一首诗。
我无法体会年轻人阅读或聆听木心诗的感受。当聽到他的诗忽而变为一首歌,在他离开后,被人唱出,我也无法描述我的感受。2018年,又有五位陌生歌手根据木心其他诗作编创的歌曲录音,先后寄来木心美术馆,寻求授权。怎么办呢?我们又感动,又为难。真正的难点是,再也无法征询木心的意见了。他会欣喜、接纳、挑剔,抑或反对?他会笑吗?会不会像他每次聆听音乐时那样,敛容凝神,倾听他自己的诗变成一首歌,而且是五个版本。
我想,我该放下我所记得的木心。他的诗早已和他告别,交给众人。在他暮年的遗稿中,我发现他两次写到这样的句子:年轻人,唱歌跳舞吧!