论文部分内容阅读
摘 要：戏曲是民族传统文化的一个重要组成部分。艺术教育工作者在迎合学生的欣赏口味，更新我们教学内容的同时，也不能忽略对传统戏曲艺术的传承，要发挥戏曲艺术教育功能，为提高学生的综合素质服务。
关键词：素质教育；戏曲艺术；戏曲教学
我国地大物博，各地不同的风土人情造就了许多风格迥异的戏曲类型，各种戏曲又代表了各地不同的文化。然而，由于种种观念的影响，在一些中小学音乐教育中忽略中国传统文化中的戏曲知识的传播和戏曲的渗透。教师在中学戏曲教学中应如何教才能让学生更爱学习呢？我在戏曲教学中，通过优化师双边活动，为学生提供给了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。
一、教学设计要富有创造性
1.导入戏曲艺术学习的角度要有创造性
过去我们在教授戏曲时仅只从音乐入手，欣赏、学唱等，不管学生喜好与否，先“灌注”下去再说，完全忽略了学生一切的学习都应从兴趣入手，引导其自发、自觉、自主的学习这一原则。要引发学生的兴趣，为我们的教学提供了广阔的空间。我们可以选择学生感兴趣的历史故事的讲述、对神话人物的认识、简单动作的表演、绚丽脸谱色彩的含义等多角度去切入戏曲学习。
2.戏曲艺术的教学内容要富有创造性
过去的戏曲艺术教学停留在单一关注戏曲上，忽略了其综合性。戏曲从其表演形式上讲，包括了唱念做打四个部分，属于多艺术能力的相互渗透的艺术活动方式。这种多类艺术形式的综合，也是艺术学习的最佳环境，我们应充分利用这种综合让教学内容丰富多彩。比如京剧手势含义的学习、不同人物台步的学习；可用画笔绘制脸谱等，这些都可以让艺术学习变得更轻松、更活泼多样，使艺术能力的获得更自然、更容易。又如在欣赏京剧中选择李玉刚的唱段《贵妃醉酒》，因为李玉刚是2006年中央电视台CCTV3星光大道总決赛的季军选手，学生知道也想了解，我从课外找到有关于李玉刚的个人介绍资料、对比照片以及京剧唱段。果然不出所料，立即引起所有的学生共鸣。
3.戏曲艺术的教学环节设计要富有创造性
戏曲走进音乐课堂后，仅仅是欣赏和演唱是完全不能满足学生需要的。在设计教学环节时，教师要努力营造学生艺术能力形成的环境，要去开发一些具有游戏倾向的艺术活动。借助游戏性的艺术活动，还使学生在游戏中体验艺术，锻炼同学间的合作获得了相互关怀、尊重、友善、分享等人文素养。设计教学环节时教师要强调艺术学习的个性化，给他们自由创造想象的空间。每个学生都具有为生活增添色彩的艺术能力，教师应为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的条件，鼓励他们进行个性化的艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值，形成个性化的审美情趣。
二、教法设计和学法指导要富有创新性
1.教法要富有创新性
我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。在欣赏和学唱歌曲中，我用听、唱、演的实践并结合教师精到的分析，来引导学生的兴趣，来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了。引导学生做多种形式的参与和感受。启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。运用多媒体教学手段，做到声像结合、试听结合。戏曲艺术教育的初级阶段是了解和赏析的阶段。教师从戏曲成、发展、历史的沿革出发，试从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学生逐渐引入戏曲艺术风格、表现形式、内容主题及典型人物的分析与鉴赏。
2.学法要富有创新性
现代教育研究也表明：音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。要把赏析与学唱、学做结合起来。除课堂教学外，还可通过看录像、听录音、看演出、参观演出前的准备工作等形式，让学生直接接触戏曲表演艺术。化被动为主动，很快进入学唱阶段的学习表演阶段。只有进入这样的阶段，学生的鉴赏能得以升华，这一阶段要努力开发学生内在的表演才能。教师可以根据学生的不同特点与喜好，选择一些易学、易唱、易做的剧目进行学唱学做，使之循序渐进地步入不同角色和人物的学习之中。如选用京剧神童刘小源的唱段《沙家浜》，学生特别感兴趣。“智斗”一场，让学生积极参与进来，一改传统单一教学模式为全方位音乐模式。欣赏与演唱要同步进行。学生在欣赏戏曲时教师要注意剧情任务介绍，并渗透思想内容，让学生先激起对剧中正面人物的热爱，重点对有影响的生旦净优秀唱段进行教唱与练唱等。教学评价是检验学生情况的有效途径，看他们通过这节课的学习，是否对戏曲产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演边唱歌曲边手舞足蹈，是否把学生带入了优美的境界，同时在教师引导下，学生的艺术鉴赏力也得以丰富和提高。上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界。
“只有民族的，才是世界的”这句话我们耳熟能详，但当前对我国民族文化艺术遗产传承的现状却不容乐观。中小学生对流行歌曲的热衷已经到了痴迷的地步，但对于我们民族音乐却知之甚少，甚至不屑一顾，这种现状不得不让我们在担忧同时，对我们的艺术教育也要做出反思。我们应从学生容易接受，能激发其兴趣的部分入手，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性，挖掘性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，使戏曲艺术的学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。
参考文献：
[1]张锦芳.戏曲进课堂，美育新景象[J].音乐时空，2013，12.
[2]陈朝阳.如何让泉州戏曲文化课堂产生无穷的魅力[J].黄河之声，2010，6.
关键词：素质教育；戏曲艺术；戏曲教学
我国地大物博，各地不同的风土人情造就了许多风格迥异的戏曲类型，各种戏曲又代表了各地不同的文化。然而，由于种种观念的影响，在一些中小学音乐教育中忽略中国传统文化中的戏曲知识的传播和戏曲的渗透。教师在中学戏曲教学中应如何教才能让学生更爱学习呢？我在戏曲教学中，通过优化师双边活动，为学生提供给了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。
一、教学设计要富有创造性
1.导入戏曲艺术学习的角度要有创造性
过去我们在教授戏曲时仅只从音乐入手，欣赏、学唱等，不管学生喜好与否，先“灌注”下去再说，完全忽略了学生一切的学习都应从兴趣入手，引导其自发、自觉、自主的学习这一原则。要引发学生的兴趣，为我们的教学提供了广阔的空间。我们可以选择学生感兴趣的历史故事的讲述、对神话人物的认识、简单动作的表演、绚丽脸谱色彩的含义等多角度去切入戏曲学习。
2.戏曲艺术的教学内容要富有创造性
过去的戏曲艺术教学停留在单一关注戏曲上，忽略了其综合性。戏曲从其表演形式上讲，包括了唱念做打四个部分，属于多艺术能力的相互渗透的艺术活动方式。这种多类艺术形式的综合，也是艺术学习的最佳环境，我们应充分利用这种综合让教学内容丰富多彩。比如京剧手势含义的学习、不同人物台步的学习；可用画笔绘制脸谱等，这些都可以让艺术学习变得更轻松、更活泼多样，使艺术能力的获得更自然、更容易。又如在欣赏京剧中选择李玉刚的唱段《贵妃醉酒》，因为李玉刚是2006年中央电视台CCTV3星光大道总決赛的季军选手，学生知道也想了解，我从课外找到有关于李玉刚的个人介绍资料、对比照片以及京剧唱段。果然不出所料，立即引起所有的学生共鸣。
3.戏曲艺术的教学环节设计要富有创造性
戏曲走进音乐课堂后，仅仅是欣赏和演唱是完全不能满足学生需要的。在设计教学环节时，教师要努力营造学生艺术能力形成的环境，要去开发一些具有游戏倾向的艺术活动。借助游戏性的艺术活动，还使学生在游戏中体验艺术，锻炼同学间的合作获得了相互关怀、尊重、友善、分享等人文素养。设计教学环节时教师要强调艺术学习的个性化，给他们自由创造想象的空间。每个学生都具有为生活增添色彩的艺术能力，教师应为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的条件，鼓励他们进行个性化的艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值，形成个性化的审美情趣。
二、教法设计和学法指导要富有创新性
1.教法要富有创新性
我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。在欣赏和学唱歌曲中，我用听、唱、演的实践并结合教师精到的分析，来引导学生的兴趣，来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了。引导学生做多种形式的参与和感受。启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。运用多媒体教学手段，做到声像结合、试听结合。戏曲艺术教育的初级阶段是了解和赏析的阶段。教师从戏曲成、发展、历史的沿革出发，试从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学生逐渐引入戏曲艺术风格、表现形式、内容主题及典型人物的分析与鉴赏。
2.学法要富有创新性
现代教育研究也表明：音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。要把赏析与学唱、学做结合起来。除课堂教学外，还可通过看录像、听录音、看演出、参观演出前的准备工作等形式，让学生直接接触戏曲表演艺术。化被动为主动，很快进入学唱阶段的学习表演阶段。只有进入这样的阶段，学生的鉴赏能得以升华，这一阶段要努力开发学生内在的表演才能。教师可以根据学生的不同特点与喜好，选择一些易学、易唱、易做的剧目进行学唱学做，使之循序渐进地步入不同角色和人物的学习之中。如选用京剧神童刘小源的唱段《沙家浜》，学生特别感兴趣。“智斗”一场，让学生积极参与进来，一改传统单一教学模式为全方位音乐模式。欣赏与演唱要同步进行。学生在欣赏戏曲时教师要注意剧情任务介绍，并渗透思想内容，让学生先激起对剧中正面人物的热爱，重点对有影响的生旦净优秀唱段进行教唱与练唱等。教学评价是检验学生情况的有效途径，看他们通过这节课的学习，是否对戏曲产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演边唱歌曲边手舞足蹈，是否把学生带入了优美的境界，同时在教师引导下，学生的艺术鉴赏力也得以丰富和提高。上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界。
“只有民族的，才是世界的”这句话我们耳熟能详，但当前对我国民族文化艺术遗产传承的现状却不容乐观。中小学生对流行歌曲的热衷已经到了痴迷的地步，但对于我们民族音乐却知之甚少，甚至不屑一顾，这种现状不得不让我们在担忧同时，对我们的艺术教育也要做出反思。我们应从学生容易接受，能激发其兴趣的部分入手，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性，挖掘性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，使戏曲艺术的学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。
参考文献：
[1]张锦芳.戏曲进课堂，美育新景象[J].音乐时空，2013，12.
[2]陈朝阳.如何让泉州戏曲文化课堂产生无穷的魅力[J].黄河之声，2010，6.