论文部分内容阅读
[摘要]随着时代的发展，对高素质的艺术设计人才的需求越来越迫切。本文针对目前艺术设计教育中存在的一些不合理现象提出看法，来探讨艺术设计教育的发展之路。
[关键词]艺术设计 教育 发展
近几年，我国艺术类专业得到了空前的繁荣与发展，说明我国高等艺术教育的结构正在得到逐步完善。我国的高等艺术教育已步入繁荣而成熟的发展时期。随着改革开放的进一步深入，社会文化事业的不断发展，一些与国民经济建设关系密切且影响人们的物质文化生活的相关学科与专业应运而生。艺术设计专业正是在这样的大环境下产生并发展起来的。设计艺术已与现代科技、现代生活同步发展，并以鲜明的形象融入社会发展之中。随着人民生活水平、居住水平的提高，以及信息时代的到来，人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式以及思维方式都发生了巨大的改变，这就对高等教育提出了新的任务和要求。
在这一片繁荣景象的背后，我们也应该清醒地认识到，由于艺术教育特殊性所致仍存在一些不合理的现象。
一、 扩招对教育质量的影响
我国高等教育正处在从“精英教育”到“普及教育”大转变的过程中，高校扩招是时代发展的需要，也是广大学子成才的需要。教育规模的迅速扩大，一方面与国家的宏观政策有关，另一方面也与社会对艺术人才的需求有关，对国家的发展和整个中华民族素质的提高都是很有利的，这对于高等教育的发展产生了一定的积极作用和影响，对高等教育的发展而言是件好事，在短期内它是解决我国各方面人才紧缺的有力手段和措施，并有助于扩大内需和延缓就业。但在扩招的背后，也给高等教育的质量带来了一定的负面影响，存在着一些问题，但它也是精英化教育向大众化教育转变过程中不可避免要出现的问题。集中体现在艺术类考生文化课成绩普遍偏低，教育资源供给不足，学科专业结构失衡，教学管理滞后等问题。
艺术类的文化课分数线通常在200～300分左右，与文理科考分动辄500～600分相差甚远，使得一些平常成绩一般的考生在报考文理科无门的情况下突击学习艺术，造成了文理转艺的特殊现象，造成一些学艺术的考生既缺乏艺术天赋也缺少学习兴趣，但又觉得这是升学得一条捷径，最终选择了学习艺术专业。其实，这种矛盾的选择存在着许多潜在的问题，也使生源质量在一定程度上有所下降，同时也是考生数量剧增的原因之一。
师资是一个学科发展的基础，如果忽视了师资的建设，即使是这个学科本身再有前途，也会影响它的发展与成长。扩招后存在着艺术类专业的生师比严重失调，大大超过国际上通常的比例和国家教育行政部门所规定的比例。教学基础设施也满足不了教学需要，教学条件的严重不足，影响了正常的教学计划的实施。
学校在招生时应做到宁缺勿滥，以确保艺术教育的质量，扭转人们轻视文化课和以走“文转美”为捷径的观念，真正地提高学生的文化素养。高校要不断完善师资力量和管理队伍的建设，进一步建立完善的课程体系、培养模式、培养目标等。能够做到在数量增加的同时保证教学质量，在学科专业发展的同时调整专业结构，并最终实现高等教育大众化的目标。高校扩招决不能以牺牲质量为代价，否则就失去了扩大高等教育规模的意义。高校扩招只有做到质与量并重，才能真正实现高等教育的大众化和全民文化素质的提高，真正实现艺术教育的目标。
二、 忽视实践教学
现代设计艺术的专业特点与纯艺术专业相比其实践性是十分突出的，这是设计艺术的基本属性。同时，设计艺术的职业特点决定了它的实践性要求。它不仅是在教学中穿插大量的实践教学的比重，更重要的是要对产品和商品性质的实践因素及其社会因素有足够的认识。
在设计艺术教学中，除了对学生进行设计艺术理论和实践的培养之外，也要将市场经营的知识导入其中，使学生尽早了解社会、了解行业、了解市场，以缩短学生对市场认识的过程，使学生能够尽早认识设计与市场的关系。而实际情况是高校设计艺术类的工作室、实习设施、实习场地不仅少得可怜，即使有也达不到实际的使用要求。艺术专业的学生普遍存在缺乏系统的专业理论的学习，大多注重艺术表现而忽视了艺术实践。
艺术在于实践与交流，没有实践、没有交流，艺术就失去了活力。艺术高校不仅要有鲜明的教学特色，更重要的是强调艺术的实践性。
三、 忽视技术与艺术的融合
设计既是作品同时又是产品的方案，既是艺术的表现又是技术的载体。而现状是有的高校只重视技术而忽视产品的艺术性，设计思想和职业特点以及实践环节都存在着重艺轻技的问题。设计艺术不仅是一门边缘学科，更是一门综合学科，是一个综合性较强的应用性专业群。它需要以其他相关学科的知识为基础，包括与工学、建筑学、传播学等专业相互交叉，同时与国民经济建设的市场密不可分。这就要求我们在注重对学生进行设计艺术专业技能的培养之外，更要注重学生的理论修养、创造能力的培养。这种综合能力与知识水平的培养是多方面的。设计师不仅要有熟练的技能，更重要的是应具备设计综合能力和创造性思维能力。除了专业理论，设计艺术院校师生对人文学科的教育也往往不够重视。历史、哲学、文学、心理学、法学等相关的学科和专业知识都是设计艺术专业必修的基础。设计艺术有它的专业规范和限制，我们不能仅强调技术手段而忽视了艺术表现，更不能忽视了创造性和创新能力的培养。设计艺术的根本宗旨就在于设计思维的创新，对创造性思维的培养和求新观念的强化，它需要文化为基础、艺术为表现、技术为根本。
艺术是科学与艺术的结晶，科学如何与艺术结合是设计师的使命，它要求必须提高设计师的综合能力和知识水平。设计师应该认识到自己肩负的任务和责任，不仅要注重实践的探索、设计创意的开发，更要注重设计理论的学习、设计观念的变革，把技术与艺术结合起来，为人们创造更加美好的生活。
四、 忽视艺术设计教育的特殊性
艺术类各专业门类一般采用小班的形式授课，学生少则5—10人，多则不超过20—25人，采用的是教师的讲授、演示、展示与个别辅导相结合的教学方式，以此开发和培养学生的创造性和个性特征，这是艺术教学的普遍规律。
艺术类专业还有一个特点，就是教学与创作相互依存。教学的过程与培养的目的就是从事艺术创作。由于艺术教育个性化教学的模式限制，除基础课之外，学生所要表现的东西要具备一定的个性或是创造性因素，与一般文理科相比它需要有一定的艺术创新，这同样也是艺术创作的规律。而现状是教学基础设施满足不了教学需要，无论是教室、画室、工作室、实习车间都存在较大的缺口，不符合小班式授课的教学规律。
艺术设计专业不同于其他学科，它具有自己鲜明的专业特色，无论是教授方式还是社科实践，都应从自身的规律出发，在强调扎实的基本功训练的同时，要强调创新意识和艺术个性的培养，这要求教学内容根据社会的发展和需求不断调整，突出职业特征和时尚性的特点。
五、 结语
在尊重艺术个性教育和创造性发展的同时，又要尊重教育的普遍规律和教育的共性特点，艺术设计教育只有按照学科自身发展的规律办事，突出艺术设计教育的特色，加强艺术学科的学科建设与专业结构调整，在完成学校设计艺术课堂教学的同时，注重与社会实践的结合，从而真正实现艺术设计教育的目标，以便适应艺术专业健康有序的发展。而每所高校都应从自身的实际情况出发，选择适合自己的发展道路，培养社会需求的艺术设计人才。
[关键词]艺术设计 教育 发展
近几年，我国艺术类专业得到了空前的繁荣与发展，说明我国高等艺术教育的结构正在得到逐步完善。我国的高等艺术教育已步入繁荣而成熟的发展时期。随着改革开放的进一步深入，社会文化事业的不断发展，一些与国民经济建设关系密切且影响人们的物质文化生活的相关学科与专业应运而生。艺术设计专业正是在这样的大环境下产生并发展起来的。设计艺术已与现代科技、现代生活同步发展，并以鲜明的形象融入社会发展之中。随着人民生活水平、居住水平的提高，以及信息时代的到来，人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式以及思维方式都发生了巨大的改变，这就对高等教育提出了新的任务和要求。
在这一片繁荣景象的背后，我们也应该清醒地认识到，由于艺术教育特殊性所致仍存在一些不合理的现象。
一、 扩招对教育质量的影响
我国高等教育正处在从“精英教育”到“普及教育”大转变的过程中，高校扩招是时代发展的需要，也是广大学子成才的需要。教育规模的迅速扩大，一方面与国家的宏观政策有关，另一方面也与社会对艺术人才的需求有关，对国家的发展和整个中华民族素质的提高都是很有利的，这对于高等教育的发展产生了一定的积极作用和影响，对高等教育的发展而言是件好事，在短期内它是解决我国各方面人才紧缺的有力手段和措施，并有助于扩大内需和延缓就业。但在扩招的背后，也给高等教育的质量带来了一定的负面影响，存在着一些问题，但它也是精英化教育向大众化教育转变过程中不可避免要出现的问题。集中体现在艺术类考生文化课成绩普遍偏低，教育资源供给不足，学科专业结构失衡，教学管理滞后等问题。
艺术类的文化课分数线通常在200～300分左右，与文理科考分动辄500～600分相差甚远，使得一些平常成绩一般的考生在报考文理科无门的情况下突击学习艺术，造成了文理转艺的特殊现象，造成一些学艺术的考生既缺乏艺术天赋也缺少学习兴趣，但又觉得这是升学得一条捷径，最终选择了学习艺术专业。其实，这种矛盾的选择存在着许多潜在的问题，也使生源质量在一定程度上有所下降，同时也是考生数量剧增的原因之一。
师资是一个学科发展的基础，如果忽视了师资的建设，即使是这个学科本身再有前途，也会影响它的发展与成长。扩招后存在着艺术类专业的生师比严重失调，大大超过国际上通常的比例和国家教育行政部门所规定的比例。教学基础设施也满足不了教学需要，教学条件的严重不足，影响了正常的教学计划的实施。
学校在招生时应做到宁缺勿滥，以确保艺术教育的质量，扭转人们轻视文化课和以走“文转美”为捷径的观念，真正地提高学生的文化素养。高校要不断完善师资力量和管理队伍的建设，进一步建立完善的课程体系、培养模式、培养目标等。能够做到在数量增加的同时保证教学质量，在学科专业发展的同时调整专业结构，并最终实现高等教育大众化的目标。高校扩招决不能以牺牲质量为代价，否则就失去了扩大高等教育规模的意义。高校扩招只有做到质与量并重，才能真正实现高等教育的大众化和全民文化素质的提高，真正实现艺术教育的目标。
二、 忽视实践教学
现代设计艺术的专业特点与纯艺术专业相比其实践性是十分突出的，这是设计艺术的基本属性。同时，设计艺术的职业特点决定了它的实践性要求。它不仅是在教学中穿插大量的实践教学的比重，更重要的是要对产品和商品性质的实践因素及其社会因素有足够的认识。
在设计艺术教学中，除了对学生进行设计艺术理论和实践的培养之外，也要将市场经营的知识导入其中，使学生尽早了解社会、了解行业、了解市场，以缩短学生对市场认识的过程，使学生能够尽早认识设计与市场的关系。而实际情况是高校设计艺术类的工作室、实习设施、实习场地不仅少得可怜，即使有也达不到实际的使用要求。艺术专业的学生普遍存在缺乏系统的专业理论的学习，大多注重艺术表现而忽视了艺术实践。
艺术在于实践与交流，没有实践、没有交流，艺术就失去了活力。艺术高校不仅要有鲜明的教学特色，更重要的是强调艺术的实践性。
三、 忽视技术与艺术的融合
设计既是作品同时又是产品的方案，既是艺术的表现又是技术的载体。而现状是有的高校只重视技术而忽视产品的艺术性，设计思想和职业特点以及实践环节都存在着重艺轻技的问题。设计艺术不仅是一门边缘学科，更是一门综合学科，是一个综合性较强的应用性专业群。它需要以其他相关学科的知识为基础，包括与工学、建筑学、传播学等专业相互交叉，同时与国民经济建设的市场密不可分。这就要求我们在注重对学生进行设计艺术专业技能的培养之外，更要注重学生的理论修养、创造能力的培养。这种综合能力与知识水平的培养是多方面的。设计师不仅要有熟练的技能，更重要的是应具备设计综合能力和创造性思维能力。除了专业理论，设计艺术院校师生对人文学科的教育也往往不够重视。历史、哲学、文学、心理学、法学等相关的学科和专业知识都是设计艺术专业必修的基础。设计艺术有它的专业规范和限制，我们不能仅强调技术手段而忽视了艺术表现，更不能忽视了创造性和创新能力的培养。设计艺术的根本宗旨就在于设计思维的创新，对创造性思维的培养和求新观念的强化，它需要文化为基础、艺术为表现、技术为根本。
艺术是科学与艺术的结晶，科学如何与艺术结合是设计师的使命，它要求必须提高设计师的综合能力和知识水平。设计师应该认识到自己肩负的任务和责任，不仅要注重实践的探索、设计创意的开发，更要注重设计理论的学习、设计观念的变革，把技术与艺术结合起来，为人们创造更加美好的生活。
四、 忽视艺术设计教育的特殊性
艺术类各专业门类一般采用小班的形式授课，学生少则5—10人，多则不超过20—25人，采用的是教师的讲授、演示、展示与个别辅导相结合的教学方式，以此开发和培养学生的创造性和个性特征，这是艺术教学的普遍规律。
艺术类专业还有一个特点，就是教学与创作相互依存。教学的过程与培养的目的就是从事艺术创作。由于艺术教育个性化教学的模式限制，除基础课之外，学生所要表现的东西要具备一定的个性或是创造性因素，与一般文理科相比它需要有一定的艺术创新，这同样也是艺术创作的规律。而现状是教学基础设施满足不了教学需要，无论是教室、画室、工作室、实习车间都存在较大的缺口，不符合小班式授课的教学规律。
艺术设计专业不同于其他学科，它具有自己鲜明的专业特色，无论是教授方式还是社科实践，都应从自身的规律出发，在强调扎实的基本功训练的同时，要强调创新意识和艺术个性的培养，这要求教学内容根据社会的发展和需求不断调整，突出职业特征和时尚性的特点。
五、 结语
在尊重艺术个性教育和创造性发展的同时，又要尊重教育的普遍规律和教育的共性特点，艺术设计教育只有按照学科自身发展的规律办事，突出艺术设计教育的特色，加强艺术学科的学科建设与专业结构调整，在完成学校设计艺术课堂教学的同时，注重与社会实践的结合，从而真正实现艺术设计教育的目标，以便适应艺术专业健康有序的发展。而每所高校都应从自身的实际情况出发，选择适合自己的发展道路，培养社会需求的艺术设计人才。