摘要　在美术鉴赏课中，教师要从色彩和构图方面引导学生进行观察，从构思来分析和引导，从作品的思想感情进行分析，以此达到教育学生深入作品地进行现代艺术的审美，并深刻理解作品的内涵和意义。
　　关键词　美术　鉴赏　色彩　构图　观察
　　
　　罗克韦尔·肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。如同一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……”美术又是一种交流语言。在交流的工具中，美术具有其他交流工具无法比拟的优势，它除了具有直观性和持久性外，还具有一种微妙性的特点。有人说，没有一种描述或解释能将自己对于对象的经验完全表达出来，充其量只能用几个一般范畴，将这些经验的个体轮廓呈现出来。相比之下，美术的表达上更趋精微。这是培养学生学习、掌握审美艺术的关键环节和最终标准。
　　随着学生的成长，在生理、心理上逐渐成熟，他们的自尊、自信都在增强，有自己独立的思考能力，有强烈的求知欲，已不能满足从老师那得来的知识，渴望从更多的渠道接受新观念和新知识。就美术教育来说，发挥其形象的鲜明性、情感的强烈性、思维的刺激性特点，最大限度地影响学生视野，震撼学生的心灵，时机和意义不必多言。特别是在当今世界正处于一个巨大的历史转折期。空前的观念撞击和文化震荡对学生接受足够的审美教育，具备一定的审美技能。那么怎样教育学生进行现代艺术的审美?怎样深入作品?怎样理解作品的内涵和意义呢?对此，我在美术鉴赏课中做了一些尝试。
　　
　　一、从色彩和构图方面引导学生进行观察
　　
　　一件作品原本是由许多因素所构成的，线条、色彩、光影、轮廓、构图等。但现代派艺术家则把其中某一种因素抽出来加以孤立、突出，甚至绝对化，这是现代派艺术的特点。如课本上的蒙德里安的作品《场景II》，画面上只有红黄蓝三原色，画家把绘画语言限制在垂直线和水平线、三原色和三种非色彩系列——黑白灰。在课堂上我拿该作品与伦勃朗的《夜巡》相比，就十分明显地看出画家的追求，他追求一种把绘画问题进行简化、绝对化。画家本人说：“我们要求一个新的美学，建筑在纯粹的美。”他认为这样的美是超世俗的，具神性的。
　　
　　二、从构思来分析和引导
　　　现代艺术中的抽象主义是20世纪初产生的，50年代是他们全盛时期。在此之前的古典作品追求的完美、完整。单有好意图还不够，作品必须完整。发展到近代艺术却不再追求作品的完美和完整为优秀，代之以通过残缺和粗糙把作者的企图更强烈地表达出来。如毕加索的作品《牛头》，这是由自行车的坐垫和自行车的把手组合而成，全无作者的制作经营，他通过自己的移情能力，诱导观众学会换位体验，从而跟随作者的构思，洞悉画中的非语言行为，掌握心灵观察和经验，以及精微的审美技巧。这时画家已经不是画给别人看了，而是拿给别人看，让观众从中体会意义和产生联想。东西本身没变，是人们的看法改变了，观念改变了，作品的艺术价值也因此而变。把狭义理解的所谓“作品”彻底否定了。这些说明作品本身不重要，关键是鉴赏者的观念，与其说是作品的陈列，不如说是观念的陈列。
　　
　　三、从作品的思想感情进行分析
　　
　　如蒙克的作品《呐喊》，画家就是现代艺术中的表现派的先驱者，此画充分体现了表现绘画的特点——鲜明而又具有象征意味的色彩和夸张的形象。因作者本人早年目睹和经历了许多人间不幸，特别是死神对人的折磨，他受印象派的影响，成为擅长表现人类内心世界的著名画家。这幅作品就是他自己切身体验为基础创作出来的。他自己在谈到这幅作品时曾说过：“我和两位友人一起走在路上，太阳将要落山了。这时天空被染成了鲜血般的红色。我感到风刮得很厉害。忽然我就像死了一样的疲惫不堪，一动不动地停下来。蓝色的海湾和小镇上空的血沿着屋舍在蔓延。友人们先走了，就留下我一个人。这时候，我突然感觉到不可名状的恐惧，我听到自然的喧嚣声。”画家在自己的作品中表现了客观自然给予人的强烈不安与恐惧感。
　　现代艺术是当时那个时代的种种现象在艺术家笔下的实时记录，我们应该认识到艺术创造的可能性是极其广阔的，千奇百怪的西方现代艺术，我们完全可以清醒地观察和了解，达到“懂”。艺术往往是大胆地失去自己，才又回到自己。
　　对学生进行艺术审美教育，有时也需要大胆地失去自己的传统教法接受新观念，尝试新方法。面对新挑战，收获学生审美能力增长带来的喜悦。