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1978年，叶小纲第一次站在大洋彼岸纽约林肯中心门口。那时，他刚被中央音乐学院录取，开始了自己的专业音乐生涯。他想：总有一天我会在这里开音乐会。
35年后的今天，他果真来到林肯中心举办个人交响作品专场音乐会。这是中华人民共和国成立64年以来，首次由美国主流交响乐团（底特律交响乐团）专门为一位中国作曲家举办的专场音乐会。
纽约时间9月22日下午3点，林肯中心艾里费雪音乐厅济济一堂，2700张演出票早已售罄，记者一眼望去，上座率达到九成，不仅华人纷纷前来捧场，更多的听众是美国本地的音乐爱好者。
本次音乐会将演绎叶小纲的三部交响乐作品，首先演出的是他荣获美国古根海姆基金会音乐大奖的最新作品《喜马拉雅之光》，這是叶小纲多年来对西藏主题的创作结晶。参加演出的还有男高音歌唱家石倚洁和男童高音刘珅，以及古筝演奏吉炜，纽约合唱团近百人突击学习藏文后的倾情配唱，让演出更显热忱。当美籍华人指挥家胡咏言慢慢放下指挥棒、吉炜弹奏完最后一个音符，一片肃静后，爆发出热烈掌声，全场轰动，叫好声此起彼伏。世界首演的《喜马拉雅之光》打响了第一炮。
随后，《最后的乐园》在小提琴大师林昭亮的完美演绎中余音绕梁。堪称代表作的《大地之歌》是对马勒同名作品的重新创作，歌词是李白、钱起、孟浩然和王维的7首古诗，参与演唱的除了著名男中音袁晨野之外，还有加拿大女高音Measha Brueggergosman。她苦练中文，终于能用中文唱出古诗，迎接她的是全场热烈欢呼。
整场音乐会充满中国民族元素，叶小纲用西方人听得懂的音乐语言诉说中国的故事，乐团演绎没有障碍，观众深受感动，整个演出非常成功，Facebook上好评如潮。
在演出结束后的酒会上，记者碰到了朱丽叶学院作曲系主任、美国著名作曲家Robert Beaser，他还处于兴奋之中，连连用“震撼”、“太棒了”、“印象深刻”来形容他对音乐会的感受。
他说：“这场音乐会体现了音乐的多样性，不同时代的不同特性，而且把中西音乐形式完美结合。”Beaser对叶小纲的作品非常熟悉，他觉得此次演出的三部不同年代创作的叶氏作品都十分优秀，1993年创作的《最后的乐园》是小提琴交响乐，用了一种浪漫的表达方式，十分和谐。而2005年创作的《大地之歌》曲和词结合得非常好，最近的《喜马拉雅之光》则用了相对传统的演绎，声乐听着很熟悉，是更简单的样式，直接而通透，给人返朴归真之感。Beaser说：“美国现代音乐的发展，越来越多样性，不同流派有不同的发展，而其中有一派就是向传统古典的回归，并且融合不同文化”，这或许就为叶小纲作品在美国的成功演出提供了接受土壤，兼容并蓄的美国人十分喜爱这样的作品。
据主办方北京演艺集团称，音乐会还将继续进行丰富与完善，于2014年展开全球巡演。
叶小纲是改革开放后中央音乐学院毕业的第一代作曲家，他出身于音乐世家，曾赴美国伊斯曼音乐学院深造，现任中央音乐学院副院长，是中国现代音乐的代表人物。
用音乐顿悟人生
《新民周刊》： 当年你在林肯中心留影时说“总有一天我会在这里开音乐会”，现在终于梦想成真，你有什么感想？
叶小纲：我在中国很多地方开过个人作品音乐会，包括港澳地区。现在开到纽约来了，开就开了，没什么。我很多预感和理想都成为现实，应该说和毅力有关，也与境遇有关。我是个很随和、很好合作的人，但内心很坚强，百折不挠，不该妥协的绝不妥协。个人作品音乐会在国际舞台上也不多见，这需要很大的勇气，更重要的是对自己艺术的信心。我内心仍然平静。去华盛顿肯尼迪中心和柏林爱乐大厅也有计划，其实没什么大不了，音乐家不开音乐会，那干什么？
《新民周刊》： 这次的《中国故事》音乐会，为什么会选择《最后的乐园》、《大地之歌》和《喜马拉雅之光》这三部作品？
叶小纲：《喜马拉雅之光》是去年获美国古根海姆奖资助的作品，拿了那么著名的资助总要交差，是必须完成的任务，拿到纽约去世界首演也理所应当。另外两部作品在国际上有一定知名度，《最后的乐园》早在德国出了唱片，还被世界著名的芭蕾大师罗兰佩蒂编成芭蕾舞《最后的天堂》，效果很好。《大地之歌》2005年就在这个舞台上演出了第一版，在世界各地演出都有不错的口碑。
《新民周刊》： 你曾数次去西藏采风，能分享一下采风的经历和故事吗？
叶小纲：我喜欢西藏宏远的大地与天空，喜欢那里的质朴。我有个学生叫米久丹增，来自西藏山南地区。我教他的是西洋作曲法，尤其是配器，那是必须学的。但我觉得他是我心灵的朋友，他到北京来学习，我曾这么形容：“米久离开滋养他的沃土，创造力会消失吗？我回答，米久永远不会离开他的西藏。他来到北京，是来感受世界；他的沉默，与拉萨红山上金碧辉煌的圣殿与大殿中隆隆不绝的诵经一样，是思索未来的象征。他善良的心地，像玛瑙一样透明，他爽朗飘逸的笑语，犹如天上飘来的经卷，让我这老师也顿悟人生。”就是在北京，我也没有离开西藏，这是老天爷送给我的阅历。
《新民周刊》： 从《地平线》到《西藏之光》，再到此次的《喜马拉雅之光》，你创作了多部与西藏有关的作品，西藏采风对你的音乐有怎样的影响？
叶小纲：恐怕还是对世界的认知有些改变。说实话就是感到自己仍需增厚。青藏高原的威严气势，犹存于记忆。庙宇里苍茫中矗立的神像，淡然注视着我们。灵气氤氲的喜马拉雅神山就在眼前，能感到人类精神价值刹那间高扬起来，天地无我神秘的灵智自苍穹翩然而下。响晴薄日，天光璀璨，广袤无垠的高原上，横陈一个亘古以来就矜持安详的西藏。如此心境，当然会对音乐创作产生很大影响。
用“世界通码”传递中国文化
《新民周刊》： 作为中国最高音乐学府的负责人之一，你觉得有责任让代表中华民族的音乐“走向世界”吗？那么中国声音背后的文化内涵是什么？我们要传递怎样的文明信号呢？ 叶小纲：有争议其实是好事，尤其是对后代，他们能通过借鉴比较少走弯路。林肯中心为我这个音乐会打出的广告是“为底特律交响乐团历史性的音乐会来购票”，我看了吓一跳。确实，创造历史的机会给我逮着了，这是中国文化真正开始强大的标志性事件之一。确实是美国主流交响乐团第一次为一位中国作曲家开个人音乐会。我自己只要保持清醒头脑就可以了。
《新民周刊》： 你们这一代音乐家之后，似乎中国乐坛有点青黄不接，作为音乐导师，你对于青年人成才有怎样的看法？为什么现在年轻音乐家难出好作品？你对现在的大学教育有什么评价？
叶小纲：社会各界曾对“80后”寄予很大希望，但我感觉“80后”整体有点沉默。这有很复杂的历史背景，也有机制体制的原因。也许我闭目塞听，鲜见“80后”整体人才机制下的各行业冒尖人才，比如金融、法制建設，思想理论建设、文化建设等诸多领域。科技人才据说很优秀，比如“神九”、“神十”整体团队的平均年龄三十多，这令人欣喜。但哲学、思想和文化领域呢？一个民族没有这些领域的冒尖人才是十分危险的。
至于说到教育，我觉得问题不少。我敢说我们国家从上到下几乎人人都希望把国家搞上去，极个别坏人除外。但为什么某些领域问题那么多？还要从体制机制的根本上找原因。比如专业音乐教育，我们基本是割裂式专门人才培养，表演与创作脱节，理论与实践不统一，孤立化分散化、条块分割的积弊已经很深。音乐教育与市场脱节，闭门办学，无视市场人才需求，培养的毕业生悬置，无法充分落地就业。现在音乐文化工业中需要大量有思想有品位的音乐管理人才；演出市场需要大量有管理、经营头脑的经理人。但目前音乐院校几乎没有一个能交出合格产品，去满足和推动文化市场经济繁荣和社会文化发展。
其次，音乐教育与人文割裂，成为就一技之长的专业匠人，其文化理解力与文化创造力无后劲可言，所以业界浮躁不安，社会整体音乐文化内容空洞、层次低俗，不能真正把社会生活文化给养转化成社会需要的文化精品。目前艺术文化下移是事实，群众文化发展成为国家需要，这样更需要大批高素质、专业化和懂政治的文艺人才进入政府文化部门甚至街道社区去工作。
至于在办学上，可以看到国际上富有盛誉的名校，无不是将决策交给学术，将经营交给行政，将教育交给权威。只有做到三者独立，避免人情人治，实现制度规范，决策贯彻彻底。从教育科学的角度看，教育的成功取决于五大因素，即教育实施者、教育对象、教育手段、教育内容、教育评估（反馈纠偏）。其中教育评估如何做到交给专业化的无利害牵涉的第三方，避免自欺欺人形式化，把评估中发现的问题作为办学兴校的首要问题，作为完善教育改革和教育管理整治的首要问题。目前，我看国内很少学校能真正做到。长此以往，积弊愈深，我看任何激情澎湃的办学理想，都会化为泡影，取得任何瞩目成就，也会变成明日黄花。
35年后的今天，他果真来到林肯中心举办个人交响作品专场音乐会。这是中华人民共和国成立64年以来，首次由美国主流交响乐团（底特律交响乐团）专门为一位中国作曲家举办的专场音乐会。
纽约时间9月22日下午3点，林肯中心艾里费雪音乐厅济济一堂，2700张演出票早已售罄，记者一眼望去，上座率达到九成，不仅华人纷纷前来捧场，更多的听众是美国本地的音乐爱好者。
本次音乐会将演绎叶小纲的三部交响乐作品，首先演出的是他荣获美国古根海姆基金会音乐大奖的最新作品《喜马拉雅之光》，這是叶小纲多年来对西藏主题的创作结晶。参加演出的还有男高音歌唱家石倚洁和男童高音刘珅，以及古筝演奏吉炜，纽约合唱团近百人突击学习藏文后的倾情配唱，让演出更显热忱。当美籍华人指挥家胡咏言慢慢放下指挥棒、吉炜弹奏完最后一个音符，一片肃静后，爆发出热烈掌声，全场轰动，叫好声此起彼伏。世界首演的《喜马拉雅之光》打响了第一炮。
随后，《最后的乐园》在小提琴大师林昭亮的完美演绎中余音绕梁。堪称代表作的《大地之歌》是对马勒同名作品的重新创作，歌词是李白、钱起、孟浩然和王维的7首古诗，参与演唱的除了著名男中音袁晨野之外，还有加拿大女高音Measha Brueggergosman。她苦练中文，终于能用中文唱出古诗，迎接她的是全场热烈欢呼。
整场音乐会充满中国民族元素，叶小纲用西方人听得懂的音乐语言诉说中国的故事，乐团演绎没有障碍，观众深受感动，整个演出非常成功，Facebook上好评如潮。
在演出结束后的酒会上，记者碰到了朱丽叶学院作曲系主任、美国著名作曲家Robert Beaser，他还处于兴奋之中，连连用“震撼”、“太棒了”、“印象深刻”来形容他对音乐会的感受。
他说：“这场音乐会体现了音乐的多样性，不同时代的不同特性，而且把中西音乐形式完美结合。”Beaser对叶小纲的作品非常熟悉，他觉得此次演出的三部不同年代创作的叶氏作品都十分优秀，1993年创作的《最后的乐园》是小提琴交响乐，用了一种浪漫的表达方式，十分和谐。而2005年创作的《大地之歌》曲和词结合得非常好，最近的《喜马拉雅之光》则用了相对传统的演绎，声乐听着很熟悉，是更简单的样式，直接而通透，给人返朴归真之感。Beaser说：“美国现代音乐的发展，越来越多样性，不同流派有不同的发展，而其中有一派就是向传统古典的回归，并且融合不同文化”，这或许就为叶小纲作品在美国的成功演出提供了接受土壤，兼容并蓄的美国人十分喜爱这样的作品。
据主办方北京演艺集团称，音乐会还将继续进行丰富与完善，于2014年展开全球巡演。
叶小纲是改革开放后中央音乐学院毕业的第一代作曲家，他出身于音乐世家，曾赴美国伊斯曼音乐学院深造，现任中央音乐学院副院长，是中国现代音乐的代表人物。
用音乐顿悟人生
《新民周刊》： 当年你在林肯中心留影时说“总有一天我会在这里开音乐会”，现在终于梦想成真，你有什么感想？
叶小纲：我在中国很多地方开过个人作品音乐会，包括港澳地区。现在开到纽约来了，开就开了，没什么。我很多预感和理想都成为现实，应该说和毅力有关，也与境遇有关。我是个很随和、很好合作的人，但内心很坚强，百折不挠，不该妥协的绝不妥协。个人作品音乐会在国际舞台上也不多见，这需要很大的勇气，更重要的是对自己艺术的信心。我内心仍然平静。去华盛顿肯尼迪中心和柏林爱乐大厅也有计划，其实没什么大不了，音乐家不开音乐会，那干什么？
《新民周刊》： 这次的《中国故事》音乐会，为什么会选择《最后的乐园》、《大地之歌》和《喜马拉雅之光》这三部作品？
叶小纲：《喜马拉雅之光》是去年获美国古根海姆奖资助的作品，拿了那么著名的资助总要交差，是必须完成的任务，拿到纽约去世界首演也理所应当。另外两部作品在国际上有一定知名度，《最后的乐园》早在德国出了唱片，还被世界著名的芭蕾大师罗兰佩蒂编成芭蕾舞《最后的天堂》，效果很好。《大地之歌》2005年就在这个舞台上演出了第一版，在世界各地演出都有不错的口碑。
《新民周刊》： 你曾数次去西藏采风，能分享一下采风的经历和故事吗？
叶小纲：我喜欢西藏宏远的大地与天空，喜欢那里的质朴。我有个学生叫米久丹增，来自西藏山南地区。我教他的是西洋作曲法，尤其是配器，那是必须学的。但我觉得他是我心灵的朋友，他到北京来学习，我曾这么形容：“米久离开滋养他的沃土，创造力会消失吗？我回答，米久永远不会离开他的西藏。他来到北京，是来感受世界；他的沉默，与拉萨红山上金碧辉煌的圣殿与大殿中隆隆不绝的诵经一样，是思索未来的象征。他善良的心地，像玛瑙一样透明，他爽朗飘逸的笑语，犹如天上飘来的经卷，让我这老师也顿悟人生。”就是在北京，我也没有离开西藏，这是老天爷送给我的阅历。
《新民周刊》： 从《地平线》到《西藏之光》，再到此次的《喜马拉雅之光》，你创作了多部与西藏有关的作品，西藏采风对你的音乐有怎样的影响？
叶小纲：恐怕还是对世界的认知有些改变。说实话就是感到自己仍需增厚。青藏高原的威严气势，犹存于记忆。庙宇里苍茫中矗立的神像，淡然注视着我们。灵气氤氲的喜马拉雅神山就在眼前，能感到人类精神价值刹那间高扬起来，天地无我神秘的灵智自苍穹翩然而下。响晴薄日，天光璀璨，广袤无垠的高原上，横陈一个亘古以来就矜持安详的西藏。如此心境，当然会对音乐创作产生很大影响。
用“世界通码”传递中国文化
《新民周刊》： 作为中国最高音乐学府的负责人之一，你觉得有责任让代表中华民族的音乐“走向世界”吗？那么中国声音背后的文化内涵是什么？我们要传递怎样的文明信号呢？ 叶小纲：有争议其实是好事，尤其是对后代，他们能通过借鉴比较少走弯路。林肯中心为我这个音乐会打出的广告是“为底特律交响乐团历史性的音乐会来购票”，我看了吓一跳。确实，创造历史的机会给我逮着了，这是中国文化真正开始强大的标志性事件之一。确实是美国主流交响乐团第一次为一位中国作曲家开个人音乐会。我自己只要保持清醒头脑就可以了。
《新民周刊》： 你们这一代音乐家之后，似乎中国乐坛有点青黄不接，作为音乐导师，你对于青年人成才有怎样的看法？为什么现在年轻音乐家难出好作品？你对现在的大学教育有什么评价？
叶小纲：社会各界曾对“80后”寄予很大希望，但我感觉“80后”整体有点沉默。这有很复杂的历史背景，也有机制体制的原因。也许我闭目塞听，鲜见“80后”整体人才机制下的各行业冒尖人才，比如金融、法制建設，思想理论建设、文化建设等诸多领域。科技人才据说很优秀，比如“神九”、“神十”整体团队的平均年龄三十多，这令人欣喜。但哲学、思想和文化领域呢？一个民族没有这些领域的冒尖人才是十分危险的。
至于说到教育，我觉得问题不少。我敢说我们国家从上到下几乎人人都希望把国家搞上去，极个别坏人除外。但为什么某些领域问题那么多？还要从体制机制的根本上找原因。比如专业音乐教育，我们基本是割裂式专门人才培养，表演与创作脱节，理论与实践不统一，孤立化分散化、条块分割的积弊已经很深。音乐教育与市场脱节，闭门办学，无视市场人才需求，培养的毕业生悬置，无法充分落地就业。现在音乐文化工业中需要大量有思想有品位的音乐管理人才；演出市场需要大量有管理、经营头脑的经理人。但目前音乐院校几乎没有一个能交出合格产品，去满足和推动文化市场经济繁荣和社会文化发展。
其次，音乐教育与人文割裂，成为就一技之长的专业匠人，其文化理解力与文化创造力无后劲可言，所以业界浮躁不安，社会整体音乐文化内容空洞、层次低俗，不能真正把社会生活文化给养转化成社会需要的文化精品。目前艺术文化下移是事实，群众文化发展成为国家需要，这样更需要大批高素质、专业化和懂政治的文艺人才进入政府文化部门甚至街道社区去工作。
至于在办学上，可以看到国际上富有盛誉的名校，无不是将决策交给学术，将经营交给行政，将教育交给权威。只有做到三者独立，避免人情人治，实现制度规范，决策贯彻彻底。从教育科学的角度看，教育的成功取决于五大因素，即教育实施者、教育对象、教育手段、教育内容、教育评估（反馈纠偏）。其中教育评估如何做到交给专业化的无利害牵涉的第三方，避免自欺欺人形式化，把评估中发现的问题作为办学兴校的首要问题，作为完善教育改革和教育管理整治的首要问题。目前，我看国内很少学校能真正做到。长此以往，积弊愈深，我看任何激情澎湃的办学理想，都会化为泡影，取得任何瞩目成就，也会变成明日黄花。