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[摘要]通过对舞台监督职业定位、剧场、舞台工人及舞台管理教育现状的分析，对舞台监督职业的规范化提出思考和建议。
[关键词]舞台监督;规范化;职业定位;职业教育
文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2019.05.008
近年来，随着中国演艺事业的兴盛繁荣，舞台监督的重要性日益显现，不仅对舞台监督的需求量增大，而且对从业者的专业素质也提出了更高的要求。从目前中国演艺行业发展情况看，舞台监督远远不能满足市场需求，舞台监督职业本身以及新人培养的规范化、专业化，已成为当下业内无法回避的问题。
舞台监督作为舞台的管理者，与剧场管理人员的工作任务和职责范围有所不同，多由演出院团方人员担任，其工作涉及多个部门，并贯穿演出始末，可谓举足轻重。他们承担着剧组内外不同性质的工作，不仅负责管理舞美制作、演出制作、人员协调、运营策划，还要将各部门的工作统合、联系起来，使之成为高效有序的整体，让整个演出流程变得顺畅，保证演出质量。
1舞台监督职业规范化的影响因索
舞台监督的职业技能与综合素质直接关系到演出的效果，但舞台监督职业的规范化却不仅仅只涉及从业者本身。根据舞台监督的行业特点和工作环境，笔者认为，影响其规范化的因素主要有内在和外在两个方面。
1.1内在因素
舞台监督自身的专业素质是影响其规范化的最重要因素，而专业素质的培养除了长期的一线实践，也与职业化教育程度有密切关系。
舞台监督涉及的舞台艺术门类多，使其成为门槛相对较高的职业，工作内容具有多面性、综合性的特点。作为管理者，舞台监督要深谙舞台艺术的各个学科，包括灯光、舞美、道具、服装等，还要掌握科学的舞台管理方法，因此，应系统地建立艺术教育和舞台管理教育体系。通过系统的学习，舞台监督可以提升自己的艺术素养，培养与人沟通和解决问题的能力，更好地与各部门人员合作并解决舞臺上出现的问题，提升管理效率，减少失误。
1.2外在因素
外在因素既涉及舞台监督的职业地位，又与剧场条件和舞台工人的素质密切相关，它们对舞台监督职业的规范化同样具有重要的影响。
（1）舞台监督的职业地位
舞台监督的职业地位更多取决于行业内的认知和评价，其形成有历史和现实的复杂原因，而受重视程度和相应的经济收入，则成为体现舞台监督职业地位的外在标志。
舞台监督在行业内的受重视程度，直接影响到其工作范围的划定及与其他部门人员的职责分工，而明确的职业规范和行业标准是影响因素之一，也是其正规化、专业化的重要保障。
舞台监督承担着繁杂而重要的工作，与其职业价值相匹配的经济收入不仅让从业者获得职业尊严，更可以使其能力和才华得到施展与认可，反之则会削弱其工作热情和积极性，甚至导致人员流失，进而影响舞台监督整体的人才储备。可以说，人员匮乏及不稳定性，会对剧目的演出效果和长远的行业建设均产生不利，也会大大限制舞台监督职业的发展，成为其专业化、规范化的制约因素。
（2）剧场条件
剧场条件主要指剧场的物质条件。剧场作为承载演出的场所，其物质条件对演出效果有着决定性的作用。剧场条件是否能够达到演出要求，如果不能达到应该如何解决，这些都是舞台监督需要考虑的问题。因此，剧场的条件好坏、规范与否，会直接影响舞台监督的工作，不规范的剧场建设会给舞台监督带来诸多需要解决的问题，增加了工作的难度。
（3）舞台工人素质
基层舞台工人是舞台呈现的实践者。虽然他们做的都是基础性工作，但其工作质量与效率将大大影响后续的排练演出，因此，舞台工人的规范化对减轻舞台监督的工作负担，降低管理成本、提高演出效率具有重要的意义。
以最常见的系绳结为例，布景的组装和幕布的悬挂都要靠绳结固定，动辄要系上或解开几百个绳结，但很多时候系的并非统一、结实、易解的绳结，有些工人甚至会打死结。又如，在悬挂电脑灯具时，一般要求按照统一的方向安装，即以所有电脑灯灯尾线同向为标准，而且许多工人用完工具随手乱扔。这些细节上的不足都需要舞台监督或其助理进行提醒监管，增加了舞台监督的工作量，无疑会造成时间上的浪费，拖延整体进度。
2舞台监督职业规范化现状
2.1舞台监督职业教育现状
舞台监督的工作特点决定了，只有实践性与专业性并举，才能真正做到规范化，两者缺一不可。目前，中国舞台监督的中流砥柱多是中年，并且多由行业内转职而来，之前或为演员，或在灯光、舞美、舞台机械、设备租赁等部门任职多年，虽未接受过系统的专业教育，在专业理论和管理策略方面是其弱势，但因丰富的工作经验，仍可以胜任舞台监督工作。而对年轻的舞台监督而言，由于资历浅，实践少，再没有接受过专业教育，显然不足以胜任。
笔者认为，中国舞台监督的规范化水平与发达国家比尚存在差距，舞台管理方向的专业教育于近几年才受到重视，开始设立相关专业，且都归于“艺术管理”和“文化产业管理”这两个学科内。
以中国戏剧影视类几所前沿院校为例，上海戏剧学院于2015年开设“艺术管理”专业，是全国第一个实施全一本招生的艺术管理专业，其特点是不强调艺术特长，而是重视学生的综合素质培养，专业设置分为三个方向：（1）“演艺策划与制作管理”，着重表演艺术内容的创意策划与生产经营;（2）“剧院管理与演艺经纪”，侧重艺术场馆与市场经营、作品传播与艺术家服务;（3）“舞台管理（国际课程）”，采取国际剧场管理标准，培养剧目与场馆的舞台监督和技术管理人才。
中国戏曲学院的“文化产业管理”专业于2叭6年获批，主要培养在项目管理、演出制作、推广营销、创意策划等方面的理论素养与实践能力，能够独立从事剧院管理、演艺项目运营、艺术教育与受众拓展、文化经纪及其他相关工作的复合型人才。 中央戏剧学院戏剧管理系与保利剧院管理有限公司“校企合作”，将于2019年开设“艺术管理（剧院管理）”专业本科班。
截至目前，中国舞台管理专业的硕士点、博士点几乎没有。社会上实践经验丰富的舞台监督又很少去任教，导致舞台管理专业基本没有本专业的教师任教。如此便形成了一个互为因果的怪圈，因此，亟待加速学科建设。
2.2舞台监督职业地位现状
在当前的演出具体工作中，舞台监督并没有完全体现出职业地位的重要。
首先，长久以来形成的固有认知使得舞台监督的职责范围不明确，职业定位模糊，导致地位与其职责不符。中国以前并不存在舞台监督这一职位，自戏班时代开始，便是艺术与管理不分家，戏班里的总管事不仅要负责艺术的指导，也要负责演出和人员的管理，即便后来随着舞台的复杂化和戏班规模的扩大，人员职责发生了细分，管理也并未从艺术中独立出来，产生专职的高级管理人员”。受此影响，“导演中心制”深入人心，尽管现今的管理工作都划分给了舞台监督，但导演与舞台监督的工作内容实际上很难区分，诸如召集排练、制定时间表、人员协调、演出执行等工作，大多还是习惯由导演来完成，舞台监督的职业地位因此受到忽视。
第二，舞台监督的工作范围广泛又灵活多变，受院团的传统体制、组织结构、规模大小、人员能力等因素的影响，工作内容也会有所不同，导致了舞台监督职业定位上的模糊。比如，在许多演出中，灯光、舞美的cue点都由灯光师或舞美人员直接负责，舞台监督只需在开场时说一句“起光”或“起音乐”就可以了，这种现象极为普遍，许多人潜意识中甚至认为，与其把喊cue的任务交给舞台监督，不如直接让灯光师或舞美人员来做更专业、更放心。这也造成了舞台监督看似工作面很广，但又在一定程度上被边缘化的现状。
第三，舞台监督的经济收入与其付出不成正比。舞台监督其实相当辛苦，通宵熬夜、数月无休是常有的事，但收入与其付出并不匹配，岗位的重要没有在经济层面体现出来，这在客观上导致舞台监督从业人员留存率很低，使原本就稀缺的人才资源更是雪上加霜。因此，一定规模的从业人员和相对稳定的从业队伍，则是职业规范化不可或缺的基础。
2.3剧场现状
剧场的建筑规格或舞台规格对剧组的设备使用、装台、演出有着重要的影响，良好的剧场和舞台环境能大幅度减少舞台监督的协调管理工作。
据统计，20世纪90年代以来，中国陆续新建和改造剧院三百余家，全国剧院总数更是达到了两千多家，耗资十亿以上的大型多功能剧院有近五十家，总体的建设质量、科技含量已达到世界先进水平，能够满足各种演出的需求。但与此同时，中国剧场的利用率却普遍不高，地方中小剧场的使用率甚至不足50%，全年演出场次低于50场，许多剧院平时只作为会议厅使用。可见，中国剧院的建设并非受市场驱动，而是出于城市建设的需要。不少经济发展缓慢的市县，并未新建剧场，原有剧场也没有进行改造，造成了新旧剧场在条件上存在较大差异。
老剧场或翻修后的老剧场受原有建筑条件、资金预算的限制，容易出现以下两方面问题：
（1）台口尺寸、主舞台宽度、进深及侧舞台尺寸偏小，对于现在许多以16m～18m开口，20m～23m进深，26m～30m宽度制作的大型剧目布景、舞台结构来说，不足以完整呈现其舞美效果;
（2）舞台机械设备条件较差，如吊杆的数量少、间距小、载重低、速度慢，定位不准确等，导致剧目不得不根据剧场情况，对演出布景、设备进行取舍，从而影响演出效果。
在地方政府响应文化部政策积极引进优秀剧目的情况下，剧场条件的差异对剧目巡演造成了不小的麻烦，尤其是多地巡演的剧目，经常会出现前一场能够装上的布景，下一场却无法安装的情况，致使不是所有场次都能呈现相同的完整效果，期间舞台监督不仅需要与剧院方面协调，还要与导演调整演出计划和效果取舍。
2.4舞台工人现状
在前期准备和排演过程中，为最大限度节省演出成本，尤其是巡演、异地演出，通常只会携少数几个熟悉剧目有经验的工人随行，配合舞台监督指挥当地舞台工人的工作。一台演出，根据规模大小，少则十几人，多则几十人，他们通常负责装台和拆台，包括搬运布景和灯具、协助组装、拆卸舞美布景和舞台机械、接线（灯光系统）等。这些工人大多为熟人介绍，属自由职业者，也很少受过舞台方面的技術培训，受教育程度普遍偏低，日薪大致200元及以下，因雇佣成本低，在巡演、异地演出中很受欢迎。然而，雇佣这种未受过专业舞台培训的人员，易在装台、拆台过程中出现各种问题，虽然都是细节性的小问题，且是个体人员行为不规范，但会导致整体效率的低下，无形中给舞台监督的工作增加额外的负担。
3思考和建议
针对中国舞台监督的职业现状，应采取有效应对策略，尽快使其走上规范化、专业化的道路。对此，笔者从四个方面提出建议。
3.1加速舞台监督专业化教育
专业化教育涉及专业课程的开设和专业队伍的建设。
（1）高校的舞台管理专业除开设必须的专业课程外，还应增设与音乐相关的课程，因为除话剧之外，剧目大多以音乐贯穿整场演出，歌剧、音乐剧和芭蕾舞剧更是如此，音乐对情感主线与演员表演有着直接的影响。具备一定的音乐素养于舞台监督而言不仅必要，而且也是必须的。在这方面，国内外存在较大差距，国外院团的专业舞台监督大多具有良好的音乐素质，演出中通常能够依据总谱来指挥调度，布景和灯光cue点的切换极为准确;而国内只有极少数院团的舞台监督可以做到这一点，剧组有时不得不临时聘请音乐专业人士兼任舞台监督。因此，在专业课程的设置中，音乐课程的设置是非常必要的。
（2）专业队伍的建设，是舞台监督规范化最直接、也是最有效的方式。而在高校配备有实力的师资力量，成为关键环节。
中国许多资深的现役舞台监督，在职业生涯中基本没有接受过系统的舞台管理教育，而是靠师傅带徒弟的方式，并经大量工作实践成长起来，虽然实践经验丰富，但并不擅长教学。因此，许多学校都聘用有海外留学经历的舞台监督，或直接聘请国外舞台监督，并通过联合培养的方式解决师资问题。这虽不失为一种解决办法，但并非长久之计，要想改变现状，解决师资不足的问题，笔者认为可从两方面入手。 第一，在现有资深舞台监督中挖掘教学人才。对有任教意愿者进行短期的教师培训，保证其获得足够的专业学科和教育教学知识技能，然后补充到高校教学队伍中来，让教师的培养制度更加多元化、开放化。舞台监督专业的实践性较高，单靠高等教育机构培养出的硕士、博士毕业生，并不能完全满足专业教育的需求，聘请有多年工作经验的资深人士任教，可以与精通教学理论的硕士生、博士生形成互补，使师资队伍更加完善。
第二，尽快完善舞台监督专业的教育体系。应在短时间内建立、完备本科一硕士一博士的培养机制，在为市场输送更多专业人才的同时，也能够为教育教学提供师资。
3.2明确舞台监督职业定位
国外的舞台监督职业，无论是学校教育还是实际工作，都有制度化、系统化的体系，舞台监督有哪些工作环节、具体做什么、怎么做都十分明确，有基础的舞台监督文案工作表供学生参照。虽然工作内容会根据剧目种类、剧团情况、个人习惯的不同，在执行时略有差别，但舞台监督的职责定位依旧是明确而固定的，这正是需要借鉴的地方。
但实际上，舞台监督能真正做的工作却不足其职责的三分之一。当务之急是在教学和实际工作中，将舞台监督的工作方法和职责定位明确化、固定化、制度化，确立相应的职业规范和行业标准，使舞台监督充分发挥其作用，也才会受到重视，经济收入才有可能市场化，体现出其价值所在。只有这样，才能稳定并壮大舞台监督队伍，避免人才流失，让更多精彩的演出呈现在舞台上。
3.3剧场建设实用化、等级化
要使剧场建设更加规范化，笔者认为也应从两方面着手。
首先，应从实用的角度建造剧场，加强舞台管理体系与剧场建筑体系的联系。在剧场建造初期，舞台管理团队要参与剧场的技术参数的把控，确保其满足实际演出需要。
其次，实行剧场分级制度。根据剧场设施条件的好坏，对其进行评级，比如，将各类剧场划分为5个级别，条件越好级别越高，所能承接的剧目规模也就越大。不同级别的剧场承接相应级别的演出，保证剧场条件契合演出要求。此外，在剧场建制很难统一的情况下，剧场方应提供详细的配置参数、图纸等信息，便于舞台监督工作的实施，这样就节省了许多剧目进场后的技术协调问题，从而减少管理成本，减轻舞台监督的工作负担。
3.4对舞台工人进行职业培训
开设关于舞台工人的分级职业培训。例如，初级培训，进行基础舞台技能培训，使工人可以完成装台、拆台过程中的基础作业，最重要的是保证细节上不出问题;高级培训包括相应的技术培训，使工人能够完成包括配接、调试设备在内的工作。此外，对接受培训并考核通过的人员，颁发国家统一的行业准入许可证，并在招收工人时以此为标准，这样不仅可以提高舞台工作效率和工作质量，有效降低装台、排练、演出期间的安全事故，受过培训的工人还能获得更高的工资待遇，可谓双赢。
国外已有对舞台工人进行技能培训的专业机构，如“娱乐技术员认证计划”（ETCP）。这是一个包揽整个行业的计划，汇集了众多的行业组织、企业和个人，来对专业技术人员进行严格评估。參与机构包括：电影和电视制作人联盟（AMPTP），加拿大戏剧技术研究所（CITT），InfoComm International，国际戏剧舞台雇员联盟（IATSE），美国剧院和制片人联盟，主题娱乐协会（TEA）和美国戏剧技术研究所（USITT）等，可谓阵容强大，分量十足。其资格认证分类也十分全面，包括舞台工人（Rigger-Arena）、剧场职员（Rigger-Theatre）、娱乐电工技师（EntertainmentElectrician）、便携式配电技术员（Portable PowerDistribution Technician）等。
此外，还可建立“舞台工人协会”，将这些舞台工人纳入一个正规组织当中，并在各省市设立分会。这样做，一是能够保证人员的专业水平，二是合理、及时进行人员调度，规范化管理，避免劳务纠纷。
4结语
舞台监督职业的规范化需要诸多方面协调配合，共同努力。一方面，从实际工作和制度层面严格规范舞台监督的职业定位，让舞台监督能够真正在其位谋其事;积极推进剧场的等级化，使剧场条件与演出需求相匹配;实施培训机制，保证人员的专业水平。另一方面，要快速提升舞台监督自身的综合素养。尽管目前在诸多方面尚不完善，相信随着规范化的推进，一定会为中国演艺事业的繁荣发展助力。
[关键词]舞台监督;规范化;职业定位;职业教育
文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2019.05.008
近年来，随着中国演艺事业的兴盛繁荣，舞台监督的重要性日益显现，不仅对舞台监督的需求量增大，而且对从业者的专业素质也提出了更高的要求。从目前中国演艺行业发展情况看，舞台监督远远不能满足市场需求，舞台监督职业本身以及新人培养的规范化、专业化，已成为当下业内无法回避的问题。
舞台监督作为舞台的管理者，与剧场管理人员的工作任务和职责范围有所不同，多由演出院团方人员担任，其工作涉及多个部门，并贯穿演出始末，可谓举足轻重。他们承担着剧组内外不同性质的工作，不仅负责管理舞美制作、演出制作、人员协调、运营策划，还要将各部门的工作统合、联系起来，使之成为高效有序的整体，让整个演出流程变得顺畅，保证演出质量。
1舞台监督职业规范化的影响因索
舞台监督的职业技能与综合素质直接关系到演出的效果，但舞台监督职业的规范化却不仅仅只涉及从业者本身。根据舞台监督的行业特点和工作环境，笔者认为，影响其规范化的因素主要有内在和外在两个方面。
1.1内在因素
舞台监督自身的专业素质是影响其规范化的最重要因素，而专业素质的培养除了长期的一线实践，也与职业化教育程度有密切关系。
舞台监督涉及的舞台艺术门类多，使其成为门槛相对较高的职业，工作内容具有多面性、综合性的特点。作为管理者，舞台监督要深谙舞台艺术的各个学科，包括灯光、舞美、道具、服装等，还要掌握科学的舞台管理方法，因此，应系统地建立艺术教育和舞台管理教育体系。通过系统的学习，舞台监督可以提升自己的艺术素养，培养与人沟通和解决问题的能力，更好地与各部门人员合作并解决舞臺上出现的问题，提升管理效率，减少失误。
1.2外在因素
外在因素既涉及舞台监督的职业地位，又与剧场条件和舞台工人的素质密切相关，它们对舞台监督职业的规范化同样具有重要的影响。
（1）舞台监督的职业地位
舞台监督的职业地位更多取决于行业内的认知和评价，其形成有历史和现实的复杂原因，而受重视程度和相应的经济收入，则成为体现舞台监督职业地位的外在标志。
舞台监督在行业内的受重视程度，直接影响到其工作范围的划定及与其他部门人员的职责分工，而明确的职业规范和行业标准是影响因素之一，也是其正规化、专业化的重要保障。
舞台监督承担着繁杂而重要的工作，与其职业价值相匹配的经济收入不仅让从业者获得职业尊严，更可以使其能力和才华得到施展与认可，反之则会削弱其工作热情和积极性，甚至导致人员流失，进而影响舞台监督整体的人才储备。可以说，人员匮乏及不稳定性，会对剧目的演出效果和长远的行业建设均产生不利，也会大大限制舞台监督职业的发展，成为其专业化、规范化的制约因素。
（2）剧场条件
剧场条件主要指剧场的物质条件。剧场作为承载演出的场所，其物质条件对演出效果有着决定性的作用。剧场条件是否能够达到演出要求，如果不能达到应该如何解决，这些都是舞台监督需要考虑的问题。因此，剧场的条件好坏、规范与否，会直接影响舞台监督的工作，不规范的剧场建设会给舞台监督带来诸多需要解决的问题，增加了工作的难度。
（3）舞台工人素质
基层舞台工人是舞台呈现的实践者。虽然他们做的都是基础性工作，但其工作质量与效率将大大影响后续的排练演出，因此，舞台工人的规范化对减轻舞台监督的工作负担，降低管理成本、提高演出效率具有重要的意义。
以最常见的系绳结为例，布景的组装和幕布的悬挂都要靠绳结固定，动辄要系上或解开几百个绳结，但很多时候系的并非统一、结实、易解的绳结，有些工人甚至会打死结。又如，在悬挂电脑灯具时，一般要求按照统一的方向安装，即以所有电脑灯灯尾线同向为标准，而且许多工人用完工具随手乱扔。这些细节上的不足都需要舞台监督或其助理进行提醒监管，增加了舞台监督的工作量，无疑会造成时间上的浪费，拖延整体进度。
2舞台监督职业规范化现状
2.1舞台监督职业教育现状
舞台监督的工作特点决定了，只有实践性与专业性并举，才能真正做到规范化，两者缺一不可。目前，中国舞台监督的中流砥柱多是中年，并且多由行业内转职而来，之前或为演员，或在灯光、舞美、舞台机械、设备租赁等部门任职多年，虽未接受过系统的专业教育，在专业理论和管理策略方面是其弱势，但因丰富的工作经验，仍可以胜任舞台监督工作。而对年轻的舞台监督而言，由于资历浅，实践少，再没有接受过专业教育，显然不足以胜任。
笔者认为，中国舞台监督的规范化水平与发达国家比尚存在差距，舞台管理方向的专业教育于近几年才受到重视，开始设立相关专业，且都归于“艺术管理”和“文化产业管理”这两个学科内。
以中国戏剧影视类几所前沿院校为例，上海戏剧学院于2015年开设“艺术管理”专业，是全国第一个实施全一本招生的艺术管理专业，其特点是不强调艺术特长，而是重视学生的综合素质培养，专业设置分为三个方向：（1）“演艺策划与制作管理”，着重表演艺术内容的创意策划与生产经营;（2）“剧院管理与演艺经纪”，侧重艺术场馆与市场经营、作品传播与艺术家服务;（3）“舞台管理（国际课程）”，采取国际剧场管理标准，培养剧目与场馆的舞台监督和技术管理人才。
中国戏曲学院的“文化产业管理”专业于2叭6年获批，主要培养在项目管理、演出制作、推广营销、创意策划等方面的理论素养与实践能力，能够独立从事剧院管理、演艺项目运营、艺术教育与受众拓展、文化经纪及其他相关工作的复合型人才。 中央戏剧学院戏剧管理系与保利剧院管理有限公司“校企合作”，将于2019年开设“艺术管理（剧院管理）”专业本科班。
截至目前，中国舞台管理专业的硕士点、博士点几乎没有。社会上实践经验丰富的舞台监督又很少去任教，导致舞台管理专业基本没有本专业的教师任教。如此便形成了一个互为因果的怪圈，因此，亟待加速学科建设。
2.2舞台监督职业地位现状
在当前的演出具体工作中，舞台监督并没有完全体现出职业地位的重要。
首先，长久以来形成的固有认知使得舞台监督的职责范围不明确，职业定位模糊，导致地位与其职责不符。中国以前并不存在舞台监督这一职位，自戏班时代开始，便是艺术与管理不分家，戏班里的总管事不仅要负责艺术的指导，也要负责演出和人员的管理，即便后来随着舞台的复杂化和戏班规模的扩大，人员职责发生了细分，管理也并未从艺术中独立出来，产生专职的高级管理人员”。受此影响，“导演中心制”深入人心，尽管现今的管理工作都划分给了舞台监督，但导演与舞台监督的工作内容实际上很难区分，诸如召集排练、制定时间表、人员协调、演出执行等工作，大多还是习惯由导演来完成，舞台监督的职业地位因此受到忽视。
第二，舞台监督的工作范围广泛又灵活多变，受院团的传统体制、组织结构、规模大小、人员能力等因素的影响，工作内容也会有所不同，导致了舞台监督职业定位上的模糊。比如，在许多演出中，灯光、舞美的cue点都由灯光师或舞美人员直接负责，舞台监督只需在开场时说一句“起光”或“起音乐”就可以了，这种现象极为普遍，许多人潜意识中甚至认为，与其把喊cue的任务交给舞台监督，不如直接让灯光师或舞美人员来做更专业、更放心。这也造成了舞台监督看似工作面很广，但又在一定程度上被边缘化的现状。
第三，舞台监督的经济收入与其付出不成正比。舞台监督其实相当辛苦，通宵熬夜、数月无休是常有的事，但收入与其付出并不匹配，岗位的重要没有在经济层面体现出来，这在客观上导致舞台监督从业人员留存率很低，使原本就稀缺的人才资源更是雪上加霜。因此，一定规模的从业人员和相对稳定的从业队伍，则是职业规范化不可或缺的基础。
2.3剧场现状
剧场的建筑规格或舞台规格对剧组的设备使用、装台、演出有着重要的影响，良好的剧场和舞台环境能大幅度减少舞台监督的协调管理工作。
据统计，20世纪90年代以来，中国陆续新建和改造剧院三百余家，全国剧院总数更是达到了两千多家，耗资十亿以上的大型多功能剧院有近五十家，总体的建设质量、科技含量已达到世界先进水平，能够满足各种演出的需求。但与此同时，中国剧场的利用率却普遍不高，地方中小剧场的使用率甚至不足50%，全年演出场次低于50场，许多剧院平时只作为会议厅使用。可见，中国剧院的建设并非受市场驱动，而是出于城市建设的需要。不少经济发展缓慢的市县，并未新建剧场，原有剧场也没有进行改造，造成了新旧剧场在条件上存在较大差异。
老剧场或翻修后的老剧场受原有建筑条件、资金预算的限制，容易出现以下两方面问题：
（1）台口尺寸、主舞台宽度、进深及侧舞台尺寸偏小，对于现在许多以16m～18m开口，20m～23m进深，26m～30m宽度制作的大型剧目布景、舞台结构来说，不足以完整呈现其舞美效果;
（2）舞台机械设备条件较差，如吊杆的数量少、间距小、载重低、速度慢，定位不准确等，导致剧目不得不根据剧场情况，对演出布景、设备进行取舍，从而影响演出效果。
在地方政府响应文化部政策积极引进优秀剧目的情况下，剧场条件的差异对剧目巡演造成了不小的麻烦，尤其是多地巡演的剧目，经常会出现前一场能够装上的布景，下一场却无法安装的情况，致使不是所有场次都能呈现相同的完整效果，期间舞台监督不仅需要与剧院方面协调，还要与导演调整演出计划和效果取舍。
2.4舞台工人现状
在前期准备和排演过程中，为最大限度节省演出成本，尤其是巡演、异地演出，通常只会携少数几个熟悉剧目有经验的工人随行，配合舞台监督指挥当地舞台工人的工作。一台演出，根据规模大小，少则十几人，多则几十人，他们通常负责装台和拆台，包括搬运布景和灯具、协助组装、拆卸舞美布景和舞台机械、接线（灯光系统）等。这些工人大多为熟人介绍，属自由职业者，也很少受过舞台方面的技術培训，受教育程度普遍偏低，日薪大致200元及以下，因雇佣成本低，在巡演、异地演出中很受欢迎。然而，雇佣这种未受过专业舞台培训的人员，易在装台、拆台过程中出现各种问题，虽然都是细节性的小问题，且是个体人员行为不规范，但会导致整体效率的低下，无形中给舞台监督的工作增加额外的负担。
3思考和建议
针对中国舞台监督的职业现状，应采取有效应对策略，尽快使其走上规范化、专业化的道路。对此，笔者从四个方面提出建议。
3.1加速舞台监督专业化教育
专业化教育涉及专业课程的开设和专业队伍的建设。
（1）高校的舞台管理专业除开设必须的专业课程外，还应增设与音乐相关的课程，因为除话剧之外，剧目大多以音乐贯穿整场演出，歌剧、音乐剧和芭蕾舞剧更是如此，音乐对情感主线与演员表演有着直接的影响。具备一定的音乐素养于舞台监督而言不仅必要，而且也是必须的。在这方面，国内外存在较大差距，国外院团的专业舞台监督大多具有良好的音乐素质，演出中通常能够依据总谱来指挥调度，布景和灯光cue点的切换极为准确;而国内只有极少数院团的舞台监督可以做到这一点，剧组有时不得不临时聘请音乐专业人士兼任舞台监督。因此，在专业课程的设置中，音乐课程的设置是非常必要的。
（2）专业队伍的建设，是舞台监督规范化最直接、也是最有效的方式。而在高校配备有实力的师资力量，成为关键环节。
中国许多资深的现役舞台监督，在职业生涯中基本没有接受过系统的舞台管理教育，而是靠师傅带徒弟的方式，并经大量工作实践成长起来，虽然实践经验丰富，但并不擅长教学。因此，许多学校都聘用有海外留学经历的舞台监督，或直接聘请国外舞台监督，并通过联合培养的方式解决师资问题。这虽不失为一种解决办法，但并非长久之计，要想改变现状，解决师资不足的问题，笔者认为可从两方面入手。 第一，在现有资深舞台监督中挖掘教学人才。对有任教意愿者进行短期的教师培训，保证其获得足够的专业学科和教育教学知识技能，然后补充到高校教学队伍中来，让教师的培养制度更加多元化、开放化。舞台监督专业的实践性较高，单靠高等教育机构培养出的硕士、博士毕业生，并不能完全满足专业教育的需求，聘请有多年工作经验的资深人士任教，可以与精通教学理论的硕士生、博士生形成互补，使师资队伍更加完善。
第二，尽快完善舞台监督专业的教育体系。应在短时间内建立、完备本科一硕士一博士的培养机制，在为市场输送更多专业人才的同时，也能够为教育教学提供师资。
3.2明确舞台监督职业定位
国外的舞台监督职业，无论是学校教育还是实际工作，都有制度化、系统化的体系，舞台监督有哪些工作环节、具体做什么、怎么做都十分明确，有基础的舞台监督文案工作表供学生参照。虽然工作内容会根据剧目种类、剧团情况、个人习惯的不同，在执行时略有差别，但舞台监督的职责定位依旧是明确而固定的，这正是需要借鉴的地方。
但实际上，舞台监督能真正做的工作却不足其职责的三分之一。当务之急是在教学和实际工作中，将舞台监督的工作方法和职责定位明确化、固定化、制度化，确立相应的职业规范和行业标准，使舞台监督充分发挥其作用，也才会受到重视，经济收入才有可能市场化，体现出其价值所在。只有这样，才能稳定并壮大舞台监督队伍，避免人才流失，让更多精彩的演出呈现在舞台上。
3.3剧场建设实用化、等级化
要使剧场建设更加规范化，笔者认为也应从两方面着手。
首先，应从实用的角度建造剧场，加强舞台管理体系与剧场建筑体系的联系。在剧场建造初期，舞台管理团队要参与剧场的技术参数的把控，确保其满足实际演出需要。
其次，实行剧场分级制度。根据剧场设施条件的好坏，对其进行评级，比如，将各类剧场划分为5个级别，条件越好级别越高，所能承接的剧目规模也就越大。不同级别的剧场承接相应级别的演出，保证剧场条件契合演出要求。此外，在剧场建制很难统一的情况下，剧场方应提供详细的配置参数、图纸等信息，便于舞台监督工作的实施，这样就节省了许多剧目进场后的技术协调问题，从而减少管理成本，减轻舞台监督的工作负担。
3.4对舞台工人进行职业培训
开设关于舞台工人的分级职业培训。例如，初级培训，进行基础舞台技能培训，使工人可以完成装台、拆台过程中的基础作业，最重要的是保证细节上不出问题;高级培训包括相应的技术培训，使工人能够完成包括配接、调试设备在内的工作。此外，对接受培训并考核通过的人员，颁发国家统一的行业准入许可证，并在招收工人时以此为标准，这样不仅可以提高舞台工作效率和工作质量，有效降低装台、排练、演出期间的安全事故，受过培训的工人还能获得更高的工资待遇，可谓双赢。
国外已有对舞台工人进行技能培训的专业机构，如“娱乐技术员认证计划”（ETCP）。这是一个包揽整个行业的计划，汇集了众多的行业组织、企业和个人，来对专业技术人员进行严格评估。參与机构包括：电影和电视制作人联盟（AMPTP），加拿大戏剧技术研究所（CITT），InfoComm International，国际戏剧舞台雇员联盟（IATSE），美国剧院和制片人联盟，主题娱乐协会（TEA）和美国戏剧技术研究所（USITT）等，可谓阵容强大，分量十足。其资格认证分类也十分全面，包括舞台工人（Rigger-Arena）、剧场职员（Rigger-Theatre）、娱乐电工技师（EntertainmentElectrician）、便携式配电技术员（Portable PowerDistribution Technician）等。
此外，还可建立“舞台工人协会”，将这些舞台工人纳入一个正规组织当中，并在各省市设立分会。这样做，一是能够保证人员的专业水平，二是合理、及时进行人员调度，规范化管理，避免劳务纠纷。
4结语
舞台监督职业的规范化需要诸多方面协调配合，共同努力。一方面，从实际工作和制度层面严格规范舞台监督的职业定位，让舞台监督能够真正在其位谋其事;积极推进剧场的等级化，使剧场条件与演出需求相匹配;实施培训机制，保证人员的专业水平。另一方面，要快速提升舞台监督自身的综合素养。尽管目前在诸多方面尚不完善，相信随着规范化的推进，一定会为中国演艺事业的繁荣发展助力。