【摘 要】
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宜兴紫砂发展至今已经有五百多年的历史了,这都是靠着无数大师名匠以及前辈们的努力,让其成为中国传统陶瓷艺术中独树一帜的存在,成为中华民族审美心理与标准下的传统工艺品.宜兴紫砂之所以经久不衰正是由于其造型设计千姿百态.按照紫砂壶的器型主要可以分成光素器、花塑器和筋纹器三大类.其中说到的花塑器在紫砂壶中俗称“花货”,也叫“花器”,一般都是以自然界的生物为创作原型的仿生器.今天这件紫砂《南瓜壶》就是以一只硕大成熟的落地南瓜为造型进行创作的,整个造型生动形象,优美动人,神形兼备,整个南瓜造型充满了丰富的张力和生机.
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宜兴紫砂发展至今已经有五百多年的历史了,这都是靠着无数大师名匠以及前辈们的努力,让其成为中国传统陶瓷艺术中独树一帜的存在,成为中华民族审美心理与标准下的传统工艺品.宜兴紫砂之所以经久不衰正是由于其造型设计千姿百态.按照紫砂壶的器型主要可以分成光素器、花塑器和筋纹器三大类.其中说到的花塑器在紫砂壶中俗称“花货”,也叫“花器”,一般都是以自然界的生物为创作原型的仿生器.今天这件紫砂《南瓜壶》就是以一只硕大成熟的落地南瓜为造型进行创作的,整个造型生动形象,优美动人,神形兼备,整个南瓜造型充满了丰富的张力和生机.接下来整篇文章就以紫砂《南瓜壶》造型之美与文化意蕴为中心展开详细的谈论.
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紫砂花器作为紫砂器几种重要的器型类别中的一种具有十分重要的地位,因其主要灵感取自大自然中的万物,所以也深受人们的喜爱.再有便是紫砂壶的原始鼻祖便是借鉴了古树表面的树瘤而制作成的供春壶,所以紫砂花器在紫砂壶中的地位可见一斑.说起供春壶,我们不得不提的便是那个小书童的故事了,这个也记载于明代周高起(1596-1645)所著的《阳羡茗壶系》中,传说这个小书童是明朝大家吴颐山的书童,当时吴颐山在位于宜兴南山的金沙寺学习,小书童闲来无事,便用泥巴照着一棵古树身上的一块树瘤捏了一个壶型的器物,这也被后世认为是第一把紫
紫砂壶《雅芳》将紫砂艺术的那些精、气、神都表现得淋漓尽致.作为一把功用满分的茶壶,《雅芳》出水利落,端拿舒适,特殊的泥质与香茶更是绝配,淋入开水,色香味十足.作为一件具有赏、玩功能的紫砂壶,《雅芳》匠心独运,独具韵味,总能让人在欣赏把玩时获益匪浅.
在这样的历史背景之下,紫砂艺术通过不同的方式和媒介的传播,受到了更多壶友们的喜爱,也促使了更多的茶友开始了解紫砂,认识紫砂,在这一过程之中感受到中国传统文化的无穷魅力.从整体上来看这件紫砂艺术作品《磉盘石韵--镜观壶壶身上部阳线如大鹏,扶摇直上壶身下部阴线如潜龙,或跃在渊.阴阳两线相连,阴阳互补,负阴抱阳.远观壶身八个面,阴阳相接,面面相连.每个面融入嵌金丝工艺,作如意纹饰,有着“事事如意”的美好寓意.通过将金属元素融入到紫砂艺术中,不但极具金石趣味,而且让我们在喝茶品茗的过程之中,感受到紫砂艺术的古朴之
放眼世界陶瓷史,中国紫砂壶艺的成型方式具有特殊性.装饰艺术的融入,也是紫砂壶艺术表现的一部分,共同成就了紫砂壶艺的艺术性.本文以《贤方壶》为例,通过对《贤方壶》的工艺及装饰的剖析,论述方器的镶接成型方式以及泥绘这一装饰技法,以此认识这件作品的工艺艺术和装饰艺术.通过紫砂作品《贤方壶》的艺术表现,以此走进作品的创作理念、创作过程及创作意义,以深入了解同类型壶艺作品的艺术价值.
研究目的:针对复杂艰险山区地质条件复杂、地质资料匮乏的现状,提出一种基于多源遥感数据的铁路滑坡危险性评价方法.结合中吉乌铁路勘察设计,研究综合利用高分辨率遥感、多光谱遥感及数字高程模型等多源数据,基于XGBoost算法开展研究区范围内的滑坡危险性评价分区工作,以完善艰险山区铁路工程地质勘察工作,并为后续的铁路设计选线提供数据支撑.研究结论:(1)基于多源遥感数据可提取线路区域的地质条件、水文条件、地形地貌及地表覆盖四类滑坡灾害因子,为后续滑坡危险性评价模型提供数据;(2) XGBoost算法可有效对众多滑
多式联运可以充分发挥各种运输方式的整体优势和组合效率,发展多式联运已成为世界各国降低物流成本的重要措施.20世纪以来,欧美通过政府政策主导,大力发展多式联运,多式联运运量不断增长,形成了独具特色的多式联运技术和标准体系,其多式联运发展形式和相关标准对我国发展多式联运具有借鉴作用.
宜兴位于苏浙皖三省交界处,素来就有“陶的古都”、 “竹的海洋”、 “洞的世界”、 “茶的绿洲”的美誉.宜兴是典型的喀斯特地貌,这也就造就了紫砂矿料的诞生,是大自然赋予的宝物,紫砂矿料经过开采、筛选、暴晒、提炼等数十道繁琐的工序才能变成一块又一块可塑性极强的紫砂泥料,正是紫砂泥独特的特性,才能让紫砂壶的造型千姿百态,惟妙惟肖,从宋朝诞生以来,经过几百年的演绎发展至今也在不断创新,融合其他艺术形式,将紫砂壶的多姿多彩完整地展现出来.紫砂壶按照种类大致可以分成光器、花器、筋纹器这三大类,其中花器的创作与制作是最
以莲入壶,是紫砂壶创作中常用的素材,尤以花器为最,通过造型花的设计及色彩的搭配将荷之样貌塑造得栩栩如生.相较于这种侧向于莲的生态写实与形态塑造的写实的创作手法,紫砂壶艺作品《悟莲》,打破了常规,它更偏向于写意的创作方式,这种创作方式的特征在于它选择性地忽略了莲的客观形象的外在逼真性,而是通过一些具有设计感的文化符号强调其内在的精神象征与文化内涵的表现.寥寥数笔下、深勾浅勒中,已然是莲花处处开.花开见佛性,一念心清静,是为“悟莲”.
自明代以后,紫砂在手工业不断壮大的背景之下逐渐成为了宜兴非常重要的产业之一,世世代代的紫砂艺人在长期的传承和创新之下,融合了紫砂陶刻、泥绘等等多种的手法,不断完善紫砂艺术体系,丰富紫砂艺术形式,让我们能够更加全面地感受到紫砂带给我们的无穷魅力.从整体上来看这件紫砂艺术作品《泥绘花瓶》,作者通过非常具有代表性的紫砂雅器来作为泥绘的承载,具体在上面进行了池塘和荷花、小鸟等等的泥绘,虽然采用的是单色的手法,但是其中层次的展示和技艺的精湛层次毋庸置疑,而且单色的泥绘更加凸显出紫砂质朴典雅的艺术气质,与我们中国古人
宜兴的紫砂艺人们关注于当下,把紫砂艺术更好地传承下来,发扬光大.从紫砂的造型来看,无论是圆器的饱满圆融,还是方器的横平竖直,抑或是仿生的惟妙惟肖,总能够带给我们更多的艺术享受和情感寄托.从整体上来看这件紫砂艺术作品《步步高壶》,突破了我们以往对紫砂筋纹的印象,而是一种横向的突破,在制作的过程之中更加考验匠人的艺术审美和手法的运用,筋囊的扩张力度前所未有,让我们在喝茶把玩的过程之中,能够清晰地感受到此壶的独特之处,以及在茶水的浇淋之下呈现出来的艺术魅力和美好的祝福之情,令人更加的爱不释手.