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11月11日，中国嘉德2015年秋拍将在北京国际饭店会议中心拉开预展帷幕，11月14日本次秋拍将敲响槌音。本年度秋拍，中国嘉德将一如既往地推出众多佳品，除了“大观”之夜将有不少重量级的作品亮相外，本次还将首次推出20世纪及当代艺术“夜场”拍卖，引人瞩目。
夜场亮相24件油画
本季，中国嘉德将推出20世纪及当代艺术部分的首场“夜场”拍卖—“中国二十世纪及当代艺术之夜”，甄选22位艺术家的24件精品油画，从20世纪的前辈艺术家至中国当代艺术的青年群体，覆盖中国油画史上的核心流派及关键节点。其中不乏吴大羽《飞羽》、石冲《欣慰中的年青人》、刘小东《大雨》、尚扬《诊断-6》等数件中国美术史上的经典名作。
据了解，对本专场艺术家名单的设置从艺术史角度进行了深入地研究及分析，最终确立了以兼具“中国的”、“现代性的”艺术为学术标准，架构了涵括早期艺术家吴大羽、卫天霖、丁衍庸；学院绘画体系的先锋人物石冲、刘小东、赵半狄；当代艺术领域一线的名家尚扬、何多苓、刘炜、毛焰以及新绘画艺术中最具潜质的中青年艺术家张恩利、王音、段建宇等强大的艺术家名单。这些艺术家集中展示了贯穿于中国美术史的一条隐形的发展脉略—“中国现代主义艺术”的发生、发展以及向当代艺术的悄然过渡。
此外，“85新潮三十年纪念专场”将在“中国二十世纪及当代艺术之夜”后正式举槌。耿建翌名作《1985年夏季的清洗》、毛旭辉早期作品三联作《大家长》等重要作品届时将会现身拍场。
两件巨作同台竞技
中国的“新国画运动”开始于上世纪50年代，特别是1954年以后，文艺界开始调整在创作中对待传统的虚无主义倾向，对于中国画的发展，也有不同的声音，认为中国画只能作小画，不会有巨幅画作诞生。时任浙江美术学院院长的潘天寿决心以实际行动打破这对于中国画的偏见。这一时期潘天寿进入到了艺术创作的高峰阶段，创造力在此时得到了彻底释放，实现了作为艺术家的抱负。据不完全统计，在这一时期潘天寿共创作了数百幅作品，《灵岩涧一角》、《雁荡山花》、《鹰石山花》等一系列传世巨作应运而生，今秋将现身嘉德拍场的《朝霞》亦是完成于潘天寿这一艺术创作的高峰时期。
此件《朝霞》长144厘米，宽194厘米，逾丈二对裁，可谓尺幅巨大。画作以“朝霞”为题，描绘的是这一时期潘天寿笔下常见的鹰鹫。画中鹫鹰立于磐石之上，目光坚毅，凝视远方。潘天寿笔下之鹰，受八大山人影响颇深。画中鹰鹫圆目长喙，羽毛乍起，双翅一张一翕，以淡墨枯笔描绘蓬松的绒毛，双钩写几根副羽，再以浓墨写最外层的羽毛，富于变化，层次分明，实前人所未画，堪称一奇。潘天寿笔下之石，多以有力的线条勾勒轮廓，点染浓淡的苔点。潘天寿有一方闲章“一味霸悍”，既是画家性格的写照，也是对其艺术风格的概括。
此件作品创作完成之后，由香港收藏家悉心保藏。曾于1984年参加由香港市政府、香港艺术馆联合举办的“二十世纪中国绘画展”。上世纪90年代更是跟随“传统与创新：二十世纪中国绘画展”出访亚欧诸国，在新加坡美术馆、大英博物馆、科隆东亚美术馆等著名美术馆展出，展现了潘天寿艺术成熟期的魅力，堪称潘天寿艺术成就的杰出代表。
李可染以毛泽东《沁园春·长沙》词意为母题创作的《万山红遍》也将在大观夜场中登场，此作是李可染中国画改造进程中极为成功的探索，堪为艺术家生涯的巅峰之作，亦为新中国美术史上里程碑式的重要创作。
从1962年开始至1964年，李可染先后共创作了7幅《万山红遍》。第一幅《万山红遍》1962年作于广东从化温泉翠溪宾馆，画成后一直由李可染亲自保管，1999年经中国嘉德释出市场。1963年，李可染再于从化创作了第二幅《万山红遍》，此幅由李可染亲自捐赠给了中国美术馆。1964年，在北京西山八大处，李可染接连用半斤清宫内库旧藏的朱砂，创作两小两大共四幅《万山红遍》。同年应荣宝斋之邀，李可染为15周年国庆再作一幅，此件与稍前西山所作较小的一幅都为荣宝斋所藏。2000年荣宝斋以501.6万元的高价释出的一张《万山红遍》，即为其所藏两幅中以清宫朱砂所作的一幅。今秋，将于中国嘉德“大观”夜场中现身的，即为荣宝斋旧藏的这一幅。本幅的独特之处在于李可染将远山、瀑布、浪花在空间上进一步压缩，视觉上的效果是主山在体量和气魄上的进一步宏大雄伟。
盛世太平祈福禄
如今无论是在博物馆，抑或艺术品市场上，“乾隆玉”、“乾隆工”都是国人所爱，藏家所敬之器。本次秋拍“御赏—宫廷艺术精品”专场中即将呈现给广大藏家的便是一件此时期制作的清乾隆白玉大吉葫芦盖瓶。
本品取整块上等和田玉料，以葫芦瑞物为形，器型硕大，丰润饱满。瓶身通体浅浮雕枝蔓花叶纹饰，枝叶茂盛，婉转舒展，重迭交错。瓶外壁上部以浅浮雕精琢“大吉”二字，两侧出耳，以硕大蝙蝠衔磬，祥蝠振翅，福临喜庆。下部浮雕开光“囍”字，接连玉磬纹饰，两侧高浮雕“寿”字，寓意喜上加喜，福寿连年，万寿无疆，永无穷尽，彰显帝王尊贵。配有活环团寿如意耳，更显此器之高贵。
此瓶造型端庄，将富于多重吉祥寓意于一身的葫芦造型与表达美好愿望的“大吉”、“喜”、“寿”文字，以及蝙蝠、磬纹吉祥纹样等诸多元素集合在一起。采用了深浅浮雕等多种工艺，集良材精工于一身，非盛世之工所能为，体现了造办处玉作工匠的严谨法度。构思之巧妙，工艺之精湛，令人为之惊叹。“福、寿、吉、庆、囍”俱全，使整器彰显出富贵吉祥之气，是为一件时至今日，太平盛世下祈福祥瑞之器，在经历了300年的光阴岁月之后，在北京金色的秋天里继续散发着耀眼的光芒。
夜场亮相24件油画
本季，中国嘉德将推出20世纪及当代艺术部分的首场“夜场”拍卖—“中国二十世纪及当代艺术之夜”，甄选22位艺术家的24件精品油画，从20世纪的前辈艺术家至中国当代艺术的青年群体，覆盖中国油画史上的核心流派及关键节点。其中不乏吴大羽《飞羽》、石冲《欣慰中的年青人》、刘小东《大雨》、尚扬《诊断-6》等数件中国美术史上的经典名作。
据了解，对本专场艺术家名单的设置从艺术史角度进行了深入地研究及分析，最终确立了以兼具“中国的”、“现代性的”艺术为学术标准，架构了涵括早期艺术家吴大羽、卫天霖、丁衍庸；学院绘画体系的先锋人物石冲、刘小东、赵半狄；当代艺术领域一线的名家尚扬、何多苓、刘炜、毛焰以及新绘画艺术中最具潜质的中青年艺术家张恩利、王音、段建宇等强大的艺术家名单。这些艺术家集中展示了贯穿于中国美术史的一条隐形的发展脉略—“中国现代主义艺术”的发生、发展以及向当代艺术的悄然过渡。
此外，“85新潮三十年纪念专场”将在“中国二十世纪及当代艺术之夜”后正式举槌。耿建翌名作《1985年夏季的清洗》、毛旭辉早期作品三联作《大家长》等重要作品届时将会现身拍场。
两件巨作同台竞技
中国的“新国画运动”开始于上世纪50年代，特别是1954年以后，文艺界开始调整在创作中对待传统的虚无主义倾向，对于中国画的发展，也有不同的声音，认为中国画只能作小画，不会有巨幅画作诞生。时任浙江美术学院院长的潘天寿决心以实际行动打破这对于中国画的偏见。这一时期潘天寿进入到了艺术创作的高峰阶段，创造力在此时得到了彻底释放，实现了作为艺术家的抱负。据不完全统计，在这一时期潘天寿共创作了数百幅作品，《灵岩涧一角》、《雁荡山花》、《鹰石山花》等一系列传世巨作应运而生，今秋将现身嘉德拍场的《朝霞》亦是完成于潘天寿这一艺术创作的高峰时期。
此件《朝霞》长144厘米，宽194厘米，逾丈二对裁，可谓尺幅巨大。画作以“朝霞”为题，描绘的是这一时期潘天寿笔下常见的鹰鹫。画中鹫鹰立于磐石之上，目光坚毅，凝视远方。潘天寿笔下之鹰，受八大山人影响颇深。画中鹰鹫圆目长喙，羽毛乍起，双翅一张一翕，以淡墨枯笔描绘蓬松的绒毛，双钩写几根副羽，再以浓墨写最外层的羽毛，富于变化，层次分明，实前人所未画，堪称一奇。潘天寿笔下之石，多以有力的线条勾勒轮廓，点染浓淡的苔点。潘天寿有一方闲章“一味霸悍”，既是画家性格的写照，也是对其艺术风格的概括。
此件作品创作完成之后，由香港收藏家悉心保藏。曾于1984年参加由香港市政府、香港艺术馆联合举办的“二十世纪中国绘画展”。上世纪90年代更是跟随“传统与创新：二十世纪中国绘画展”出访亚欧诸国，在新加坡美术馆、大英博物馆、科隆东亚美术馆等著名美术馆展出，展现了潘天寿艺术成熟期的魅力，堪称潘天寿艺术成就的杰出代表。
李可染以毛泽东《沁园春·长沙》词意为母题创作的《万山红遍》也将在大观夜场中登场，此作是李可染中国画改造进程中极为成功的探索，堪为艺术家生涯的巅峰之作，亦为新中国美术史上里程碑式的重要创作。
从1962年开始至1964年，李可染先后共创作了7幅《万山红遍》。第一幅《万山红遍》1962年作于广东从化温泉翠溪宾馆，画成后一直由李可染亲自保管，1999年经中国嘉德释出市场。1963年，李可染再于从化创作了第二幅《万山红遍》，此幅由李可染亲自捐赠给了中国美术馆。1964年，在北京西山八大处，李可染接连用半斤清宫内库旧藏的朱砂，创作两小两大共四幅《万山红遍》。同年应荣宝斋之邀，李可染为15周年国庆再作一幅，此件与稍前西山所作较小的一幅都为荣宝斋所藏。2000年荣宝斋以501.6万元的高价释出的一张《万山红遍》，即为其所藏两幅中以清宫朱砂所作的一幅。今秋，将于中国嘉德“大观”夜场中现身的，即为荣宝斋旧藏的这一幅。本幅的独特之处在于李可染将远山、瀑布、浪花在空间上进一步压缩，视觉上的效果是主山在体量和气魄上的进一步宏大雄伟。
盛世太平祈福禄
如今无论是在博物馆，抑或艺术品市场上，“乾隆玉”、“乾隆工”都是国人所爱，藏家所敬之器。本次秋拍“御赏—宫廷艺术精品”专场中即将呈现给广大藏家的便是一件此时期制作的清乾隆白玉大吉葫芦盖瓶。
本品取整块上等和田玉料，以葫芦瑞物为形，器型硕大，丰润饱满。瓶身通体浅浮雕枝蔓花叶纹饰，枝叶茂盛，婉转舒展，重迭交错。瓶外壁上部以浅浮雕精琢“大吉”二字，两侧出耳，以硕大蝙蝠衔磬，祥蝠振翅，福临喜庆。下部浮雕开光“囍”字，接连玉磬纹饰，两侧高浮雕“寿”字，寓意喜上加喜，福寿连年，万寿无疆，永无穷尽，彰显帝王尊贵。配有活环团寿如意耳，更显此器之高贵。
此瓶造型端庄，将富于多重吉祥寓意于一身的葫芦造型与表达美好愿望的“大吉”、“喜”、“寿”文字，以及蝙蝠、磬纹吉祥纹样等诸多元素集合在一起。采用了深浅浮雕等多种工艺，集良材精工于一身，非盛世之工所能为，体现了造办处玉作工匠的严谨法度。构思之巧妙，工艺之精湛，令人为之惊叹。“福、寿、吉、庆、囍”俱全，使整器彰显出富贵吉祥之气，是为一件时至今日，太平盛世下祈福祥瑞之器，在经历了300年的光阴岁月之后，在北京金色的秋天里继续散发着耀眼的光芒。