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摘 要： 在初中美术学科中开展国画教学能够降低学生学习美术的难度，让学生在学习过程中获得乐趣，唤起学生对国画艺术的热爱，因此就需要开展好国画教学，为学生以后更好地投入到国画学习中奠定基础。本文主要论述目前在初中进行国画教学中存在的问题，并提出突破策略。
关键词： 初中美术 国画教学 困境 突破策略
在日常的美术课堂教学中发现，为了实现教学的目标，需要对教学方法进行不断探究，其中最重要的是让学生对美术学习产生兴趣，不断提升其感受美、热爱美及创造美的能力。在美术教学中，还需要注重对学生艺术素养的教育，丰富课堂的整体文化内涵，让学生通过美术学习能够加深对本民族文化和历史的认识，不断增强学生的文化价值观、艺术修养及人文情怀。
一、初中美术国画教学中存在的困境
1.学生对国画课的学习热情不足
目前国画教学中缺少中国画丰富色彩和透视解剖，因此学生对国画的欣赏兴趣比较低，学习过程中也不能积极参与其中，只是听老师讲解，和教师之间的互动较少，自己在进行国画绘画的时候不认真，因此课堂学习效率较低。
2.国画教学内容不完善
目前初中在国画课开展中，欣赏课和技法课的开课率较低，由此学生就不能对国画有较深理解，学生对国画的理解一直处于模糊状态，在对国画进行欣赏的时候，不能从专业角度进行分析其内涵。学生自己进行国画创作的时候，连基本的用笔技法也不会，因此就不能将将国画的韵味美和节奏美体现出来。
3.国画教学场地有限
国画学习场地不能局限于课堂上，课堂上学生对国画的理解只是局限于书本的理解，应该向户外拓展，让学生对真实的人物、花鸟及山水进行创作，这样才会真正理解水墨晕染所体现的美感。但是目前初中国画教学中并没有给学生创造户外创造的条件，因此学生的国画水平提升十分有限。
4.国画教学空间具有局限性
国画教学过程不仅需要注重课堂教学，更要将校内外、课内外的资源进行整合，让学生接触更多丰富的国画教学资源。而目前许多学校的国画教学往往局限在课堂上，没有给学生提供更广泛的国画学习空间。
二、改进初中美术国画教学的策略
1.欣赏课的策略
经过几千年的流传，目前留下了许多珍贵的国画作品，尤其是唐代以后的绘画作品，这些作品都有其独特的表现形式和特点，从陶器上的装饰图案，到花鸟、山水及人物三大系的繁荣。因此，在初中国画教学中就需要注重欣赏课，让学生通过欣赏课与古人进行“交流”，分析国画中笔墨和线条的艺术特征，感受国画美的独特表现形式。在国画欣赏过程中，教师需要利用一些影视资料，引起学生学习兴趣。比如在引导学生欣赏北宋画家张择端的《清明上河图》时，我先给学生播放有关宋朝市井生活的影视作品，让学生对宋朝普通市民的基本生活习性有一定的了解之后，再让学生对《清明上河图》进行欣赏。
教学中可以通过书本也可以通过投影来学习，教师对学生讲解“整幅图长525cm，宽25cm，全图有人物五百多，牲畜五十多，船只、车轿二十多，还有上百的建筑物，比如城门楼阁、寺院、官邸及村舍等。整幅图描绘了清明时节汴河上的繁荣景象”。教师还可以带领学生对整幅图的场景、构图及笔法进行分析，体会整幅图的内涵，这样学生的审美能力会随之提升。
2.笔法课的策略
（1）学习水墨画
在水墨画的绘画过程中要使用到宣纸，由于宣纸的材料特殊，会使水墨产生丰富的变化，产生水墨淋漓或者枯燥荒芜的感觉，在绘画过程中还需要注重笔法的使用，这样才能够表现出不同的国画效果。学生在进行水墨画创作之前，需要将墨汁和水进行不同比例的混合，体会不同比例的水墨所产生的墨块和墨线的效果。比如在进行浙江美术出版社初中美术教材中《树石组合》一课的绘画时，要体现出石山的不同外形，比如丘、壑、岗、岭、巅等，将那种连绵不绝、风雨云雾的自然美表现出来，在绘画过程中，需要注重各种皴法的使用，利用线条的变化来表现出不同纹理的山水感受。在进行山石组合表现的时候，重点是需要将勾、皴、擦、点、染五大类手法表现出来，在用笔中要注重中、侧锋并用，运笔过程要有停顿、转折、提按，在笔与笔之间注重连断避让，不能只注重轮廓的圈描。
（2）临摹水墨画
在进行国画笔法课教学的时候，重点是要培养学生的绘画兴趣。由于中学生的造型力和艺术理解力都比较弱，因此需要安排适当的笔法训练，让学生了解国画中的线性造型和水墨表现的艺术形式。直接让学生对国画进行创作存在一定困难，可以让学生对画作进行临摹。在国画创作中，需要使用宣纸，水墨在宣纸上能够产生丰富变化，达到水墨渲染或者枯燥荒芜的效果，同时通过不同毛笔的用笔，丰富国画的表现力。在进行具体的笔法训练过程中，可以先进行速写训练，然后注重笔墨的使用。比如在进行“齐白石”这课学习的时候，要让学生注重“以神写形”的画法，如果直接让学生对人物进行临摹，则教学效果并不好。但是此时若让学生先用铅笔将所要表现的人物的形象勾勒出来，再采用毛笔和水墨进行绘画，教师还可以将生宣纸换成半生宣，这样就可以降低宣纸的吸水性，等到学生的造型能力和笔墨技巧提升以后，再让学生进行针对性训练。这样学生在进行创作的时候就不需要过多考虑笔墨，只需要注重人物的动作、神情表现，然后逐渐提升笔法的技能。
三、结语
尽管目前初中国画教学中还存在一些不足，但是只要教师不断提升其国画技能和教学技能，对国画教学过程进行优化，这样就能够吸引更多学生参与到国画创作中，提升学生综合素养。
参考文献：
[1]赵春霞.浅议当前初中美术教学的困境及突破[J].文理导航，2014（3）.
[2]杨晓翠.浅谈新课标下初中美术学科中国画的几种课堂教学方法[J].中国科教创新导刊，2009（30）.
[3]谭国恩.全球化背景下中小学中国画教学的现状与发展[M].上海：华东师范大学，2009.
关键词： 初中美术 国画教学 困境 突破策略
在日常的美术课堂教学中发现，为了实现教学的目标，需要对教学方法进行不断探究，其中最重要的是让学生对美术学习产生兴趣，不断提升其感受美、热爱美及创造美的能力。在美术教学中，还需要注重对学生艺术素养的教育，丰富课堂的整体文化内涵，让学生通过美术学习能够加深对本民族文化和历史的认识，不断增强学生的文化价值观、艺术修养及人文情怀。
一、初中美术国画教学中存在的困境
1.学生对国画课的学习热情不足
目前国画教学中缺少中国画丰富色彩和透视解剖，因此学生对国画的欣赏兴趣比较低，学习过程中也不能积极参与其中，只是听老师讲解，和教师之间的互动较少，自己在进行国画绘画的时候不认真，因此课堂学习效率较低。
2.国画教学内容不完善
目前初中在国画课开展中，欣赏课和技法课的开课率较低，由此学生就不能对国画有较深理解，学生对国画的理解一直处于模糊状态，在对国画进行欣赏的时候，不能从专业角度进行分析其内涵。学生自己进行国画创作的时候，连基本的用笔技法也不会，因此就不能将将国画的韵味美和节奏美体现出来。
3.国画教学场地有限
国画学习场地不能局限于课堂上，课堂上学生对国画的理解只是局限于书本的理解，应该向户外拓展，让学生对真实的人物、花鸟及山水进行创作，这样才会真正理解水墨晕染所体现的美感。但是目前初中国画教学中并没有给学生创造户外创造的条件，因此学生的国画水平提升十分有限。
4.国画教学空间具有局限性
国画教学过程不仅需要注重课堂教学，更要将校内外、课内外的资源进行整合，让学生接触更多丰富的国画教学资源。而目前许多学校的国画教学往往局限在课堂上，没有给学生提供更广泛的国画学习空间。
二、改进初中美术国画教学的策略
1.欣赏课的策略
经过几千年的流传，目前留下了许多珍贵的国画作品，尤其是唐代以后的绘画作品，这些作品都有其独特的表现形式和特点，从陶器上的装饰图案，到花鸟、山水及人物三大系的繁荣。因此，在初中国画教学中就需要注重欣赏课，让学生通过欣赏课与古人进行“交流”，分析国画中笔墨和线条的艺术特征，感受国画美的独特表现形式。在国画欣赏过程中，教师需要利用一些影视资料，引起学生学习兴趣。比如在引导学生欣赏北宋画家张择端的《清明上河图》时，我先给学生播放有关宋朝市井生活的影视作品，让学生对宋朝普通市民的基本生活习性有一定的了解之后，再让学生对《清明上河图》进行欣赏。
教学中可以通过书本也可以通过投影来学习，教师对学生讲解“整幅图长525cm，宽25cm，全图有人物五百多，牲畜五十多，船只、车轿二十多，还有上百的建筑物，比如城门楼阁、寺院、官邸及村舍等。整幅图描绘了清明时节汴河上的繁荣景象”。教师还可以带领学生对整幅图的场景、构图及笔法进行分析，体会整幅图的内涵，这样学生的审美能力会随之提升。
2.笔法课的策略
（1）学习水墨画
在水墨画的绘画过程中要使用到宣纸，由于宣纸的材料特殊，会使水墨产生丰富的变化，产生水墨淋漓或者枯燥荒芜的感觉，在绘画过程中还需要注重笔法的使用，这样才能够表现出不同的国画效果。学生在进行水墨画创作之前，需要将墨汁和水进行不同比例的混合，体会不同比例的水墨所产生的墨块和墨线的效果。比如在进行浙江美术出版社初中美术教材中《树石组合》一课的绘画时，要体现出石山的不同外形，比如丘、壑、岗、岭、巅等，将那种连绵不绝、风雨云雾的自然美表现出来，在绘画过程中，需要注重各种皴法的使用，利用线条的变化来表现出不同纹理的山水感受。在进行山石组合表现的时候，重点是需要将勾、皴、擦、点、染五大类手法表现出来，在用笔中要注重中、侧锋并用，运笔过程要有停顿、转折、提按，在笔与笔之间注重连断避让，不能只注重轮廓的圈描。
（2）临摹水墨画
在进行国画笔法课教学的时候，重点是要培养学生的绘画兴趣。由于中学生的造型力和艺术理解力都比较弱，因此需要安排适当的笔法训练，让学生了解国画中的线性造型和水墨表现的艺术形式。直接让学生对国画进行创作存在一定困难，可以让学生对画作进行临摹。在国画创作中，需要使用宣纸，水墨在宣纸上能够产生丰富变化，达到水墨渲染或者枯燥荒芜的效果，同时通过不同毛笔的用笔，丰富国画的表现力。在进行具体的笔法训练过程中，可以先进行速写训练，然后注重笔墨的使用。比如在进行“齐白石”这课学习的时候，要让学生注重“以神写形”的画法，如果直接让学生对人物进行临摹，则教学效果并不好。但是此时若让学生先用铅笔将所要表现的人物的形象勾勒出来，再采用毛笔和水墨进行绘画，教师还可以将生宣纸换成半生宣，这样就可以降低宣纸的吸水性，等到学生的造型能力和笔墨技巧提升以后，再让学生进行针对性训练。这样学生在进行创作的时候就不需要过多考虑笔墨，只需要注重人物的动作、神情表现，然后逐渐提升笔法的技能。
三、结语
尽管目前初中国画教学中还存在一些不足，但是只要教师不断提升其国画技能和教学技能，对国画教学过程进行优化，这样就能够吸引更多学生参与到国画创作中，提升学生综合素养。
参考文献：
[1]赵春霞.浅议当前初中美术教学的困境及突破[J].文理导航，2014（3）.
[2]杨晓翠.浅谈新课标下初中美术学科中国画的几种课堂教学方法[J].中国科教创新导刊，2009（30）.
[3]谭国恩.全球化背景下中小学中国画教学的现状与发展[M].上海：华东师范大学，2009.