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现在，坚持版画的艺术家已经不多。许多人因为种种原因，选择了更多人理解接受的国画、油画作为自己的发展方向。
黄启明从不去评价他人的对错，但自己却选择了坚持，并鼓励他的学生做下去。文化需要传承，版画也是如此。
上个世纪末，黄启明获得了版画最高奖“鲁迅版画奖”，这可以说是版画界对他最大的肯定，他的版画作品带着典雅的传统意蕴，他能够在中国传统文化图式剪裁和形色极致化处理方面表现出独到的把握能力，并树立自己的风格——占朴、雅致、含义深刻。在黄启明看来，版画不仅仅是艺术创作形式，更是中国文化的延伸，它结合古今，并交融了西方美术，他说：“这是最吸引我的地方，我能够在不断研究探索中找到文化的精髓，让我发现它的无穷魅力。”
中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画是由鲁迅在20世纪30年代提倡的，那时创作版画成为左翼美术的主力军。黄启明说：“之所以它能够成为革命浪漫主义和革命现实主义的突出作品，主要是与‘力’有关。版画在手工刀刻过程中需要‘力’的把握，而革命正需要‘力’的呈现。然而现在版画却经常被认为是‘小画种’，这种看法主要来自于对版画这门艺术的不理解，按照版画艺术家来说，确实不如国画及油画那么多画家来坚持创作，但它的艺术形式及艺术内涵，绝对不是可以用‘小’来形容的。”
也许，用当代思维方式来呈现古典文化和历史，就是版画的禅意。
T=《风尚周报》H=黄启明
胸无成竹是艺术最高境界
T：版画和其他绘画形式不一样，其他绘画是唯一的，而版画可以复制。给人感觉像是版画家刻完后以流水线形式生产，这在艺术市场是否受到影响？
H：你说对了，一定会受到影响，复制分两种，一种是模板复制，一种是模式复制，其他画手中的画家可能在创作中会去复制指似的造型，而版画本身就是用模板来复制，首先模板是手工的，印刷是限量的，量越大，单张价值越小。
T：其实版画现在的地位似乎依然不及国画油画等，它的市场似乎也没有其他艺术门类那么走俏，近年来一些名家限量复制版画大量出现，而价格却没有太多增长。
H：这种现象确实一直存在，因为它受到太多影响。比如国画和油画，是非常适合在家中和其他一些场合摆放的，而版画经常受到限制，因为它的造型及人们对它的认识，另外还有版画一般来说会小幅一些。除此之外，还有诚信的问题，他们会保持怀疑态度，你说你印了50张，你到底印了50张还是500张？没人清楚，只能靠诚信。但是我前面说了，印得越多，价值越小，这种限制是最大的。诚信问题并不仅仅是在版画这个艺术门类表现出来的，在社会各方各面都有这样的现象。
T：在创作方面，是否也考虑过应该去适应市场及读者需求呢？
H：确实考虑过。无论是我们这些版画家交流也好，还是我和学生的交流，都会提到一点：怎样画、画什么样的东西，才能改善现状？是不是也应该多去考虑大家喜欢什么，而不拘泥于一种构思方式。
T：你的视角及构思就很独特，除了版画的厚重感，你个人的画风是属于简洁、清晰的，在这样感觉的同时，又在你的《老屋之三》中捕捉到几分神秘感，能谈谈你的作品吗？
H：我不习惯称之为风格，更愿意说这是在表达我的一种情绪、心情。比如《千禧看灯》，两幅画中，一个是煤油灯，一个是蜡烛；一只鸟是安静的，一只鸟是欲飞的。这其实就是情绪的自我映照。
T：你似乎非常钟情于黑、白、红、黄四种颜色，这种颜色对比很有视觉冲击。
H：民间总会有各种各样的用色禁忌，比如黑色不能大块地用，白色等于无色，红色太过强烈，而在古代，如果民间敢用黄色，是杀头之罪。但事实上只有这些对比强烈的颜色，才能有更强烈的视觉冲击，才能让读者受到震撼，也能更清晰地表达出你内心世界的一种感觉。
T：在刀刻的过程中有没有过一刀失误的情况？遇到这种情况是放弃重来还是从这失误的一刀着手重新构思？
H：有过，但很少，对我们来说，刻工已经非常熟悉了。但如果发生了，换掉模板再来的可能性不大，比如过去的绘画大家，他们的墨水不小心滴在纸上，如果是画花卉，可能就顺着滴上去的墨水画一只蜜蜂，那么我们如果失误了，也会需要不断的调整。我们这样形容画家的层次，首先是画蛇添足，这就是说控制，我们要控制这个“足”。然后是画龙点睛，这是提炼的过程。接着就是胸有成竹，这体现了修为。最后就是胸无成竹，这是一种境界，什么都没有，画出来后什么都有，这种境界不是每个人都能达到的。
T：你觉得自己到了哪一个层次呢？
H：哈哈，我顶多还是画龙点睛吧，不好说。
T：在日本，已经有很多家庭和高档宾馆用版画来做装饰品，但是在中国，版画的普及率并没那么高，一般会是什么样的人选择收藏版画？
H：如果仅从收藏来说，版画的藏家一般都是确实欣赏这种艺术形式的。拿出一幅画来，你知道它含有很多文化历史的内涵，并且是画家画完后，亲手用木头等材料一刀刀刻出来，再上色印刷，最后呈现出来的作品却非常细腻，甚至比其他绘画形式更能看到细节，这时候你就知道它的价值所在了。
一静二游，三茶四酒
T：听说你是一个非常低调的人，既不喜欢宣传自己，也不喜欢参加一些艺术活动，这和很多艺术家都不太一样。
H：我一直觉得自己还没有达到那个高度，除了写生和必要的活动以外，我都会推掉，即使现在别人认为你的创作已经很好，但是你要知道，一旦经常宣传自己，就会给自己一个误区，自我感觉良好，这也失去了继续提升的动力了。
T：你平时除了创作和教书，还有一些什么爱好？
H：一静二游，三茶四酒。一个人，就静静地坐着思考。两个人就可以结伴去旅游，这是最好的旅游方式了。如果有三个人，肯定要在一起品品茶，聊聊天。四个人以上品茶也就寡淡了些，可以一起喝酒了。但是我并不是一个爱喝酒的人，很少喝酒。
T：别人都说你看起来这么年轻，非常会保养。
H：那是他们乱说的，我哪懂什么保养。我经常想去运动，可是连运动的时间都没有，最后也就剩下了散步的时间。散步很好，可以健身，又不算剧烈，而且散步过程中心情放松，可以看到平时看不到的景色，还可以思考。
T：很多人都爱收藏，你有这个爱好吗？
H：收藏是最费时间和金钱的。我既没时间也没那么多钱，所以我没什么收藏。
T：你去过了很多地方，有没有一个非常打动你的瞬间或者镜头？
H：国内国外我去过的地方不少，但你这么一说，我脑中闪现出我读大学时期去广西三江市福禄镇写生那次。我们住在当地居民家，在那个年代，没什么娱乐设施，一个小镇上哪有什么电视机半导体，所以当地的侗族、苗族青年男女就有歌舞庆典，燃着篝火，男孩子和女孩子一起唱歌跳舞，用歌表情。当时透过篝火来看他们，真的很感动，在城市里反而没有这么开化，有人穿着军装已经很了不起了，而福禄镇这种庆典时，他们都会盛装出席，并且能用歌声非常准确表达自己的情感，这多美。
T：如果你有100万，给你一个月的时间花完它，你准备怎么花？
H：首先肯定要做一个自己的工坊，让我和一些艺术家在版画制作的后期更方便完成作品。其次就是要走遍全世界的山山水水，吃遍全世界的美食。
黄启明从不去评价他人的对错，但自己却选择了坚持，并鼓励他的学生做下去。文化需要传承，版画也是如此。
上个世纪末，黄启明获得了版画最高奖“鲁迅版画奖”，这可以说是版画界对他最大的肯定，他的版画作品带着典雅的传统意蕴，他能够在中国传统文化图式剪裁和形色极致化处理方面表现出独到的把握能力，并树立自己的风格——占朴、雅致、含义深刻。在黄启明看来，版画不仅仅是艺术创作形式，更是中国文化的延伸，它结合古今，并交融了西方美术，他说：“这是最吸引我的地方，我能够在不断研究探索中找到文化的精髓，让我发现它的无穷魅力。”
中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画是由鲁迅在20世纪30年代提倡的，那时创作版画成为左翼美术的主力军。黄启明说：“之所以它能够成为革命浪漫主义和革命现实主义的突出作品，主要是与‘力’有关。版画在手工刀刻过程中需要‘力’的把握，而革命正需要‘力’的呈现。然而现在版画却经常被认为是‘小画种’，这种看法主要来自于对版画这门艺术的不理解，按照版画艺术家来说，确实不如国画及油画那么多画家来坚持创作，但它的艺术形式及艺术内涵，绝对不是可以用‘小’来形容的。”
也许，用当代思维方式来呈现古典文化和历史，就是版画的禅意。
T=《风尚周报》H=黄启明
胸无成竹是艺术最高境界
T：版画和其他绘画形式不一样，其他绘画是唯一的，而版画可以复制。给人感觉像是版画家刻完后以流水线形式生产，这在艺术市场是否受到影响？
H：你说对了，一定会受到影响，复制分两种，一种是模板复制，一种是模式复制，其他画手中的画家可能在创作中会去复制指似的造型，而版画本身就是用模板来复制，首先模板是手工的，印刷是限量的，量越大，单张价值越小。
T：其实版画现在的地位似乎依然不及国画油画等，它的市场似乎也没有其他艺术门类那么走俏，近年来一些名家限量复制版画大量出现，而价格却没有太多增长。
H：这种现象确实一直存在，因为它受到太多影响。比如国画和油画，是非常适合在家中和其他一些场合摆放的，而版画经常受到限制，因为它的造型及人们对它的认识，另外还有版画一般来说会小幅一些。除此之外，还有诚信的问题，他们会保持怀疑态度，你说你印了50张，你到底印了50张还是500张？没人清楚，只能靠诚信。但是我前面说了，印得越多，价值越小，这种限制是最大的。诚信问题并不仅仅是在版画这个艺术门类表现出来的，在社会各方各面都有这样的现象。
T：在创作方面，是否也考虑过应该去适应市场及读者需求呢？
H：确实考虑过。无论是我们这些版画家交流也好，还是我和学生的交流，都会提到一点：怎样画、画什么样的东西，才能改善现状？是不是也应该多去考虑大家喜欢什么，而不拘泥于一种构思方式。
T：你的视角及构思就很独特，除了版画的厚重感，你个人的画风是属于简洁、清晰的，在这样感觉的同时，又在你的《老屋之三》中捕捉到几分神秘感，能谈谈你的作品吗？
H：我不习惯称之为风格，更愿意说这是在表达我的一种情绪、心情。比如《千禧看灯》，两幅画中，一个是煤油灯，一个是蜡烛；一只鸟是安静的，一只鸟是欲飞的。这其实就是情绪的自我映照。
T：你似乎非常钟情于黑、白、红、黄四种颜色，这种颜色对比很有视觉冲击。
H：民间总会有各种各样的用色禁忌，比如黑色不能大块地用，白色等于无色，红色太过强烈，而在古代，如果民间敢用黄色，是杀头之罪。但事实上只有这些对比强烈的颜色，才能有更强烈的视觉冲击，才能让读者受到震撼，也能更清晰地表达出你内心世界的一种感觉。
T：在刀刻的过程中有没有过一刀失误的情况？遇到这种情况是放弃重来还是从这失误的一刀着手重新构思？
H：有过，但很少，对我们来说，刻工已经非常熟悉了。但如果发生了，换掉模板再来的可能性不大，比如过去的绘画大家，他们的墨水不小心滴在纸上，如果是画花卉，可能就顺着滴上去的墨水画一只蜜蜂，那么我们如果失误了，也会需要不断的调整。我们这样形容画家的层次，首先是画蛇添足，这就是说控制，我们要控制这个“足”。然后是画龙点睛，这是提炼的过程。接着就是胸有成竹，这体现了修为。最后就是胸无成竹，这是一种境界，什么都没有，画出来后什么都有，这种境界不是每个人都能达到的。
T：你觉得自己到了哪一个层次呢？
H：哈哈，我顶多还是画龙点睛吧，不好说。
T：在日本，已经有很多家庭和高档宾馆用版画来做装饰品，但是在中国，版画的普及率并没那么高，一般会是什么样的人选择收藏版画？
H：如果仅从收藏来说，版画的藏家一般都是确实欣赏这种艺术形式的。拿出一幅画来，你知道它含有很多文化历史的内涵，并且是画家画完后，亲手用木头等材料一刀刀刻出来，再上色印刷，最后呈现出来的作品却非常细腻，甚至比其他绘画形式更能看到细节，这时候你就知道它的价值所在了。
一静二游，三茶四酒
T：听说你是一个非常低调的人，既不喜欢宣传自己，也不喜欢参加一些艺术活动，这和很多艺术家都不太一样。
H：我一直觉得自己还没有达到那个高度，除了写生和必要的活动以外，我都会推掉，即使现在别人认为你的创作已经很好，但是你要知道，一旦经常宣传自己，就会给自己一个误区，自我感觉良好，这也失去了继续提升的动力了。
T：你平时除了创作和教书，还有一些什么爱好？
H：一静二游，三茶四酒。一个人，就静静地坐着思考。两个人就可以结伴去旅游，这是最好的旅游方式了。如果有三个人，肯定要在一起品品茶，聊聊天。四个人以上品茶也就寡淡了些，可以一起喝酒了。但是我并不是一个爱喝酒的人，很少喝酒。
T：别人都说你看起来这么年轻，非常会保养。
H：那是他们乱说的，我哪懂什么保养。我经常想去运动，可是连运动的时间都没有，最后也就剩下了散步的时间。散步很好，可以健身，又不算剧烈，而且散步过程中心情放松，可以看到平时看不到的景色，还可以思考。
T：很多人都爱收藏，你有这个爱好吗？
H：收藏是最费时间和金钱的。我既没时间也没那么多钱，所以我没什么收藏。
T：你去过了很多地方，有没有一个非常打动你的瞬间或者镜头？
H：国内国外我去过的地方不少，但你这么一说，我脑中闪现出我读大学时期去广西三江市福禄镇写生那次。我们住在当地居民家，在那个年代，没什么娱乐设施，一个小镇上哪有什么电视机半导体，所以当地的侗族、苗族青年男女就有歌舞庆典，燃着篝火，男孩子和女孩子一起唱歌跳舞，用歌表情。当时透过篝火来看他们，真的很感动，在城市里反而没有这么开化，有人穿着军装已经很了不起了，而福禄镇这种庆典时，他们都会盛装出席，并且能用歌声非常准确表达自己的情感，这多美。
T：如果你有100万，给你一个月的时间花完它，你准备怎么花？
H：首先肯定要做一个自己的工坊，让我和一些艺术家在版画制作的后期更方便完成作品。其次就是要走遍全世界的山山水水，吃遍全世界的美食。